Cadre photo Automatique traduire

Quelle que soit la technique dans laquelle vous travaillez - peinture à l’huile, aquarelle, pastel ou collage, il vous suffit d’étudier en détail le processus de cadrage de vos propres œuvres. L’artiste américain Ross Merrill nous explique comment bien encadrer les tableaux.

La conception de l’œuvre n’est probablement pas moins importante pour la création du caractère unique de l’image finie que le dernier coup de pinceau sur sa surface. Néanmoins, les artistes considèrent cela comme quelque chose de secondaire. très souvent, le problème de conception est soudain, tardif ou même forcé. Si vous percevez le travail sur le cadrage de cette manière, vous perdez alors son énorme potentiel. En pratique, en plaçant le cadre assemblé dans une peinture encore non finie, vous comprendrez ce qu’il reste à faire pour le compléter. Si nous parlons d’aspects fonctionnels, le cadre solide protège le travail des dommages, des chocs et des déchirures. En ce qui concerne les aspects purement esthétiques, un bon cadre vous permet de souligner avec précision les qualités les plus importantes de la photo et de mettre en valeur sa vraie beauté. Entre les mains d’un maître baguette professionnel, même une chose médiocre peut «sonner» de plein fouet.

Points Pratiques Clés

Indépendamment de ce que vous allez faire exactement: confier du travail à une baguette professionnelle ou assembler vous-même un cadre, il est très utile de connaître les principaux moments de travail du cadre et certaines de ses nuances. Mais d’abord, familiarisons-nous avec la terminologie de base de la fabrication de la baguette. Baguette (moulures) finitions décoratives qui forment le cadre réel. L’histoire de la baguette a pour origine les éléments de la décoration architecturale; il peut être constitué de planches décorées de sculptures, de bois moulé ou même de plastique à base de gypse. La baguette est généralement marinée, recouverte de peinture ou de dorure. Le pli est un évidement découpé dans le bord intérieur du cadre pour une image.

Revêtement frontal (vitrage) revêtement protecteur transparent de la surface de l’image, en verre simple ou en acrylique. Les joints, les plaquettes (Spacers) sont de petites bandes, généralement en bois ou en carton épais, dans la largeur du pli. Ils sont situés entre la couverture et les bords de l’image afin d’empêcher tout contact direct entre celle-ci et le verre dans les cas où le tapis n’est pas utilisé. Les joints peuvent être peints ou teintés pour correspondre à la couleur du cadre.

La fenêtre dans le tapis (Window Mat) est une feuille de carton épais qui entoure l’image autour du périmètre. Passe-partout apporte une touche d’élégance à l’œuvre et empêche en outre la peinture d’entrer en contact avec le verre. Les bords de la fenêtre passe-partout sont généralement biseautés et peuvent chevaucher légèrement les bords de la photo.

Le support est la base (Back Mat) une feuille de carton durable qui maintient la feuille - le travail et, en règle générale, est utilisé pour concevoir des travaux réalisés sur papier. Habituellement attaché au passe-partout le long du bord intérieur supérieur de la fenêtre.

La planche d’appui est un carton, un panneau de mousse ou une feuille de plastique de haute qualité souvent placé sur le support - la base à l’arrière et qui confère à l’image une protection supplémentaire.

Les accessoires de fixation de la baguette (clous - aiguilles) (pointes de l’encadreur) sont de petits éléments en métal inoxydable «tirés» à partir du «pistolet à baguette» parallèlement à la feuille arrière du carton et insérés dans le bord intérieur du pli pour fixer l’ensemble de la «baguette». package ”dans le cadre. Généralement utilisé pour les travaux sur papier. Les plaques (plaques de réparation) sont de petites plaques métalliques rectangulaires qui maintiennent une œuvre d’art sur une toile ou du carton dans un cadre. Habituellement en cuivre et avoir un ou deux trous à chaque extrémité. Une extrémité de la plaque est vissée sur le cadre, l’autre sur le sous-cadre de la photo (également avec une vis) ou maintient la paroi arrière du carton sans attaches. Les plaques peuvent être pliées pour augmenter la pression sur le sous-châssis. Les clips décalés fonctionnent de la même manière.

Baguette

La seule chose qui associe différents types de techniques de peinture est que les artistes encadrent presque toujours le travail achevé. C’est le point où la forme et les caractéristiques fonctionnelles se croisent. Bien entendu, vous souhaitez que le cadre mette en valeur certaines qualités du travail et améliore l’impression émotionnelle globale du travail. Cependant, un cadre solide et assemblé de haute qualité est nécessaire pour protéger efficacement le travail des dommages accidentels résultant d’une manipulation négligente. Nous vous présentons différents types de baguettes et comment les finir.

Les cadres peuvent être divisés en trois catégories principales en fonction de la forme exprimée dans le profil de la baguette utilisée. Le premier est un cadre avec un bord intérieur supérieur, dirigé dans le sens opposé de l’image, au bord extérieur du cadre (échantillon A). Une baguette ayant cette forme est appelée une baguette à profil inversé. Les cadres de cette configuration semblent «pousser» l’image dans la direction du spectateur. Le type de cadre suivant est une baguette, dans le profil de laquelle le bord extérieur dépasse plus haut que le bord adjacent à la photo (échantillon B). Cette vue est appelée droite, ou une baguette classique sous la forme d’un ensemble (moulage en gorge). Les cadres du troisième type sont assemblés à partir d’un profilé de forme relativement plate avec un insert mince entre les bords intérieur et extérieur de la baguette. Ce type de cadre (échantillon C) s’appelle une cassette baguette. Le style de ces cadres est typique de la peinture italienne et l’insert est généralement décoré ou recouvert de peinture. Vous devez également faire attention au jeu de couleurs du cadre. Vous pouvez le laisser sans finition, ni décaper, ni recouvrir d’huile, assombrir sa surface, recouvrir de dorure ou d’argent, ou combiner à la fin n’importe quel type de fini. N’oubliez pas que les cadres recouverts d’une feuille d’or sont très coûteux en raison de la complexité et de la quantité de travail nécessaire pour bien terminer la finition. Il existe également un choix bon marché - la feuille de métal, qui peut imiter à la fois la dorure et l’argent.

Encadrement de différents types de travail

Outre les règles d’utilisation optimale de divers matériaux sur certaines bases, il existe des recommandations concernant le choix du type de cadre pour une technique particulière et le type de base. Voici quelques recommandations.

Fonctionne sur toile. Si vous travaillez avec de la peinture à l’huile, à l’alkyde, à l’acrylique ou à la gouache, vous devez respecter certaines règles lors du travail de cadrage sur toile. Tout d’abord, considérons les principales composantes du travail. Lors de la préparation séquentielle des composants à assembler de l’avant vers l’arrière, vous utiliserez un cadre assemblé, une toile tendue, généralement un dos en carton, des plaques ou des clips et des accessoires de suspension. Dans certains cas, par exemple, lorsque l’huile n’est pas vernie, vous devez utiliser le capot avant et le joint d’étanchéité entre le cadre et le sous-châssis, comme indiqué dans la deuxième figure. Lorsque vous encadrez un travail sur une toile, vous avez pour tâche principale de protéger les bords du brancard et le dos de la toile. Pour que les bords du cadre n’endommagent pas le tableau, vous pouvez poser du feutre le long du pli en le renforçant avec du ruban adhésif double face; il y a une autre option - frottez l’intérieur du pli avec de la paraffine.

Les courbures dans la toile peuvent provoquer des fissures à la surface de la peinture. Les spécialistes du musée ont trouvé une solution simple leur permettant de réduire les vibrations et le degré de flexion de la civière et de la toile - le dos du carton. En fixant avec des vis ou des agrafes une feuille de carton ou de mousse durable et de haute qualité sur le sous-châssis, vous éviterez que de la poussière, de la saleté et d’autres éléments ne pénètrent dans l’espace entre le sous-châssis et la toile et atténuerez les effets de changements d’humidité relative. L’utilisation d’un fond est le moyen le moins coûteux de «conserver» à long terme le travail effectué sur toile. N’oubliez pas qu’il n’est pas nécessaire de percer des trous à l’arrière pour la ventilation. Des études ont montré qu’il s’agit essentiellement d’une pratique sans valeur. En outre, vous mettez le travail en danger: la saleté et la poussière pénètrent facilement par les trous de «l’emballage» du cadre. Si le taux d’humidité est nettement supérieur à 70%, ce qui est typique d’un climat tropical, l’utilisation d’un fond contribue à l’accumulation d’humidité et à l’apparition de moisissures. Dans ce cas, cet élément devrait être jeté. Je vous conseille de fixer des «pare-chocs» à l’arrière du cadre - des joints en caoutchouc. Ils interfèrent avec le contact étroit de l’image avec le mur, offrant une circulation d’air efficace. La plupart des artistes préfèrent ne pas dessiner d’œuvres sur toile sous verre, la pièce finie étant généralement vernie. Mais dans certains cas, il est peu pratique, par exemple, la peinture à la gouache, au pastel ou au pastel à l’huile perd facilement ses magnifiques caractéristiques texturées. Le revêtement frontal des peintures sur toile a une autre raison: la protection de l’œuvre dans les cas où celle-ci se trouve dans des endroits très fréquentés ou où elle risque d’être endommagée.

Travaux de papier

La peinture à l’acrylique, l’aquarelle, le pastel, la gouache, la détrempe est réalisée avec succès sur papier. Lors de la préparation séquentielle des composants de l’encadrement, vous devez disposer: d’un cadre assemblé, d’une couverture, d’un passe-partout, d’une image sur papier avec fixation le long d’un bord (supérieur), d’un substrat - d’une base, d’un fond couverture arrière, clous - aiguilles et accessoires suspendus. Lorsque vous travaillez avec du papier, une attention particulière sera requise pour choisir le matériau de la couverture avant (le travail du papier étant sensible aux dommages), les tapis, les paramètres de la fenêtre dans les tapis et le montage de la feuille elle-même. En tant que revêtement frontal, on utilise souvent du verre peu coûteux. Malheureusement, il a une teinte verdâtre notable. Il est préférable d’utiliser du verre transparent de qualité supérieure, il est incolore et justifie une légère différence de coût. Baguettes vous proposera, en plus de ces matériaux, du verre non éblouissant ou dépoli. Le verre le plus cher a une surface texturée et, pour une efficacité optimale, doit être en contact étroit avec la feuille. Cependant, ce n’est pas la meilleure option, surtout si vous encadrez le travail des pastels. Il existe un verre dépoli plus coûteux, non éblouissant, dont certaines variétés ne permettent pas les rayons ultraviolets. De plus, vous pouvez utiliser du plexiglas avec un filtre UV intégré. Cependant, comparé au verre, le plexiglas est plus sensible aux dommages mécaniques et aux égratignures, ce qui contribue à la formation d’électricité statique, en particulier lors du nettoyage. Certains artistes utilisent un vernis spécial comme revêtement frontal. Pour que le vernis ne goutte pas une fois séché, en formant des gouttes, utilisez des ventilateurs industriels ou un sèche-cheveux.

La prochaine question à laquelle il convient de prêter attention est de savoir comment ménager l’espace entre la page de couverture et l’œuvre. Parfois, il s’agit d’une bande de carton étroite autour du cadre, mais le plus souvent, les artistes utilisent une fenêtre dans le tapis. En ce qui concerne la "conservation" fiable de votre travail, utilisez des fenêtres avec un tapis et un substrat - la base de 100% de chiffons. Les baguettes sont en carton sans acide et en carton à faible teneur en acides. Cependant, avec le temps, le carton retrouve souvent une teneur élevée en acide. La nouvelle pâte à papier alpha est impeccablement propre et sans acide. C’est un bon choix pour encadrer des peintures d’une gamme de prix modérée, bien que le carton à 100% déchiqueté reste un standard élevé de «musée». La fenêtre passe-partout et la base de substrat sont souvent attachées ensemble de manière à ce que le trou de la passe-partout soit précisément et qualitativement aligné sur la feuille - travail qui, à son tour, est fixé à la base du substrat.

Pour une boucle, utilisez un ruban de lin de haute qualité avec un revêtement adhésif à base de caoutchouc. Le papier doit être collé le long du bord supérieur de la fenêtre dans le tapis ou sur la base du substrat. (Dans les musées, les œuvres sont généralement collées au substrat - la base permet de retirer le tapis sans entrave, sans endommager l’image.) Le tissu japonais (papier de soie fin) est l’agent de collage standard et la pâte de riz ou de blé est préférée en raison de de leur processus de qualité et de suppression simple. Il est déconseillé d’utiliser un ruban sensible aux chutes de pression; il jaunit au fil du temps et sa composition devient insoluble. Les adhésifs activés à l’eau contiennent souvent des particules de saleté qui peuvent tacher la base du papier.

Pour protéger efficacement le travail derrière le substrat - la base doit nécessairement être un fond - une feuille de mousse ou de plastique. Certains artistes créent un «paquet» de couverture, de carpettes, de papier, de substrats - la base et le dos, collant étroitement leurs visages avec un ruban adhésif spécial de haute qualité et résistant (par exemple, la marque Marvel Seal). C’est un très bon moyen de «préserver» les peintures, mais cela devrait être fait dans des conditions de faible humidité. Lors du collage, des éléments très humides dans l’emballage peuvent rester humides, ce qui entraînera la formation de moisissure. Si vous encadrez l’œuvre au pastel (en particulier si elle n’est pas fixée par une composition spéciale), il est conseillé de rediriger la découpe du bas de la fenêtre (découpée dans du verre sur la photo) le long du bord inférieur du substrat, de la base, de sorte que des particules de pastel émietté s’accumulent ici. La poussière de pastel tombe souvent dans l’espace entre le tapis et le verre, donnant au travail un aspect négligé. Bien entendu, la création d’un biseau inversé n’empêchera pas la formation de particules de pigment, mais aidera à «masquer» les particules de pastel.

Travailler sur des fondations solides et solides

Nous parlons de matériaux tels que panneaux durs, panneaux de bois ou de toile sur le panneau, ainsi que de techniques telles que la tempéra à l’œuf, l’encaustique, la peinture à l’huile et l’acrylique. Semblable au travail sur toile, lors de la préparation de l’assemblage, vous devez disposer les composants de l’avant vers l’arrière de la manière suivante: cadre, image, coins en liège, plaques et accessoires de suspension assemblés. Comme dans le cas de travaux sur toile, vous pouvez utiliser la page de couverture, surtout si vous travaillez avec de la détrempe aux œufs. De plus, vous pouvez installer un revêtement protecteur pour la toile de fond. Lors de l’encadrement de peintures sur des planches en bois, il est nécessaire de prévoir un espace, en tenant compte des processus physiques de compression et d’expansion de la planche, en fonction des différences d’humidité. Pour ce faire, agrandissez légèrement le cadre des quatre côtés. Ensuite, insérez des morceaux séparés de liège, de carton mousse ou de carton comme passe-partout entre les bords du tableau et les bords intérieurs du cadre. Ces éléments plutôt élastiques permettront à la planche de changer de dimensions sous l’influence des conditions atmosphériques. Pour assurer une densité d’assemblage appropriée pour tous les composants, renforcez l’arrière de la carte avec deux plaques situées sur la bordure supérieure du cadre et les deux autres sur la partie inférieure. Fixez une extrémité de la plaque avec une vis sur le cadre, l’autre doit tenir la carte sans fixation.

Éléments de montage et de suspension

Le but de cette étape de cadrage est de s’assurer que tous les composants sont parfaitement assemblés afin que, lorsqu’ils sont suspendus, chaque composant reste à sa place.

Le cadrage d’une image sur une toile comporte les options suivantes pour attacher un brancard dans un cadre. La plupart des musées ont adopté une pratique standard: des plaques faciles à plier sont utilisées pour assurer un contact fiable des composants (les plaques sont vendues dans un magasin d’articles ménagers). Une extrémité de la plaque est vissée à l’arrière du cadre et l’autre sur le sous-cadre. En règle générale, une installation fiable de la photo dans le cadre est assurée par deux plaques de chaque côté. Vous pouvez utiliser des pinces avec décalage ou ressort. Les premiers sont courbés et fabriqués dans une large gamme de tailles. L’extrémité de la pince avec le trou est fixée à l’aide d’une vis à l’arrière du cadre, l’autre extrémité (sans le trou) bute contre l’arrière du sous-châssis. La pince à ressort agit approximativement de la même manière, mais le mécanisme à ressort est au cœur de son «fonctionnement». On utilise généralement des clous qui présentent malheureusement un certain nombre d’inconvénients: ils rouillent, se détachent au fil du temps et finissent par tomber. Les ongles ne maintiennent pas suffisamment la photo dans le cadre, à moins que vous ne les enfonciez dans le sous-cadre. Cependant, dans ce cas, ils réduisent considérablement sa rigidité. Les œuvres sur papier ou les peintures de petite taille sur des supports durs peuvent être encadrées avec des ongles, même si elles perdent de la densité de contact au fil du temps et tombent. Une bande de carton mince au-dessus de ces éléments aidera à les maintenir en place avec une perte de «ténacité». Encadrer de gros travaux sur des substrats rigides à l’aide de plaques. En ce qui concerne les systèmes de suspension, il y a un choix. Les vis avec une tête à anneau au lieu d’un chapeau (crochets) sont les éléments de suspension les plus populaires, mais elles posent deux problèmes: elles peuvent provoquer une fente du bois et, en cas de travail imprudent, elles pénètrent trop profondément et dépassent sur la surface avant du cadre.. Si vous utilisez des vis, faites d’abord de petits trous dans le cadre avec un poinçon ou une perceuse pour faciliter l’entrée de la vis dans le cadre. En outre, veillez à ce que la longueur de la vis ne dépasse pas la profondeur du cadre.

La meilleure option consiste à utiliser une plaque - une pince pour une suspension - une bande de métal avec une boucle à la fin. La pince est fixée à l’arrière du cadre avec une ou trois vis (en fonction du poids de la photo). Vis pour la fixation de la plaque - la pince a un diamètre et un diamètre inférieurs à ceux des "crochets", ce qui réduit les risques d’endommagement du cadre. Un fil est passé dans une boucle et torsadé pour une plus grande fiabilité. Il existe plusieurs types de fil pour accrocher des images. Les hommes baguettes offrent un fil solide ou constitué de fils torsadés; Cependant, j’ai trouvé que le fil tressé est plus approprié car il ne se détend pas lorsqu’il est coupé. Certains fils tordus - les noyaux ont un revêtement en plastique, ils se sont également bien révélés. Comme les plaques de serrage pour la suspension, le fil varie en fonction de la charge. Choisissez donc le fil en fonction du poids de votre peinture.

Cadre dans le "cadre" du raisonnable

Une fois que vous aurez réuni tous les composants et matériaux, il deviendra évident que l’encadrement n’est pas du tout une affaire compliquée. L’artiste est vraiment préoccupé par la nécessité de consacrer suffisamment de temps à lui-même ou à une baguette pour bien préparer ses peintures. Un jour, on m’a parlé d’un artiste qui n’a donné aux baguettes qu’une semaine pour insérer 30 de ses propres œuvres dans les cadres afin de les exposer à l’exposition. La propreté et la précision revêtent une grande importance et il est très difficile d’effectuer un travail précis avec précipitation. Rappelez-vous: plus le résultat du cadre est bon et meilleur, plus la photo elle-même devient expressive.

Encadrement

En raison des nombreux matériaux disponibles sur le marché et des préférences des artistes, il existe plusieurs façons de cadrer un travail d’aquarelle de haute qualité. L’artiste-aquarelliste Jones Rotel de Cincinnati partage son art d’encadrer des peintures.

1. Tout d’abord, Rotel fixe l’œuvre à l’arrière de la fenêtre du tapis à l’aide de ruban adhésif.

2. Ensuite, il insère dans le cadre le capot avant, les tapis, le travail effectué, le substrat - la base et renforce également le dos de la plaque de mousse en place.

3. À l’aide d’un pistolet à baguette, elle enfonce des clous - des aiguilles dans le bord intérieur du cadre pour maintenir fermement tous les composants de l’ensemble.

4. Lors de la phase finale, l’artiste fixe le mur avec un ruban adhésif double face - une couverture pour la toile de fond. À l’aide d’une perceuse à main, Rotel réalise de petits trous d’essai à l’arrière du cadre pour visser les crochets, puis passe le fil métallique suspendu dans la tête des crochets et tord les veines des fils.

Éléments finaux du travail: raccords

Une mission responsable est confiée aux moindres détails des agencements: ils contiennent l’ensemble du «package» encadrant la photo et permettent de la suspendre au mur.

Si vous voulez vous assurer que les toiles ou les planches sont bien «assises» dans le cadre, vous pouvez utiliser des pinces à ressort ou des pinces biaisées. Les plaques de fixation pour la suspension sont vissées à l’arrière du cadre afin de suspendre la photo sur presque tous les supports. C’est peut-être la meilleure option, en particulier pour les gros travaux. De plus, des vis à tête annulaire (crochets) sont souvent utilisées. Je vous conseille d’utiliser du fil tressé, car à ses extrémités, les fils ne se déroulent pas; il existe un autre choix: un fil torsadé revêtu de plastique.

A propos de l’artiste Ross Merrill

L’artiste et chef du département de la conservation et de la conservation à la National Gallery of Art à Washington. Il a débuté sa carrière dans les musées en tant que spécialiste de la préparation de peintures pour des expositions et de l’assemblage de cadres. En outre, il a coupé et recouvert de dorure une baguette de son propre dessin.