Pourquoi gardons-nous des monuments culturels? Automatique traduire

En fait, pour quoi? Il semblerait qu’une telle question soit facile à répondre. Dès l’enfance, on nous a appris que la littérature et l’art aident à comprendre le sens de la vie, nous rendent plus intelligents, plus réceptifs, spirituellement plus riches. Tout cela est vrai, bien sûr. Mais il arrive que même la bonne pensée, devenue familière, cesse de troubler et d’exciter une personne, se transforme en une phrase commune. Par conséquent, avant de répondre à la question «Pourquoi?» Et d’y répondre d’une manière adulte, sérieusement, vous devez réfléchir à beaucoup de choses et bien comprendre à nouveau.

Sur les rives de la rivière Nerl, près de la ville de Vladimir, se dresse l’église de l’Intercession. Assez petit, léger, seul sur une vaste plaine verte. C’est un de ces bâtiments dont le pays est fier et que l’on appelle généralement "monuments architecturaux". Dans tous les livres, même les plus courts sur l’histoire de l’art russe, vous en trouverez une mention. Vous apprendrez que cette église a été construite sur les ordres du prince Andrei Bogolyubsky en l’honneur de la victoire sur les Bulgares de la Volga et à la mémoire du prince Izyaslav, décédé au combat; qu’il se situait au confluent de deux rivières - Klyazma et Nerl, à la "porte" du pays de Vladimir-Suzdal; que sur les façades du bâtiment il y a des sculptures en pierre étranges et magnifiques.

La nature est également belle: les anciens chênes noirs enchantent parfois nos yeux tout autant que les œuvres d’art. Pouchkine ne s’est pas fatigué d’admirer "l’élément libre" de la mer. Mais la beauté de la nature ne dépend guère d’une personne, elle est toujours renouvelée, de nouvelles pousses gaies poussent pour remplacer les arbres en train de mourir, les chutes de rosée et les feuilles sèches, les couchers de soleil. Nous admirons la nature et essayons de la protéger au mieux de nos capacités.

Cependant, un chêne centenaire, rappelant le passé, n’a pas été créé par l’homme. Ses mains ne sont ni chaudes ni tremblantes, comme dans une statue, un tableau ou un bâtiment en pierre. Mais la beauté de l’Église de l’Intercession est faite par l’homme, tout cela a été fait par des gens dont les noms ont été oubliés depuis longtemps, des gens, probablement très différents, qui ont connu le chagrin, la joie, le désir et le plaisir. Des dizaines de mains, fortes, prudentes et habiles, les mains jointes, obéissant aux pensées d’un constructeur inconnu, un miracle élancé en pierre blanche. Entre nous - huit siècles. Guerres et révolutions, brillantes découvertes de scientifiques, bouleversements historiques, grands changements dans le destin des peuples.

Mais ici se trouve un petit temple fragile, sa lumière se reflétant légèrement dans l’eau calme de la Nerl, des ombres douces dessinent les contours des animaux en pierre et des oiseaux au-dessus de fenêtres étroites - et le temps disparaît. Comme il y a huit cents ans, l’excitation est née dans le cœur de l’homme, la joie est ce pour quoi les gens ont travaillé.

Seul l’art est capable de cela. Vous pouvez parfaitement connaître des centaines de dates et de faits, comprendre les causes et les conséquences des événements. Mais rien ne peut remplacer une rencontre vivante avec l’histoire. Bien sûr, la pointe de flèche en pierre est aussi une réalité, mais elle n’a pas d’importance essentielle - l’idée d’une personne du bien, du mal, de l’harmonie et de la justice - sur le monde spirituel d’une personne. Mais dans l’art, il y a tout cela, et le temps ne peut pas interférer avec cela.

L’art est la mémoire du coeur des gens. L’art non seulement ne perd pas de sa beauté, il stocke des preuves de la façon dont nos ancêtres ont regardé le monde. Les oiseaux et les lions, des têtes humaines légèrement anguleuses sur les murs de l’église - telles sont les images qui ont vécu dans les contes de fées, puis dans l’imagination des gens.

Non, l’église de l’Intercession sur le Nerl, comme des centaines d’autres bâtiments, n’est pas seulement un monument d’architecture, mais un ensemble de sentiments et de pensées, d’images et d’idées liés au passé et au présent. C’est un parent dans le vrai sens du mot, parce que l’église en pierre blanche près de Vladimir a incorporé les caractéristiques de la culture russe, nationale, dans toute sa singularité. Les gens veulent se comprendre, s’efforcer de comprendre la chose la plus importante dans la vie spirituelle de chaque pays.

Une chose peut vous faire penser beaucoup: la seule église construite il y a plusieurs siècles, elle peut susciter des milliers de pensées que les gens n’avaient jamais soupçonnées auparavant, peut faire ressentir à chacun de nous notre lien indissoluble avec l’histoire et la culture de la Patrie.. Dans l’art, les générations se transmettent le plus précieux, le plus profond et le plus sacré - la chaleur de l’âme, l’excitation, la foi en le beau.

Comment ne pas préserver l’héritage inestimable du passé! De plus, parmi tous les types d’art, ce sont les beaux-arts et l’architecture qui sont uniques et inimitables. En fait, même si l’un des millions d’exemplaires de Guerre et Paix survit, le roman restera en vie, il sera à nouveau imprimé. La seule partition de la symphonie de Beethoven sera réécrite et rejouée, les gens se souviendront des poèmes, des poèmes et des chansons par cœur. Mais les peintures, les palais, les cathédrales et les statues sont, hélas, mortels. Ils peuvent être restaurés, et pas toujours, mais il est impossible de les répéter de la même manière.

C’est en partie pourquoi ils provoquent une excitation tremblante, un sentiment d’unicité. Les ouvriers du musée examinent attentivement les lectures des instruments - l’air est-il sec, la température a-t-elle diminué d’un degré? de nouvelles fondations sont apportées sous les anciens bâtiments, les anciennes fresques sont soigneusement nettoyées, les statues sont mises à jour.

Lorsque vous lisez un livre, vous ne vous occupez pas du manuscrit de l’auteur et il n’est pas très important de savoir quelle encre a été écrite «Eugene Onegin». Et devant la toile, on se souvient - le pinceau de Leonardo l’a touché. Et pour la peinture ou l’architecture, la traduction n’est pas nécessaire, nous «lisons» toujours la photo dans l’original. De plus, pour l’italien moderne, la langue de Dante peut sembler archaïque et pas toujours compréhensible, mais pour nous, il ne s’agit que d’une langue étrangère, et nous devrions utiliser la traduction. Mais le sourire de "Madonna Benoit" nous touche, nous et nos compatriotes Leonardo, elle est chère à une personne de n’importe quelle nation. Et pourtant, la Madone est sans aucun doute italienne - avec la facilité de mouvement insaisissable, la peau dorée, la simplicité joyeuse. Elle est contemporaine de son créateur, une femme de la Renaissance, au regard clair, comme si elle cherchait à discerner l’essence mystérieuse des choses.

Ces qualités étonnantes font de la peinture un art particulièrement précieux. Avec son aide, les peuples et les époques se parlent de manière amicale et simple, ils se rapprochent de plus en plus des siècles et des pays. Mais cela ne signifie pas que l’art révèle facilement et sans difficulté ses secrets. Souvent, l’antiquité laisse le spectateur indifférent, son regard glisse avec passion sur les visages de pierre des pharaons égyptiens, tout aussi immobiles, presque morts. Et, peut-être, quelqu’un aura-t-il la pensée que les lignes de sculptures sombres ne sont pas si intéressantes, qu’il ne vaut guère la peine de se laisser emporter par elles.

Une autre pensée peut surgir: la science a besoin de valeurs historiques, mais pourquoi en ai-je besoin? L’indifférence respectueuse appauvrit une personne; il ne comprendra pas pourquoi les gens sauvent parfois des œuvres d’art au prix de la vie.

Non, ne partez pas facilement! Regardez les faces en granit des despotes cruels et oubliés, ne laissez pas leur monotonie extérieure vous déranger.

Pensez aux raisons pour lesquelles de tels jumeaux, comme ceux qui se réveillent endormis, ont été décrits par les sculpteurs de l’antiquité de leurs rois. Après tout, c’est intéressant: depuis lors, les gens n’ont probablement pas beaucoup changé depuis, ce qui a incité les sculpteurs à faire les statues comme cela: yeux aveugles, corps lourd, rempli d’une force pesante, condamné à une immobilité éternelle.

Quelle merveille est la combinaison de traits du visage très spécifiques et uniques, une coupe oculaire, un motif de lèvre avec détachement, avec l’absence de toute expression, sentiment, excitation. Regardez ces portraits, feuilletez des livres. Et même de petites particules de savoir jetteront un nouvel éclairage sur des sculptures de pierre qui semblaient au départ ennuyeuses. Il s’est avéré que le culte des morts forçait les anciens Égyptiens à voir dans les statues non seulement des images d’une personne, mais la demeure de son essence spirituelle, de sa force vitale, de ce que l’on appelait le "ka" dans l’Égypte ancienne leurs idées, il a continué à vivre après la mort physique des gens.

Et si vous imaginez que ces sculptures ont existé alors même que la Grèce antique était encore dans l’avenir, elles n’avaient pas mille ans et leurs yeux de pierre voyaient Thèbes, les flots du Nil au pied de pyramides totalement nouvelles, le char de les pharaons, les soldats de Napoléon… Alors vous ne commencerez pas à vous demander ce qui est intéressant dans ces figures de granit.

Les statues, même les plus anciennes, ne sont pas toujours conservées dans les musées. Ils «vivent» dans les rues et les places de la ville, puis leur destin est étroitement et à jamais lié au destin de la ville, aux événements qui se sont déroulés sur leurs socles.

Rappelons-nous le monument à Pierre Ier de Léningrad, le fameux "cavalier de bronze", créé par le sculpteur Falconet. La gloire de ce monument, l’un des plus beaux monuments du monde, n’est-elle que de valeur artistique? Pour nous tous, le «géant sur un cheval au galop» est une source d’associations complexes et passionnantes, de pensées et de souvenirs. C’est l’image du passé lointain, lorsque notre patrie "maris au génie de Peter", et un magnifique monument à l’homme politique qui "a élevé" la Russie. Ce monument est devenu la personnification du vieux Saint-Pétersbourg, constitué de maisons basses, ne possédant pas encore de digues en granit, n’ayant pas gagné toute sa splendeur. Un seul pont, ponton temporaire, reliait ensuite les rives de la Neva, juste en face du Cavalier de Bronze. Et le monument se trouvait au centre même de la ville, son lieu le plus animé, où l’Amirauté était liée à l’île Vasilyevsky. Une foule passa devant lui, les voitures grondèrent, le soir, la pâle lumière des lanternes éclairait à peine le visage redoutable du roi "il est terrible dans l’obscurité environnante…". La sculpture ne fait plus qu’un avec le poème Pouchkine et avec celui-ci, symbole de la ville. Le déluge glorifié par le poète, le terrible bourdonnement de décembre 1825 et bien plus que l’histoire célèbre de Saint-Pétersbourg, se sont déroulés ici - à Thunder - une pierre, un socle d’une statue. Et les fameuses nuits blanches, quand des nuages ​​transparents brumeux s’étendent lentement sur le ciel lumineux, comme si elles obéissaient au geste de la main impérieusement tendue de Peter, pouvez-vous, en y pensant, ne pas vous souvenir du "Cavalier de bronze", autour duquel tant de poétiques et des heures inoubliables sont apparues!

L’art accumule en lui-même les sentiments de centaines de générations, devient un réceptacle et une source d’expériences humaines. Dans la petite salle du rez-de-chaussée du Louvre à Paris, où règne un silence de révérence sur la statue de Vénus de Milo, on pense involontairement au nombre de personnes qui ont été bénies par la contemplation de la beauté parfaite de ce marbre sombre.

De plus, l’art, qu’il s’agisse d’une statue, d’une cathédrale ou d’un tableau, est une fenêtre sur un monde inconnu, séparé de nous par des siècles, à travers laquelle vous pouvez voir non seulement l’apparence visible de cette époque, mais aussi sa essence. La façon dont les gens ont senti leur temps.

Mais vous pouvez regarder plus profondément: dans la minutie des coups de pinceau des peintres hollandais, dans leur sensibilité aux charmes du monde matériel, au charme et à la beauté des choses «invisibles» - l’amour pour une vie établie. Et ce n’est pas un petit amour philistin, mais un sentiment profond, riche de sens, à la fois poétique et philosophique. Il n’était pas facile pour les Hollandais de vivre, ils devaient conquérir des terres de la mer et se libérer des conquérants espagnols. Et par conséquent, la place ensoleillée sur le sol ciré, le pelage velouté de la pomme, la délicate poursuite d’un verre d’argent dans leurs peintures deviennent des témoins et des expresseurs de cet amour.

Il suffit de regarder les peintures de Jan van Eyck, le premier grand maître de la Renaissance néerlandaise, comment il écrit les choses, les détails microscopiques de l’être. Dans chaque mouvement du pinceau - une admiration naïve et sage pour ce que l’artiste représente; il montre les choses dans leur essence originale et étonnamment attrayante, on sent l’élasticité parfumée du fruit, la fraîcheur glissante de la soie sèche et le poids moulé du shandal en bronze.

Ainsi, en art, nous sommes confrontés à l’histoire spirituelle de l’humanité, à l’histoire de la découverte du monde, à sa signification, à la beauté encore inconnue. Après tout, chaque génération le reflète à nouveau et à sa manière.

Sur notre planète, il y a beaucoup de choses qui n’ont pas de valeur utilitaire, qui ne peuvent ni nourrir, ni réchauffer les gens, ni guérir la maladie, ce sont des œuvres d’art.

Les gens, comme ils peuvent, les protègent des temps impitoyables. Et pas seulement parce que les travaux «inutiles» coûtent des millions. Ce n’est pas le cas.

Les gens comprennent: les monuments culturels sont le patrimoine commun des générations, ce qui nous permet de ressentir l’histoire de la planète comme notre vie personnelle et chère.

L’art du passé est la jeunesse de la civilisation, la jeunesse de la culture. Sans le savoir ou le négliger, on peut vivre une vie sans devenir une personne réelle, consciente de la responsabilité du passé et de l’avenir de la Terre. Par conséquent, nous ne sommes pas surpris qu’ils dépensent de l’énergie, du temps et de l’argent pour la restauration de bâtiments anciens, que les peintures, comme les êtres humains, soient traitées, qu’elles reçoivent des injections et brillent aux rayons X.

Un musée, une vieille église, une image assombrie de temps en temps - pour nous, c’est le passé. Est-ce seulement le passé?

De nombreuses années vont passer. De nouvelles villes seront construites; les jets modernes seront ridicules et lents, et un trajet en train semblera aussi incroyable qu’un trajet en voiture postale.

Mais l’église de l’intercession sur le Nerl restera la même qu’il y a huit siècles. ET peintures à l’ermitage . Et la statue de Vénus de Milo. Tout cela appartient aujourd’hui à l’avenir. Petits-enfants de nos petits-enfants. C’est ce qu’il ne faut pas oublier. Le fait que les monuments culturels d’époques lointaines soit un flambeau éternel, qui se transmet entre générations. Et cela dépend de nous que la flamme qu’elle contient n’agite pas une minute.

Aussi paradoxal que cela puisse paraître, mais en rencontrant la culture du passé, nous pouvons sentir le souffle de l’avenir. L’avenir quand la valeur de l’art et de l’humanité sera clair et certain pour tous. Les Romains ont dit que l’art est éternel et que la vie est courte. Heureusement, ce n’est pas tout à fait vrai, car l’art immortel est créé par les gens. Et il est en notre pouvoir de préserver l’immortalité de l’humanité.