L’apparence de la peinture d’icônes Automatique traduire

L’un des traits distinctifs de la peinture russe est la prédominance absolue de l’icône - non seulement pendant la période de l’Ancienne Russie, mais aussi pratiquement tout au long du Moyen Âge. Les caractéristiques de ce type de peinture incluent le symbolisme de l’image représentant une icône, ainsi que le fait que l’image ne comporte pas d’icônes de troisième dimension. La composition ne se dévoile pas, mais sur les côtés. Le manque de profondeur a été créé afin de séparer le monde de l’icône de la vie quotidienne.

C’était plat, avec une perspective inverse, ce qui signifie immobilité et intemporalité. L’icône devait être capable de lire, c’était plein de sens pour un homme du moyen âge. L’Église orthodoxe n’a jamais permis de peindre des icônes de personnes vivantes et a exigé le strict respect du canon. Ces schémas doivent clairement séparer le monde des hautes terres du monde longitudinal, terrestre. Le fond d’or conditionnel symbolisait la lumière divine. Toute l’image était imprégnée de cette lumière, les personnages ne jetaient pas d’ombre, car dans le Royaume de Dieu, il n’y en avait pas. Les icônes étaient appelées "théologie en couleurs". Tout en eux était censé diriger les pensées des croyants vers le monde de la montagne.

L’histoire de la peinture d’icônes a conservé quelques noms d’artistes. La créativité médiévale est devenue anonyme, car elle importait non pas le nom du maître, mais le sujet de l’image. Il ne faut pas oublier que le travail sur l’icône était souvent collectif. La stricte canonisation de la peinture a entraîné une grande dépendance vis-à-vis des modèles byzantins, ce qui a entravé le développement de la peinture par opposition à l’architecture. Les mosaïques et les fresques de la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev le confirment. Mais des peintures murales purement laïques y ont également été réalisées. Sur le côté sud de la nef centrale de la cathédrale Sainte-Sophie à Kiev, se trouve une fresque représentant les filles du prince Yaroslav le Sage et au nord, ses fils. Sur le côté ouest se trouve l’image du prince lui-même avec un modèle du temple entre ses mains. Sur les murs des escaliers, on voit des épisodes de la vie de cour: compétitions à l’hippodrome, représentations de cirque, figures de bouffons, musiciens, chasse à l’ours, léopard, loup. Les techniques de chasse typiquement russes (et non byzantines) sont décrites. Un ornement occupe une place de choix dans la cathédrale Sainte-Sophie.

"Peinture chatoyante" - la mosaïque part avec le coucher du soleil de Kievan Rus. Pour les princes, c’était trop cher. À l’époque de la fragmentation féodale (XIIe-XVe siècles), des écoles d’art locales ont commencé à se former. Au cours de cette période, on peut distinguer deux tendances dans le développement de la peinture. En raison de l’influence croissante de l’église, la censure du respect du canon est en train d’être renforcée. Cela peut s’expliquer par la lutte accrue avec les traditions païennes. Les images des saints deviennent plus sévères et abstraites.

En même temps, plus la princesse était éloignée de la chaire métropolitaine, plus les éléments folkloriques de la peinture étaient forts. Ainsi, par exemple, Novgorod était caractérisé par une tendance à la simplicité et à la visualisation de l’image. Les icônes étaient très colorées, ce qui semblait être plus approprié pour l’art populaire. Au XIIIème siècle. même les fonds d’or ont cédé le pas au rouge, au bleu et au jaune. Pour la décoration, un ornement géométrique était souvent utilisé. Au XIVe siècle, bien que les Novgorodiens aient déjà développé une école locale pittoresque, ils sont fortement influencés par Théophane le Grec (1340 - 1405). Il a peint l’église de la Transfiguration de Notre Sauveur à Novgorod.

L’iconographie de Pskov a également montré ses propres particularités: la composition est souvent asymétrique, la couleur est sombre, les fonds sont jaunes, plusieurs sujets sur le même tableau n’étaient pas toujours liés. Les Écrits du Nord, exécutés par les peintres iconiques Kholmogor, Vologda, Veliky Ustyug, Kargopol, sont souvent inaptes à l’exécution, mais les meilleurs d’entre eux sont marqués par une expressivité naïve et une beauté décorative.

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Dans la peinture de Vladimir-Suzdal, l’image de Deesis (la prière de la Mère de Dieu et de Jean-Baptiste avant le Christ pour les chrétiens) revêtait une grande importance. Ici, le thème principal de la peinture d’icônes était le salut de la race humaine. La figure centrale a toujours été la figure du Christ. La déèse de la cathédrale de l’Assomption du Kremlin de Moscou, exécutée au milieu du XIIe siècle, est considérée comme l’une des premières. Bien entendu, l’école de Moscou commence à prendre forme plus tard que celle de Novgorod. À partir du XVe siècle En gros, les icônes pour les iconostases sont écrites, elles ont été agrandies. Peut-être même un symbolisme excessif est-il caractéristique de ces icônes, car elles auraient dû être perçues à distance.

Auteur du texte: MVSokolova