Defeated. Dirge. 1878-1879 Vasily Vereshchagin (1842-1904)
Vasily Vereshchagin – Defeated. Dirge. 1878-1879
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Peintre: Vasily Vereshchagin
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"Vaincu. Panikhida" appartient à la série d’œuvres balkaniques de l’artiste Vereshchagin. Il dépeint les conséquences dévastatrices de la célèbre prise d’assaut de la ville bulgare de Plevna. L’armée russe a subi d’énormes pertes humaines en conséquence. À l’époque où ce tableau a été réalisé, la tendance en Russie était de représenter des parades et des manœuvres militaires. Contrairement à de nombreux artistes, pour Vereshchagin la guerre est toujours la guerre.
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Description de la peinture de Vasily Vereshchagin "Les vaincus". Panikhida."
"Vaincu. Panikhida" appartient à la série d’œuvres balkaniques de l’artiste Vereshchagin. Il dépeint les conséquences dévastatrices de la célèbre prise d’assaut de la ville bulgare de Plevna. L’armée russe a subi d’énormes pertes humaines en conséquence.
À l’époque où ce tableau a été réalisé, la tendance en Russie était de représenter des parades et des manœuvres militaires. Contrairement à de nombreux artistes, pour Vereshchagin la guerre est toujours la guerre. Une grande tragédie pour des millions de personnes, et pas seulement pour les morts, mais aussi pour les survivants.
La toile représente un vaste champ et le ciel obscurci par les nuages. Des corps de soldats morts gisent sur le terrain, saupoudrés de terre jaunâtre. Tout l’espace, aussi loin que l’on puisse voir, est occupé par les corps des morts, depuis le début du champ jusqu’à l’horizon. Vereshchagin a su capturer sur la toile le sentiment de mélancolie, de désespoir et d’apocalypse.
Près du champ, deux hommes se tiennent debout, la tête découverte. C’est un commandant qui fait ses adieux aux soldats tombés au combat, et un prêtre qui célèbre leur service funèbre. Deux des vivants et un immense champ de morts.
Le tableau "Les vaincus. Le service commémoratif est peint dans des couleurs sobres, automnales et estivales : bleu clair, beige et diverses nuances de brun. Ces couleurs ont été choisies pour souligner le caractère tragique de la situation.
Les contemporains ont assez bien apprécié la conception et l’exécution de l’œuvre.
La toile peut évoquer un double sentiment. La compassion pour les soldats tombés au combat est une chose. L’indignation que cela soit possible en est une autre. À travers des œuvres comme celles-ci, l’artiste s’adresse à la fois à ses contemporains et aux générations futures, en leur montrant ce que le mot "guerre" signifie vraiment. Non seulement de belles parades, de l’héroïsme et des marches, mais aussi des champs jonchés de cadavres. C’est l’opinion de Vereshchagin, un officier russe qui a participé à de nombreuses guerres dans la seconde moitié du 19e siècle et qui est mort pendant la guerre russo-japonaise.
COMMENTAIRES: 3 Ответы
Картина великолепная...
художник передал всё:мысли, чувства обстановку:)
На Руси изревле не принято хоронить воинов.
Это реальное событие. Место село Телиш (сейчас в Болгарии). На то место сейчас есть 6 братских могил.
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Au premier plan, deux figures masculines se distinguent. Lune, portant un uniforme rouge sombre et semblant être un militaire, se tient à côté dune autre figure drapée dans une cape noire bordée dun galon étoilé. Ces personnages, vus de dos, fixent lhorizon avec une expression indéfinissable, oscillant entre la tristesse et la résignation. Leur posture, rigide et solennelle, suggère un rituel, un hommage ou une contemplation silencieuse face à la dévastation environnante. Lobjet que tient le militaire, à première vue un plateau ou une sorte de présentoir, renforce cette impression dun acte formel et respectueux.
Le ciel, dominant la majeure partie de la composition, est lourd et menaçant, chargé de nuages gris et dune lumière blafarde. Des rayons de lumière perçant lobscurité offrent un contraste saisissant, mais napportent pas pour autant une sensation de réconfort ou despoir. Ils plutôt accentuent laspect spectaculaire et presque funèbre de la scène.
La peinture évoque une ambiance de deuil, de perte et de désespoir. Elle laisse entrevoir la trace dun événement tragique – peut-être une défaite militaire, une catastrophe naturelle, ou une crise sociale – qui a laissé un paysage et des individus marqués au plus profond deux-mêmes. Labsence de détails précis et lutilisation dune palette de couleurs restreintes contribuent à créer une atmosphère duniversalité et de poignante introspection sur la fragilité de lexistence et la transience des choses. Il est possible dy déceler une réflexion sur la condition humaine, confrontée à la destruction et au passage du temps.