The Toilet of Venus (The Rokeby Venus) Diego Rodriguez De Silva y Velazquez (1599-1660)

Description du tableau Vénus au miroir de Diego Velázquez

Pendant la vie de l’artiste Diego Velázquez, l’Inquisition espagnole a eu une grande influence non seulement sur la vie et les mœurs des gens, mais aussi sur leur art. À l’époque, les représentations de corps nus étaient strictement interdites.

Un artiste qui peignait un portrait nu pouvait être envoyé en exil, privé du patronage de l’église, et son tableau pouvait être brûlé ou repeint. Comme de nombreux autres artistes, Velázquez n’a pas adhéré au cadre rigide fixé par les autorités et a créé son œuvre unique, Vénus devant le miroir.

Dans la mythologie antique, la déesse Vénus personnifiait un symbole d’amour ainsi que la beauté sublime et magnifique des femmes. Dans ce tableau, elle est représentée allongée sur un couvre-lit fin et fluide. Elle tourne le dos au public et ses genoux sont à moitié pliés. Dans l’Antiquité, Vénus était souvent représentée dans une telle perspective. L’artiste a concentré l’attention des spectateurs sur la beauté du corps féminin, en évitant délibérément les draperies luxueuses et en excluant les bijoux tels que les fleurs et les bijoux.

Le deuxième personnage du tableau est Cupidon, fils de la déesse. Au lieu de l’arc et de la flèche avec lesquels il est habituellement représenté, l’enfant tient un miroir tourné vers sa mère. Dans le reflet, on peut voir les traits flous du visage de Vinera, rencontrer ses yeux avec son regard. Velázquez dépeint délibérément son reflet comme irrégulier, plus grand qu’il ne devrait l’être.

Les plis des draps suivent les contours de la figure de la déesse romaine. L’artiste accentue ainsi sa douceur et sa splendeur. Les couleurs principales de la composition de l’arrière-plan sont plutôt simples - blanc, rouge et gris, mais les critiques ont apprécié cette gamme.

Contraint par le dogme de l’église, Velázquez ne pouvait pas exposer son tableau au public. Pendant longtemps, elle n’a donc été remarquée que dans des cercles restreints. Ce n’est qu’au XIXe siècle qu’elle a été transportée en Angleterre, et à ce jour, elle est conservée à la National Gallery de Londres.