XIXème siècle dans l’art européen Automatique traduire

La formation du système bourgeois a conduit à l’émergence d’un nouveau héros - un homme du tiers état. Selon Emil Zola, "la tendance de l’art au naturalisme" a commencé à s’exprimer de plus en plus clairement. L’art des années 1830-1850 "ramène" le monde à la banalité, au concret au lieu de magnifier la réalité environnante. Par conséquent, un nouveau style est apparu - le réalisme était loin d’être immédiatement accepté par la société. Le concept de réalisme a été formulé par J. Chanfleury dans la littérature et par Gustave Courbet, célèbre pour ses peintures «Stone Crushers», «Funeral in Ornan», «Bonjour, monsieur Courbet!», Dans les beaux-arts. Les principes directeurs du réalisme sont la réflexion objective des aspects essentiels de la vie, la reproduction de personnages et de situations typiques, l’intérêt dominant pour le problème de l’individu et de la société. De plus, la préférence est donnée aux formes de vie elles-mêmes.

Le thème du «petit homme», ses souffrances et sa misère, qui se reflétait déjà dans le travail des sentimentalistes, ont été repris par des écrivains réalistes. Ce sujet couvre l’ensemble de la littérature européenne: (Charles Dickens en Angleterre, Georges Sand, Stendhal, Honoré de Balzac, Victor Hugo, Gustave Flaubert en France). Sur les pages de romans et de poèmes, une série de princes et de rois est remplacée par une classe sans ressources. Le contraste entre les riches et les pauvres en tant que plus grand mal social du siècle est devenu le sujet de l’image des réalistes. On peut dire que les trente volumes des œuvres de C. Dickens (1812-1870) sont consacrés à la description des contrastes sociaux. En fait, dans ses romans, il n’y a que deux catégories de personnes: les méchants et les braves. Les premiers appartiennent en règle générale aux riches, les seconds aux pauvres. «L’esprit et la noblesse des sentiments sont écrasés par la recherche du profit et du profit», affirme l’auteur. L’apparition de villes industrielles, décrite par Dickens ("Cold House"), est à l’origine d’un sentiment d’oppression.

Le mariage et le statut de la femme dans la famille sont le thème principal des romans de l’écrivain Aurora Dupin, qui a joué sous le pseudonyme masculin George Sand (1804-1876). Le destin tragique des femmes privées de tout droit et contraintes d’obéir aux lois de la moralité publique (Indiana, Valentina, Lélia, Consuelo, etc.) a suscité la sympathie des contemporaines. La question des femmes en tant que phénomène social important a été mise à jour et présentée au public européen.

V. Hugo (1802-1885) était un démocrate convaincu. Dans ses travaux, il s’est battu contre toute forme de violation des droits de l’homme. «Je hais toute oppression et les nations gémissent sur la terre sous un puissant joug. Quand je vois comment la Grèce souffre sous le talon de la Turquie, comment meurt l’Irlande meurtrie, comment l’Autriche brise l’aile du lion vénitien avec son bâton, son sceptre honteux et lourd, comment Vienne tient Milan dans ses griffes - oh, alors je maudis tous les tyrans, Je sens que le poète est leur juge. Puis je laisse tomber des chansons tendres et attache une ficelle de cuivre à ma lyre. "La rébellion contre la tyrannie a été exprimée dans ses pièces Marion Delorm et Hernani. Le roman historique de Hugo, Notre Dame de Paris, pénètre l’ambiance anticléricale et antimonarchiste. Les idéaux démocratiques se reflètent dans ses romans Les misérables, Les ouvriers de la mer et L’homme qui rit.

Les contemporains n’ont pas reconnu Stendhal (1783-1842), bien que, comme l’a écrit par la suite la presse, «personne n’a dit toute la vérité sur les Français de manière aussi nette et aussi directe, comme Henri Marie Beil (vrai nom de Stendhal). La vérité amère de ses discours n’a pas séduit les lecteurs et ses écrits ont divergé assez fortement. ”Dans les romans“ Red and Black ”,“ Monastère de Parme ”, l’écrivain a tenté de reproduire, sans embellir, les faits réels de la vie. Stendhal a noté qu ’«un roman est un miroir qui indique une longue route. Il reflète soit le ciel bleu, soit la boue des flaques d’eau de la route. "

Les résidents du XIXe siècle ont eu l’occasion de profiter d’objets d’art et d’œuvres musicales de contemporains qui ne leur étaient proches physiquement. Nous avons eu la chance un peu plus, nous avons la possibilité de contempler des milliers de peintures dans des galeries en ligne, nous pouvons acheter un lecteur, télécharger et écouter de la musique gratuitement dans un environnement familial confortable sans assister à un concert ou à un musée.

Honore de Balzac (1799-1850) dans "The Human Comedy" - une épopée prosaïque composée de 90 romans et nouvelles, a présenté un tableau panoramique de la vie de la France au XIXe siècle. L’écrivain s’est fixé pour tâche de redoubler d’efforts: «donner toute la réalité sociale sans contourner une position unique dans la vie humaine, pas un seul type, pas un seul personnage masculin ou féminin, pas une seule profession, pas une seule forme groupe social unique… ". Balzac a également été capable de montrer comment la société bourgeoise brise le destin des gens, comment les âmes luttent à la recherche du profit. et la victoire morale d’individus qui ont réussi à rester des hommes entre l’arrachage d’argent, l’intérêt personnel, les calculs égoïstes et l’ambition politique.

G. Flaubert (1821-1880) dans les romans "Madame Bovary" et "Education des sentiments" assomme l’auditoire avec une vérité cruelle. La société a vu en lui un peintre de vie indifférent bafouant les principes moraux. Mais le réalisme de son travail était si frappant que, même dans les dessins animés, il était représenté avec une scie armée, des ciseaux et une loupe, rendant ainsi hommage à sa tendance à «anatomiser» sa vie moderne. Toute sa vie, G. Flaubert a rêvé du beau, mais, ne croyant pas au bonheur, avec une cruelle ténacité, il s’est forcé à décrire la vulgarité et la crasse, tellement méprisé et haï par lui.

Le plus ancien contemporain des réalistes était le brillant artiste Jean Ingres (1780-1867). Représentant de l’académisme, il considérait Raphaël comme son enseignant et croyait même sincèrement qu’il vivait trois siècles plus tard qu’il ne le devrait. J. Ingres était un maître incomparable de la composition, des dessins stricts et délicats, des portraits véridiques et saisissants.

La prose de la vie devient une partie des arts visuels. Honoré Daumier (1808-1879) est devenu célèbre non seulement pour ses lithographies satiriques et ses caricatures acerbes et grotesques de l’élite dirigeante bourgeoise et du philistinisme, mais également pour son talent d’artiste fondateur du réalisme critique des beaux-arts de France (Don Quixote, Justice française). Réalisme Daumier peint dans des tons satiriques, l’artiste cherchait à rendre fidèlement les événements d’aujourd’hui sous forme de complots satiriques et d’images. Il fut l’un des premiers artistes à faire de son héros un homme du peuple ("Third Class Carriage", "Laundress").

Peu à peu, le paysage commence à dominer le reste des genres, opposant le monde philistin au monde de la poésie de la nature environnante - simple et naturel. Dans les traditions de ce genre, K. Koro, T. Russo et H. Michel ont travaillé.

Auteur du texte: MVSokolova