Maniérisme. La crise de l’humanisme Automatique traduire

Le XVe siècle a été l’apogée de la culture de la Renaissance. Il semblait à beaucoup que rien n’arrêterait le progrès de l’humanité, basé sur les idées des humanistes. Cependant, les changements qui ont commencé dans la vie publique ont à nouveau transformé l’idée de l’univers et de l’homme. Au début du XVIe siècle, l’Église catholique autrefois omnipotente avait de puissants rivaux - les luthériens. La guerre entre catholiques et luthériens était si cruelle et inhumaine que l’humanisme était dans une crise profonde, et la croyance en une personne "belle" et rationnelle ne l’était pas. Cette lutte s’est intensifiée surtout lorsque des mercenaires, parmi lesquels il y avait beaucoup de luthériens, sont entrés à Rome et l’ont soumise à un terrible pillage. Le Pape s’est réfugié dans le château du Saint Ange, qui était en état de siège. Après avoir seulement racheté les assaillants avec une énorme somme d’argent, le pape a réussi à rester en vie, bien que de nombreux hiérarchies d’église aient été tués. Également touché et artistes. Certains d’entre eux sont morts, tandis que d’autres étaient dans un pays étranger. L’art de cette époque a répondu à l’horreur de ce qui se passait avec la perte de l’harmonie et de l’ordre de la Renaissance. Dans la peinture italienne, une tendance appelée maniérisme est apparue.

Caractéristiques du maniérisme

Dans ce style, la réalité recommence à se déformer. Il semblerait que l’humanité connaissait déjà parfaitement l’anatomie, grâce aux efforts d’artistes et de médecins de la Renaissance. Les artistes savaient déjà dessiner un corps humain. Mais à l’ère du maniérisme, les chiffres commencent à s’allonger de manière disproportionnée. Les artistes augmentent le nombre de vertèbres dans le dos des personnes représentées. Un exemple classique d’une approche aussi bizarre de la nature est la peinture «Madonna avec un long cou» de Parmigianino. L’espace est également considérablement et improbablement déformé.

Bien sûr, dans ce style, il y a tous les traits formels responsables de l’expression de l’anxiété et de la peur. Les couleurs des peintures deviennent douloureusement vives et contrastées. Souvent, l’utilisation de couleurs complètement caustiques. Les sujets de cette époque sont la confusion et le chaos universels. Souvent, une ligne serpentine est utilisée comme élément composite. En général, les lignes des peintures des maniéristes sont courbes ou anguleuses, brisées et nettes.

Un manifeste particulier du maniérisme peut être considéré comme une peinture de Jacopo Pontormo "Descente de croix", écrite en 1527. Il y a beaucoup de figures dessus, disposées en rangées denses et nombreuses et se déplaçant dans un rythme effréné et bien que des expressions faciales semblent un peu détachés, mais les gestes expriment de fortes émotions. La composition elle-même semble tremblante et instable, et la palette de couleurs consiste à percer des tons roses, désagréables jaune citron et bleu dur. Des caractéristiques similaires peuvent être vues dans l’image de Rosso Fiorentino avec le même tracé.

À l’ère du maniérisme, la philosophie de la vie a commencé à changer. Il y avait une opinion que l’univers est chaotique, et la vie humaine dépend du hasard. Et cette position n’est pas surprenante si l’on se souvient des conditions de vie à cette époque. Une idée importante dans l’art était l’idée qu’un artiste n’est pas obligé de copier la nature. Au contraire, il reçoit l’image de l’image à l’aide de l’inspiration et de l’imagination et la transfère sur la toile. En peinture, la manière individuelle de l’artiste commence à être appréciée avant tout.

Répartis dans toute l’Europe

Après le pillage de Rome, les artistes italiens se sont dispersés dans les villes d’Europe. L’art du maniérisme est venu de Rome et de la Toscane, mais n’a pas affecté tous les artistes. La tradition de la Renaissance a continué pendant longtemps à Venise, où la richesse, la stabilité et la prospérité ont été préservées, tandis qu’en Italie centrale et septentrionale le maniérisme a régné en maître. Mais au fil du temps, et à Venise, le maniérisme s’est manifesté dans l’œuvre du grand peintre Tintorento. Un de ces artistes italiens qui ont adopté les nouvelles tendances était Giorgio Vasari. Dans ses écrits, l’idéologie du maniérisme a été formulée. Toujours à cette époque, le maniériste Agnolo Bronzino travaillait à Florence. Au fil du temps, le style a traversé les Alpes et s’est retrouvé dans d’autres pays européens.

Bien sûr, le temps guérit, et après la première horreur des hostilités, l’art est devenu un peu plus calme. L’ancienne majesté y est retournée, bien qu’un goût aussi élevé qu’à la Renaissance ne se soit plus jamais reproduit. Le maniérisme s’est transformé au début du baroque, caractérisé par une soif de luxe, d’exagération et de plaisir. La crise culturelle a duré presque tout le XVIe siècle (à partir de la fin des années 1510) et le premier tiers du XVIIe siècle. Les idées de la Renaissance ne se sont jamais réalisées. Et, hélas, les guerres du Nouvel Âge - ce n’est pas la pire chose qui attendait l’humanité au cours des siècles suivants d’une histoire sombre et difficile du monde.

Pavel Krasheninnikov