Conceptualisme et postmodernisme Automatique traduire

Après la Seconde Guerre mondiale, le pop art et le conceptualisme font leur apparition. Le pop art, l’art public, abandonnant les méthodes habituelles de peinture et de sculpture, cultive une combinaison paradoxale d’objets ménagers, tout en imitant les techniques de peinture et de technique de composition, parfois semblable à des maquettes de produits, etc. (œuvres de V. Hamelton, F. Bacon, M. Duchamp).

Contrairement au pop art, le conceptualisme prétendait créer une philosophie de l’art. Le cadre de cette direction était formulé comme suit: «Le monde est plein d’objets plus ou moins intéressants. Et je ne veux pas en ajouter de nouveaux. Je ne fais que souligner les choses existantes. ”Le rôle de l’artiste est donc souvent minimisé. Une œuvre d’art conceptuelle pourrait, par exemple, devenir un objet présenté dans un environnement inhabituel ou dans une combinaison inhabituelle avec d’autres objets (installations de D. Duren, compositions de D. Koons, etc.). Le conceptualisme a presque effacé la ligne de démarcation entre art et réalité.

Dans la seconde moitié du XXe siècle, lorsque la logique du développement des civilisations a conduit à l’émergence d’un phénomène tel que les États postindustriels, une nouvelle direction artistique apparaît, appelée postmodernisme ou postmodernisme. L’un des traits caractéristiques du postmodernisme en architecture et en arts visuels est la combinaison de styles, de techniques artistiques empruntées à des arsenaux de différentes époques et régions dans le cadre d’une même œuvre.

Tant dans les peintures que sur la photo, les portraits de femmes qui ont fait avant de poser sont très impressionnants défriser les cheveux à la kératine .

Les artistes (C. Schiller, D. Kif, etc.) ont recours au langage allégorique des classiques et du baroque, au symbolisme des cultures anciennes. En architecture, ils se tournent vers les styles du passé et les juxtaposent de la manière la plus insolite. Parfois, un environnement esthétique inhabituel est créé, où les composants incluent le grotesque et l’ironie. La vision du monde du postmodernisme se concentre sur la formation d’un tel espace de vie dans lequel la liberté devient la valeur principale, la négation de toutes sortes de normes et de traditions.

Les postmodernistes s’efforcent de s’affranchir de tout pouvoir culturel et surtout du pouvoir des traditions, considéré comme le pouvoir du temps et de l’objectivité. Ils ont proclamé le "droit naturel du présent avant le passé". Dans une certaine mesure, cela a non seulement conduit au pluralisme intellectuel, mais également à la "permissivité" dans l’art.