Roses in a Vase Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh – Roses in a Vase
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Image prise d'un autre album: fr.gallerix.ru/s/776165577/N/220976/
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Peintre: Vincent van Gogh
Emplacement: Metropolitan Museum of Arts, New York.
"Roses blanches" représente l’œuvre tardive de Van Gogh, alors qu’il était déjà proche à la fois de la folie et de sa mort tragique. Il quitte Paris pour la banlieue, où il peint beaucoup de fleurs - sur des buissons, dans des vases, sans fond clair - et les roses ont dû attirer son attention par hasard. Il y a très peu de fleurs dans le tableau, ce qui est frappant. La table est d’un blanc indéterminé, dont le ton est modifié par les ombres qui s’y projettent.
Une description de la peinture de Vincent van Gogh intitulée "Roses blanches".
"Roses blanches" représente l’œuvre tardive de Van Gogh, alors qu’il était déjà proche à la fois de la folie et de sa mort tragique. Il quitte Paris pour la banlieue, où il peint beaucoup de fleurs - sur des buissons, dans des vases, sans fond clair - et les roses ont dû attirer son attention par hasard.
Il y a très peu de fleurs dans le tableau, ce qui est frappant. La table est d’un blanc indéterminé, dont le ton est modifié par les ombres qui s’y projettent. Le vase est vert, une couleur sombre et intense. Le mur est d’un vert clair, qui ne contraste pas tant avec le vase qu’il ne prolonge sa couleur chatoyante. Les roses elles-mêmes sont panachées, comme si elles avaient été cueillies à des jours différents.
Certains sont d’un blanc éclatant, juste cueillis, lumineux. D’autres sont flétris, jaunâtres, un tel bourgeon gît sur la table. Ce contraste, ainsi que les pétales qui sont tombés sur la table, le contraste entre la vie et la mort, ou plutôt la mort et la mort, est perçu de façon un peu plus sinistre encore.
Comme si Van Gogh trouvait un certain plaisir à reconstituer les fleurs mortes, et comme s’il les comparait par écrit, flétries et pleines de vie fantomatique, jaunes et blanches, celles qui vont aller au compost et celles qui leur survivront d’un jour ou deux.
Il y a quelque chose de contre nature, quelque chose de profondément mauvais dans ce contraste de morts, et peut-être que cette nature morte inoffensive dissimule la lutte des démons intérieurs de l’artiste.
Cependant, il est également possible que Van Gogh ait simplement aimé les fleurs, le contraste entre le mur et le vase, et qu’il les ait peintes à la hâte, sans penser que, bien des années plus tard, la postérité chercherait une signification plus élevée dans ses actions.
Il est peu probable qu’il ait jamais imaginé qu’il y aurait des descendants dans le futur qui évalueraient son travail de nombreuses années plus tard et l’analyseraient de manière sérieuse et réfléchie.
Peut-être que s’il avait été aussi sûr, sa vie se serait terminée différemment.
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L'image a quelque chose de ça: rétro, ancien, la nature, feuille, papier, flore, texture, artistique, fleur, décoration, antique, conception, arbre.
C'est peut-être un tableau représentant des fleurs blanches dans un vase vert sur une table avec un mur vert en arrière-plan..