Costume Designs 4, ЧС Sergey Sergeyevich Solomko (1867-1928)

Létude de cette œuvre nous présente deux personnages, esquissés avec une précision qui suggère une fonction de conception de costume pour une production théâtrale ou scénique. Lartiste a disposé les figures côte à côte, leur offrant chacune un espace distinct sur le support.
À gauche, le premier personnage, probablement un homme dâge mûr, se tient debout, la posture rigide et le regard dirigé vers lavant. Il est vêtu dune robe longue, richement décorée de motifs géométriques aux couleurs vives – orange, rouge, jaune, et touches de vert – qui évoquent une culture orientale, peut-être turque ou persane. Un chapeau conique, également orné, couronne sa tête, et il tient un bâton orné, signe de pouvoir ou de statut. La présence d’un pendentif autour de son cou accentue la notion de dignité et de rang.
À droite, le second personnage, plus longiligne et avec une chevelure et une barbe abondantes, semble en pleine action. Son bras est levé, la paume de sa main ouverte dans un geste expressif, comme sil donnait un ordre, lançait une incantation, ou se livrait à une démonstration. Il est vêtu dune simple tunique blanche, nouée à la taille par une ceinture, et ses pieds nus participent à limpression dune certaine spiritualité ou dune connexion avec la terre. Un ornement autour de son cou, similaire à celui du premier personnage, suggère une appartenance commune à un groupe ou une fonction partagée.
L’ensemble suggère une opposition, mais aussi une complémentarité entre les deux figures. Lun, figé dans une posture de commandement, représente la puissance institutionnalisée et la tradition. Lautre, en mouvement et plus dépouillé, évoque une forme de sagesse ou de prophétie, un appel à laction ou à la transformation. Les légendes manuscrites au-dessus des figures, 1. Pervules et 2. Ziradler, laissent entrevoir des noms de rôles ou de personnages, renforçant lhypothèse dune étude de costume théâtral.
Le fond neutre et les notes annotées en bas de la page témoignent de la nature préparatoire de lœuvre, une esquisse destinée à guider la réalisation matérielle des costumes. La composition, bien que simple, est soigneusement équilibrée, et lattention portée aux détails des costumes suggère une volonté de fidélité à un certain décorum et à une certaine représentation culturelle. On perçoit une tension entre la formalité de l’étude et l’expressivité des personnages, qui semblent prêts à prendre vie sur scène.