Portrait GL Ghirshman. 1907 Valentin Serov (1865-1911)
Valentin Serov – Portrait GL Ghirshman. 1907
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Peintre: Valentin Serov
Les portraits de Valentin Serov sont caractéristiques et possèdent leur propre style. Ses œuvres sont reconnaissables, dans presque toutes les peintures les mains sont soit sur la poitrine soit dans la zone du cœur. Cet arrangement est toujours naturel, et non artificiel. La main peut simplement jouer avec un bijou autour du cou ou ajuster doucement un collier. Ce geste a une profonde signification philosophique.
Description de la peinture de Valentin Serov "Portrait de G. L. Hirschman".
Les portraits de Valentin Serov sont caractéristiques et possèdent leur propre style. Ses œuvres sont reconnaissables, dans presque toutes les peintures les mains sont soit sur la poitrine soit dans la zone du cœur. Cet arrangement est toujours naturel, et non artificiel. La main peut simplement jouer avec un bijou autour du cou ou ajuster doucement un collier.
Ce geste a une profonde signification philosophique. La main indique le personnage principal du tableau, confirmant ainsi son importance. En même temps, un tel arrangement suggère la fermeture. L’artiste exprime plutôt l’individualité et le droit humain à l’espace personnel. Elle transmet non seulement l’image extérieure, mais aussi le monde intérieur du héros.
Les portraits de Serov sont peints selon la technique du mouvement rapide du pinceau et des larges touches. Cela donne une impression de soudaineté, comme si la peinture avait été faite rapidement, à la hâte. Le portrait de G.L.Hirschman est peint de la même manière. L’impression est que la femme a été interpellée et s’est retournée sans le vouloir. Il y a un sentiment de soudaineté, sa main est sur son cœur.
La somptueuse dame est habillée des derniers bijoux à la mode. Sa main est constellée de bagues et l’ameublement de la maison suggère la prospérité. Elle se tient debout devant le boudoir, comme si elle faisait sa toilette devant un miroir et que l’artiste l’interpellait, capturant l’instant. La décoration et l’ameublement suggèrent la position de la dame dans la société, mais la main montre qu’elle a toujours un cœur et une âme. C’est comme si elle disait que c’est la paix intérieure qui compte, pas l’entourage. À cette époque, même les mariages étaient conclus en fonction de l’argent, sans que la distinction de classe ne soit rompue.
Dans le monde d’aujourd’hui, l’importance de l’argent n’a pas diminué, tout comme il y a cent ans. La femme pose un regard pénétrant, une main posée sur la table. Il n’y a aucun soupçon d’arrogance dans son regard, on a l’impression que l’artiste a pu regarder dans l’âme de la jeune femme. Il a transmis son message au monde entier. La beauté des choses n’est qu’une tromperie visuelle, ce qui compte c’est la beauté de l’âme.
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