Fauvisme: caractéristiques, histoire, peintres fauvistes Automatique traduire

Qu’est-ce que le fauvisme?

Dans art moderne , le terme fauvisme désigne un mouvement artistique très en vogue, mais de courte durée, associé à la Ecole de Paris , qui s’est formé autour des amitiés entre artistes français au tournant du siècle. Célèbre avant tout pour leur utilisation audacieuse de Couleur , les ’ Fauves ’ ont reçu leur nom à la 1905 Salon d’Automne exposition à Paris, de l’influent critique d’art français Louis Vauxcelles , qui a décrit de manière insultante leurs toiles aux couleurs vives comme étant l’œuvre de bêtes sauvages (en français, fauves ), et le nom est resté. Curieusement, alors Matisse (1869-1954) et ses collègues français ont été qualifiés de fauvistes. Ni Wassily Kandinsky ni le «Matisse russe» Alexei von Jawlensky – qui ont tous deux exposé aux côtés des Fauves au salon – ont été traités de la même manière. Une partie du général Post-impressionnisme mouvement, qui a essayé d’aller au-delà de la simple imitation de la nature telle que pratiquée par les impressionnistes, le fauvisme est une forme précoce de expressionnisme , car son utilisation de la couleur est non naturaliste et souvent criarde. L’association artistique étroite entre le fauvisme et le mouvement expressionniste On peut voir dans le fait que le néo-expressionnisme est connu en Allemagne sous le nom de Neue Wilden (allemand pour «nouveaux Fauves»). Le fauvisme a également été influencé par Paul Gauguin (1848-1903), dont les zones plates de couleur pure ouvraient la voie à la grande peintures expressionnistes du début du 20ème siècle. Pour en savoir plus sur la contribution du fauvisme à l’art expressionniste du début du XXe siècle, voir: Histoire de l’expressionnisme (c.1880-1930).

Célèbres peintres fauvistes

Le plus important Peintres fauvistes étaient Henri Matisse et André Derain (1880-1954), qui avaient tous deux étudié ensemble en 1897, avec l’ami proche de Derain Maurice de Vlaminck (1876-1958). Parmi les autres membres du groupe – surnommés fauvettes par Vauxcelles – figurait le peintre figuratif né aux Pays-Bas. Kees van Dongen (1877-1968), l’artiste lyrique Georges Rouault (1871-1958), peintre de "voies navigables" Albert Marquet (1875-1947), le coloriste délicat Raoul Dufy (1877-1953), le cubiste en attente Georges Braque (1882-1963), l’artiste du Havre Othon Friesz (1879-1949), le néo-impressionniste Louis Valtat (1869-1952), le polyvalent Henri-Charles Manguin (1874-1949), l’impressionniste Charles Camoin (1879-1964) un autre ami de Matisse de la classe de Moreau à la Ecole des Beaux Arts et Jean Puy (1876-1960) participant au salon original 1905 du Salon d’Automne .

Caractéristiques du fauvisme

Un exemple tardif de Peinture post-impressionniste , Le fauvisme était le premier vrai art d’avant-garde du 20ème siècle, bien qu’il n’ait pas d’ordre du jour, de manifeste, pas d’ensemble convenu de esthétique : juste un grand groupe d’amis avec des idées similaires sur La peinture . Matisse, l’aîné, devint la principale figure du groupe, notamment grâce à son tableau novateur Luxe, Calme et Volupte (1904). Sa composition décorative et son emploi de couleur émancipé en font (selon Raoul Dufy) "un miracle de l’imagination produite par le dessin et la couleur". En fait, la peinture emprunte beaucoup au néo-impressionnisme de Paul Signac (1863-1935) et son prédécesseur Georges Seurat (1859-1891), mais cela marque le début d’une utilisation plus libre de la couleur. Matisse et Derain ont ensuite ajouté un certain nombre d’œuvres (paysages et portraits) à Collioure, une petite ville du sud de la France, attirant d’autres artistes avec leur palette vive (plus vive et plus directe que tout). Pointillisme avaient à offrir), et leur forte conviction dans le pouvoir expressif de la couleur pure pour évoquer un sentiment émotionnel.

Histoire et influences

Naturellement, Matisse et ses amis ne travaillaient pas en vase clos. Tout d’abord, ils avaient une dette considérable envers Monet. Impressionnisme , dont les couleurs non naturalistes avaient provoqué un tel scandale au milieu des années 1870. Sans le travail de pionnier de Peintres impressionnistes , il est douteux que le fauvisme ait pu se produire de la même manière.

Symbolisme aussi a été un facteur contributif. De nombreux fauvistes avaient étudié à l’ Ecole des Beaux-Arts sous le grand professeur symboliste Gustave Moreau (1826-1898), dont l’originalité avait déjà ébranlé leur complaisance artistique. Néo-impressionnisme Une autre influence, sauf que les peintres fauvistes le trouvèrent trop sobre et substitua son harmonie à une expression plus hardie et plus primitive. Ainsi, le motif en pointillé a été remplacé par de larges coups de pinceau épais et librement appliqués de couleur pure, et les compositions étaient relativement simples, parfois abstraites.

L’œuvre de Paul Gauguin (1848-1903) – encore largement méconnue du public – a été une autre influence importante, en particulier pour les zones planes de couleur pure associées au style de Synthétisme , qu’il avait développé à la École de Pont-Aven à la fin des années 1880 et qu’il avait perfectionné au cours des années 1890 dans son art des mers du sud. La rétrospective phare de Gauguin au Salon d’Automne de 1906 influa énormément sur le développement de l’expressionnisme de style fauviste. Les fauvistes ont également emprunté à Gauguin primitivisme , ainsi que des deux Sculpture africaine et Art océanique Matisse, Derain et Vlaminck ont ​​été parmi les premiers peintres à collectionner des statuettes et des masques africains. Vincent Van Gogh (1853-90) fut une autre influence, en particulier sur Maurice de Vlaminck. L’utilisation par le Hollandais de couleurs pures, alliée à un style de pinceau brutal et spontané, a rapidement fait son chemin dans la praxis fauviste: un exemple est le tableau phare de La femme au chapeau (1905) de Matisse, célèbre pour ses coups de pinceau frénétiques et ses couleurs vives et non naturelles.

NOTE: Pour voir comment une peinture non-naturaliste comme le fauvisme a ouvert la porte à l’art abstrait, voir: Réalisme à impressionnisme (1830-1900).

Le style de peinture le plus en vogue

Lors de son célèbre lancement au Salon d’Automne de 1905, le nouveau style provoqua un choc et une incrédulité parmi les critiques d’art et le public, mais les collectionneurs et les marchands étaient beaucoup plus enthousiastes et les peintures fauvistes sont rapidement devenues les œuvres les plus en vogue et les plus désirables du marché. En plus des revendeurs français comme Ambroise Vollard (1866-1939) et Berthe Weill, le nouveau style a attiré de grands acheteurs étrangers, y compris les Russes Ivan Morozov (1871-1921) et Sergei Shchukin (1854-1936): une des raisons pour lesquelles il y a tant d’œuvres fauvistes dans la galerie de l’Ermitage en Russie.

En 1906, le fauvisme était perçu comme le raffinement ultime de la Peinture française , et un autre rappel que Paris est resté le centre incontesté de l’art mondial. Derain a produit un ensemble de paysages londoniens – mettant en vedette les ponts et les quais de la Tamise – d’après des œuvres similaires de Claude Monet . Sauf que, alors que les peintures londoniennes de Monet étaient entièrement consacrées à la lumière et à l’atmosphère, celles de Derain étaient une célébration sans limite de la couleur. D’autres Fauves, comme Kees van Dongen et Albert Marquet, ont commencé à produire certaines de leurs meilleures œuvres, tandis que Vlaminck a peint ses plus grands paysages.

Mais à la fin de l’année, la véritable nouveauté et l’enthousiasme du mouvement étaient finis, même si le style fauviste avait influencé de nombreux artistes en visite venus de Belgique, des Pays-Bas, de Pologne et de Russie, et avait eu un impact significatif sur le mouvement expressionniste naissant. qui commençait à émerger en Allemagne. En 1907, de nombreux fauvistes avaient commencé à explorer d’autres styles. Van Dongen a rejoint le groupe expressionniste Die Brucke à Dresde; Derain se rapproche de Picasso avant de privilégier un art plus classique. Vlaminck a finalement échangé sa palette fauviste pour un style plus réaliste d’expressionnisme réaliste. Matisse resta passionné par la couleur jusqu’à la fin de ses jours, bien qu’il aborde plusieurs styles différents, notamment le symbolisme et art abstrait , avant de produire sa série immortelle de Blue Nudes à l’âge avancé de 83 ans. En tant que coloriste de premier plan dans l’art moderne, il continue d’être une source d’inspiration pour de nombreux artistes du XXe siècle.

L’héritage du fauvisme

En dépit d’être remplacé par Cubisme et, sans doute, éclipsé par l’expressionnisme, le fauvisme a été la tendance la plus radicale de l’art depuis plus de 30 ans. Et bien que de courte durée, il a eu un impact considérable sur la valeur perçue et le rôle de la couleur dans la peinture. En particulier, il a fortement résonné avec les exposants de Expressionnisme allemand : voir, par exemple, des œuvres comme Portrait de Gerda (1914) de Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) et la série ’ Heads ’ de Alexei von Jawlensky (1864-1941). Des peintures fauvistes ont été exposées aux côtés d’œuvres expressionnistes allemandes à l’influence Sturm de Berlin, fondée par Herwarth Walden (1879-1941). Il a également exercé une influence significative sur le français peintres expressionnistes Paris School, inspirant des mouvements contemporains tels que Orphisme (1910-13) et Rayonisme (1912-14). Le fauvisme a été introduit en Écosse par le Coloristes écossais , un groupe de quatre peintres – Samuel John Peploe (1871-1935), Francis Campbell Boileau Cadell (1883-1937), John Duncan Fergusson (1874-1961) et George Leslie Hunter (1877-1931), fortement influencés par Matisse et d’autres fauves peignant en France avant la première guerre mondiale.

Tableaux Fauvistes célèbres

Voici une courte liste de peintures expressionnistes du plus célèbre Peintres du 20ème siècle associé au groupe:

Henri Matisse (1869-1954)
Luxe, Calme et Volupte (1904) Musée d’Orsay.
Paysage à Collioure (1905) Musée d’Art Moderne, New York.
Les toits de Collioure (1905) huile sur toile, Hermitage, Saint-Pétersbourg, Russie.
Fenêtre ouverte, Collioure (1905), National Gallery of Art, Washington DC.
Femme au chapeau (1905) Musée d’art moderne de San Francisco.
Le Bonheur de Vivre (1905-6) Fondation Barnes, Merion, Pennsylvanie.
La gitane (1906) Musée de l’Annonciade, St Tropez.
Blue Nude (1907) Musée d’art de Baltimore.
Harmony in Red (table à dîner) (1908), Hermitage, Saint-Pétersbourg.
Portrait de Mme Matisse (1913) Hermitage, St Petersbourg.

Albert Marquet (1875-1947)
André Rouveyre (1904) Musée d’Orsay, Paris.
14 juillet, Le Havre (1906) Musée Albert André, Bagnols-sur-Ceze.
Le Pont Neuf (1906), Galerie d’art nationale, Washington DC.
Vue de la Seine (1906) Musée du nouvel art occidental, Moscou.
Winter on the Seine (1910) Galerie nationale, Oslo.

Maurice de Vlaminck (1876-1958)
La Maison Blanche (1905-6) Collection privée.
Champs de Blé et Restaurant à Bougival (1905-6) Musée d’Orsay, Paris.
La Maison Bleue (1906) Minneapolis Institute of Arts.
Paysage aux arbres rouges (1906) Musée national d’art moderne, Paris.
Le champ de blé (Champs de Blé) (1906) Musée d’art de Milwaukee.
Remorqueur à Chatou (1906) Collection privée.
La Seine à Chatou (1906) Metropolitan Museum of Art, New York.
Le pont de Chatou (1906) Musée de l’Annonciade, St Tropez.

Kees van Dongen (1877-1968)
Femme au grand chapeau (1906) Collection privée.
Femme au chapeau noir (1908) Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.
Le Coquelicot (1919) Musée Toulouse-Lautrec, Albi.

Charles Camoin (1879-1964)
La Petite Lina (1907) Le Musée Cantini, Marseille.

Othon Friesz (1879-1949)
La Seine à Paris, Pont de Grenelle (1901), Musées de Glasgow.
Portrait de Fernand Fleuret (1907) Musée National d’Art Moderne, Paris.

André Derain (1880-1954)
Le port de Collioure (1905) Collection privée.
Portrait de Matisse (1905) Tate Modern, Londres.
La piscine de Londres (1906) Tate Modern, Londres.
Pont de Charing Cross (1906), Galerie d’art nationale, Washington, DC.
Pont sur la Tamise (1906) Musée de l’Annonciade, St Tropez.

Georges Braque (1882-1963)
L’Estaque (1906) Musée National d’Art Moderne, Paris.

Des collections

Peintures fauvistes peuvent être vus dans de nombreux pays du monde meilleurs musées d’art , notamment: le musée d’Orsay, Paris; le Musée national d’art moderne, Paris; la Tate Gallery, Londres; Hermitage Gallery, Saint-Pétersbourg; Minneapolis Institute of Arts; et le Museum of Modern Art, New York.