Dessin constructif d’une tête humaine 
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Après avoir maîtrisé le dessin constructif de la base en os de la tête humaine, qui est un crâne, vous pouvez passer au dessin de la tête humaine.
La première connaissance dans le dessin de la tête humaine doit être acquise en utilisant des copies en gypse de la tête humaine, qui sont copiées à partir d’œuvres de haute culture artistique, en tant que nature. Ces œuvres sont des sculptures d’auteurs anciens et d’auteurs de la Renaissance, qui nous ont transmis la beauté idéale d’un dieu humain. Le modèle idéal pour les œuvres de culture ancienne est la perfection des formes plastiques créées à partir du canon.
introduction
Le chanoine a déterminé les normes et règles auxquelles adhérer, auxquelles on pouvait s’approcher de l’idéal lors de la création d’une œuvre d’art. L’idéal pour les Grecs est un homme-dieu dans un monde divin construit selon certaines lois, à la ressemblance du monde terrestre, qui, en général, est l’harmonie. L’harmonie dans les œuvres architecturales et sculpturales des Grecs est constituée par les lois de la structure proportionnelle, la relation des parties à l’ensemble. Ce qui dans le futur (à la Renaissance) a commencé à s’appeler le "nombre d’or" ou "les proportions divines".
La proportionnalité des relations proportionnelles des parties et du tout dans les œuvres sculpturales des époques précédentes fait apparaître une culture de la perception en nous, enseigne une approche significative de la connaissance constructive de la forme de la tête humaine.
Les avantages de tirer la tête d’une personne d’un plâtre sur le même dessin d’une nature vivante pour les débutants sont évidents. Le premier est la position statique de la nature. Ce n’est que lorsqu’il est confronté à un modèle vivant dans le dessin que l’élève réalise tout d’abord à quel point ce modèle est "vivant" par rapport au modèle en gypse. Ce qui doit parfois même être regretté, vous devez donc vous préparer à une telle transition. La seconde est l’homogénéité du matériau et de la couleur du modèle, ce qui offre de grandes possibilités d’acquérir des compétences pour modéliser la forme de la lumière et de l’ombre, tout en maintenant l’intégrité de sa perception.
À l’avenir, ayant acquis une certaine expérience des dessins à partir de copies de gypse et, surtout, des connaissances, vous pourrez procéder à des dessins éducatifs représentant la tête d’une personne à partir d’un modèle vivant.
Malgré l’unité constructive, les gens ne se ressemblent pas. Nous avons tous un certain nombre de caractéristiques individuelles qui nous sont propres. C’est un personnage que vous rencontrerez pleinement dans les tâches consistant à tirer une tête humaine d’un modèle vivant. Même les œuvres sculpturales de maîtres anciens, créées en tenant compte du canon, présentent des différences caractéristiques, sans oublier les œuvres sculpturales de la Renaissance. Une confirmation caractéristique de ceci est la comparaison de la tête de l’auteur antique de Vénus de Milos avec la tête de Gattamelata du sculpteur de la Renaissance Donatello. Mais les modèles de vie sont particulièrement caractéristiques.
Le caractère dans le dessin de la tête d’une personne nous intéressera davantage du point de vue de la construction de la forme que de la ressemblance avec le portrait (bien que - avec une bonne conduite du dessin constructif - la ressemblance avec le portrait soit évident).
Travailler sur un dessin constructif de la tête d’une personne se composera de deux parties. Dans la première partie de la figure, vous vous familiariserez avec la construction de la tête humaine et avec l’influence de la construction du crâne, c’est-à-dire la base de l’os. Dans la deuxième partie - avec un motif tonal de la tête humaine et les possibilités de ce motif.
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