Dessin constructif d’une tête humaine:
Ton modèle de tête humaine Automatique traduire

Table des matières

Ton modèle de tête humaine

Nous passons à la deuxième partie du travail sur le dessin du modèle de la tête humaine. Cette partie est une suite logique du travail sur le volume de la forme de la tête, son caractère à travers la lumière et le ton.

La lumière dirigée vers la forme a la propriété d’être reflétée par elle. La force de la lumière réfléchie dépend de la position de la partie de la forme par rapport à la source de lumière et à vous (c’est-à-dire que l’angle d’incidence est égal à l’angle de réflexion), ainsi que de la possibilité de recevoir et de réfléchir la lumière.. Cette capacité est différente pour les objets, elle dépend de la texture de l’objet, de sa matérialité, de la couleur dans la légèreté.

L’article peut avoir une surface mate ou polie, être en verre, être clair ou foncé. Tout cela affecte grandement la force de la lumière réfléchie. Les points les plus clairs seront les sections de la forme sur lesquelles les rayons lumineux dirigés depuis la source s’adaptent perpendiculairement (c’est-à-dire qu’ils butent contre la surface de la forme). Là où les rayons de lumière de la source glissent sur la surface de la forme (demi-teintes), celle-ci est moins éclairée. Le gypse est un matériau blanc (de couleur) et poreux (de texture) capable de retenir les rayons lumineux.

Une caractéristique importante du modèle de tonalité constructive est que l’objet (et dans cette tâche est la tête humaine) se trouve dans un environnement qui a son propre état. Dans un dessin linéaire constructif, les lignes sont dans l’espace de la feuille, dans le dessin tonal, les volumes de la forme de la tête sont dans l’environnement créé.

Votre objectif est la peinture sur ton. Retournez au croquis terminé. Dans l’esquisse d’un dessin de tons constructif sans arrière-plan, vous avez trouvé la taille du point de tons du motif de tête proportionnelle à l’espace de la feuille de papier. puis dans le point de tonalité, ils trouvèrent la quantité de ton sombre correspondant à leur propre ombre sur la figure de la tête d’une personne, la quantité de lumière et de demi-teintes.

Nous avons eu un certain nombre de relations harmonieuses et proportionnelles. Une connaissance plus approfondie dans le domaine de l’harmonie des proportions peut être obtenue en étudiant un objet tel que les «fondements de la composition». Rappel: l’harmonie est l’accord des parties du tout, et dans des proportions régulières.

Passez à l’étude tonique de la forme de la tête humaine. Renforcez le ton de vos propres ombres de formes en essayant de les ramener à un état intégral généralisé, établissant ainsi un point de ton harmonieux, proportionnel aux autres points de la composition de l’image. Construisant l’harmonie des tons, vous construisez la structure de tons de la composition de l’image.

Il est préférable de commencer par un point sombre, car en déterminant la limite de possibilité d’un crayon graphite, vous définissez l’échelle des tons. Une telle échelle donne la mise en page du ton, du plus clair au plus sombre. Plus les points noirs et blancs sont éloignés les uns des autres sur la balance, plus il y aura de points de relation de demi-tons entre eux, plus il sera possible de modéliser la forme à la lumière.

Le ton le plus léger est le ton du papier. Mais il ne vous sera pas possible de transmettre la véritable ouverture de la nature et toute la palette des relations tonales. Par conséquent, en vous limitant à l’ampleur des possibilités de ton (qui dépend des matériaux de l’image), vous vous efforcerez simplement d’exprimer fidèlement les relations de ton dans l’image (ou l’illusion).

Ensuite, connectez la demi-teinte. Suivez du général au particulier, en élargissant la gamme des possibilités de ton pour modéliser la forme de la tête. Vous avez déjà posé le motif tonal de l’image lorsque vous avez introduit un ton partiel horizontalement et verticalement par rapport à la source de lumière. Maintenant, il n’y a pas assez de plasticité des formes.

Obtenez l’illusion de volume comme vous l’avez fait en dessinant des formes géométriques comme une balle, un cylindre et d’autres. Ils sont semblables aux formes qui composent la tête humaine. À droite du clair-obscur (si la source de lumière est à gauche) se trouve une ombre, un reflex, une ligne de contour. À gauche du clair-obscur se trouve un demi-ton, un ton, une surbrillance, une ligne de contour. Rappelez-vous également la perspective aérienne!

Rappel: Évitez les ombres portées qui détruisent les formes sur lesquelles elles tombent. Utilisez uniquement les ombres qui révèlent la forme plastique.Si le rôle destructeur des ombres portées ne peut en aucun cas être évité, la ligne du contour des ombres doit être floue. Dans les cas extrêmes, modifiez la position de la source de lumière.

En réalisant un dessin de ton constructif de la tête d’une personne avec l’inclusion d’un arrière-plan dans la composition, vous avez également déjà terminé l’esquisse. Marquez la forme généralisée de la tête de la personne sur la feuille, en fonction du croquis sélectionné, sur laquelle vous avez trouvé la relation proportionnelle entre le point de la partie éclairée de la tête et le fond, la partie ombrée de la tête et le fond, ombre partie de la tête et sa partie éclairée. Trouvez, en vérifiant avec la nature, le rapport proportionnel hauteur sur largeur dans la figure souhaitée. Tracez une ligne médiane et trouvez des segments proportionnels correspondant à la taille du front, du front, du crâne, de la mâchoire inférieure, etc.

Tracez les lignes transversales auxiliaires aux points marqués sur la ligne médiane. Toutes sont réalisées en tenant compte de la perspective et de la symétrie du visage. Ensuite, déterminez la relation proportionnelle verticalement et horizontalement.

Sur les lignes centrales horizontales, recherchez la largeur des coussinets avant de la forme de la tête et construisez-les. Ensuite, allez dans la troisième dimension et construisez la forme de la tête dans l’espace en observant les proportions; obtenir une base constructive pour la forme de la tête.

Assurez-vous que la position de la base dessinée de la tête humaine dans l’espace et les proportions sont correctes, continuez le dessin constructif des parties de la forme (il peut s’agir du nez, des yeux, des lèvres, etc.). Progressivement, plus détaillé dans ces parties, sans détruire le tout, amène le dessin à une solution constructive complète. Gardez une trace des perspectives linéaires et aériennes; en travaillant sur un modèle constructif de la tête, vous pouvez entrer dans l’éclairage (cela aidera à identifier plus clairement le volume de la forme et sa position dans l’espace).

Après avoir terminé le dessin linéaire constructif de la tête humaine, passez au ton constructif en tirant la tête humaine de l’ombre. La modélisation du volume de la forme de la tête s’effectue presque de la même façon que vous l’avez menée, en dessinant la tête sans tourner sur le fond. Avec l’ajout d’une image de fond pour la tête, le problème des relations tonales apparaît. Il est nécessaire de bien transmettre ces relations entre la partie éclairée de la tête, la partie ombrée et le fond.

En introduisant un ton dans le fond et en éliminant une partie importante de la tache lumineuse, nous créons ainsi l’effet de la lueur de la partie éclairée de la tête. Cet effet fonctionne également sur le transfert de la forme matérielle du gypse.

Après avoir modelé la forme avec ombre et lumière, passez à sa généralisation. Faites attention si le tout ne s’effrite pas du récit des détails, des reflets, des réflexes; Regardez le modèle en plissant légèrement les yeux, comme lorsque vous travailliez sur le dessin de nature morte. Vous verrez un état généralisé du modèle et comment le formulaire est plongé dans l’environnement.

À ce stade du dessin, il est très utile de regarder les œuvres de maîtres anciens, non seulement graphiques, mais aussi pittoresques. En comprenant et en réalisant le rôle de la construction du son dans la formation de l’espace compositionnel d’une feuille, vous êtes certain de faire des découvertes par vous-même, car vous verrez ces œuvres d’une manière nouvelle.

Donc, pour résumer et voir à quelles étapes consiste le processus de création d’un dessin constructif de la tête d’une personne.

Étapes d’un dessin constructif d’une tête humaine:

1. Recherche composite d’espace graphique d’une image;

2. Travailler sur les relations proportionnelles des parties et le tout dans la figure;

3. analyse constructive de la forme de la tête humaine dans l’espace;

4. Construction constructive d’une forme généralisée de la tête humaine dans l’espace des feuilles;

5. Etude constructive des détails de la figure, soumission des pièces à l’ensemble;

6. Introduction partielle du ton, révélant le volume de la forme de la tête avec la lumière;

7. Modélisation en noir et blanc de la forme de la tête;

8. Détermination du ton de l’image.

9. La solution tonale du volume de la tête humaine dans l’espace en fonction du design de sonorité;

10. Généralisation, complétion de la figure.