Du réalisme social au cubisme Automatique traduire

Le réalisme social était un phénomène caractéristique des arts visuels dans les pays occidentaux. Ce mouvement était basé sur une base socio-politique. Le réalisme social se caractérise à la fois par un jugement critique sur la vie et par un début réaliste. Le peuple est le héros principal de l’art du réalisme social.

Les artistes sont étrangers à la vision romantique du monde et à l’esthétisation de la réalité. Les événements et les héros sont présentés tels qu’ils sont dans la vie. La «vérité de la vie» se retrouve sur les toiles du français M. Luce, du norvégien E. Munch, du slovène I. Grohar. Le monde industriel est représenté dans les travaux de cette direction artistique comme un élément dur qui donne naissance à des héros. Ces idées sont clairement visibles dans les gravures de l’anglais F. Brangwin, les peintures de l’Irlandais P. Henry et la sculpture du Belge K. Menier.

Dans le même temps, les vues humanistes des artistes et leur sens du théâtre de la vie sociale sont également exprimés dans des œuvres qui évitent la reproduction directe à grande échelle de la réalité. Les œuvres du peintre français Pablo Picasso (1881 - 1973), telles que "Colombe de la paix" et "Guernica", revêtaient une grande importance sociale et politique. Ils ont un contenu profondément humaniste et protègent contre la violence.

Dans beaucoup de pays au début du XX siècle. le modernisme a réuni un groupe important de courants. Au même moment, un groupe de peintres appelé les Fauves (de français lesfauves - wild) se forma. En Allemagne, apparut la société "Bridge", dont les membres furent baptisés expressionnistes (du latin expressio - expression) Les modèles en noir et blanc de la forme, de la composition volumétrique et spatiale de la composition, etc. ont été exclus des peintures de Fauvist. Ils se caractérisent par la dynamique élémentaire de l’écriture, l’intensité de la couleur ouverte, la netteté du rythme, une généralisation nette des volumes, des espaces et des motifs. Henri Matisse (1869-1954) était l’un des chefs du fauvisme. Dans ses œuvres «Musique», «Danse», «Poissons rouges», on peut clairement voir le désir d’exprimer la beauté festive du monde et la joie de vivre. Ses peintures sont pleines de grands plans colorés, et la conventionalité de la forme et de l’espace obéit au rythme général des plans et des couleurs.

Cet art ne s’est pas fixé pour objectif de ressembler à la vie. Sa tâche était de transmettre au spectateur les émotions esthétiques de l’auteur. Ce sont elles, et non les idées, qui constituent le contenu des peintures. Les expressionnistes étaient unis par une peinture émotionnelle-coloriste. Ils ont proclamé le monde spirituel subjectif de l’homme comme la seule réalité, et le but principal de l’art est son expression.

Le désir d’une expression aigüe des émotions, des images irréalistes était leur trait caractéristique. Les expressionnistes allemands, membres du groupe Bridge, créent une peinture juteuse et multicolore dans leurs natures mortes et leurs paysages (K. Schmidt-Rotluff), puis se tournent vers des thèmes bibliques (E. Nolde). Les motifs urbains sont caractéristiques de la peinture d’EL Kirchner et les sujets liés à la corrélation entre la nature et l’homme constituent un trait distinctif de la peinture de E.Hekkel.

Dans le style de l’expressionnisme peut être dessiné, par exemple, caricature de mariage . Les manières joyeuses et élaborées de présenter la réalité dans ce cas sont très opportunes.

Dans le cadre de l’expressionnisme, apparaissent les premiers exemples d’art abstrait (œuvres de V. Kandinsky et F. Mark). L’expressionisme était inhérent non seulement à la peinture, mais également à la littérature (G. Trakl, G. Benn, G. Kaiser, F. Werfel et autres), et se manifestait également dans la musique et le cinéma (compositeurs et cinéastes A. Schenberg, A. Berg, R. Vine, P. Leni).

Le cubisme est l’une des directions du modernisme, dont le fondateur est considéré comme P. Picasso. Les cubistes partaient du fait que tous les objets et phénomènes du monde, y compris les êtres humains, pouvaient être représentés sous forme de formes géométriques. L’une des premières œuvres, écrite dans l’esprit du cubisme, était une image de P. Picasso "Avignon Maidens" (1907). Le cubisme est un moyen de mieux comprendre la réalité. Sa pratique artistique est très diverse. J. Marriage crée des collages cubiques et imprime même du texte sur du papier. Une autre chose est que des matériaux étrangers ont commencé à être introduits dans les peintures: verre, sciure de bois, sable, fer, etc. Le cubisme est une expérience plastique dont les techniques sont utilisées par les artistes depuis un demi-siècle.

Auteur du texte: MVSokolova