Peinture d’europe occidentale Automatique traduire

Au 17ème siècle, l’Europe occidentale était enfin entrée dans le New Time. Ainsi, dans la pensée historique et philosophique, il est coutumier de désigner la période de l’histoire de l’humanité entre le Moyen Âge et l’époque récente. Cette phrase est née en tant qu’expérience de reflet historique d’humanistes de la Renaissance italienne, opposant la Renaissance aux «siècles sombres» du Moyen Âge et identifiant les temps nouveaux à l’époque des arts et de la culture laïques, c’est-à-dire avant tout un art. facteur spirituel.

Annibale Carracci -
Vénus, Adonis et Cupidon

Contrairement à la Renaissance, spécificité de la culture du XVIIe siècle, il est d’usage de corréler avec les changements socio-économiques et politiques. Au 17ème siècle, le processus d’établissement de relations capitalistes dans l’économie a commencé, la science et la technologie se sont développées et des États nationaux absolutistes se sont formés. De grandes découvertes géographiques ont poussé les frontières du monde connaissable sur de grandes distances, qui pourraient être approchées avec l’aide de la technologie et d’une colonisation intensive. Le développement du rationalisme, la diffusion rapide des connaissances scientifiques et des inventions techniques ont rendu le monde plus clair et plus visible, mais en même temps l’optimisme humaniste de la Renaissance, la foi dans les possibilités illimitées de l’homme, son harmonie avec la nature et le monde tremblaient.

Diego Velazquez

L’énormité du monde, la diversité de ses formes, font naître un sentiment de conflit tragique entre l’homme et le monde, l’homme et la société. Le sentiment de l’intégrité de l’univers, ainsi que les façons de le connaître et de le décrire, ont été perdus - la science et l’art, peut-être, divergent à jamais.

L’art est devenu une sphère indépendante occupant sa place dans la structure sociale. Une nouvelle couche de clients est apparue - la bourgeoisie, en ce qui concerne l’art, est assez utilitaire. La spécialisation étroite des artistes s’est développée, ce qui a notamment conduit à l’émergence d’un genre dans l’art.

Le style dominant du XVIIe siècle est considéré baroque - dynamique, redondant, construit sur les contrastes et les illusions, le style. Les maîtres baroques étaient architectes et sculpteurs Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) , artistes Annibale Carracci (1560-1609) , Caravage (1573-1610) , Diego Velazquez (1599-1660) , Peter Paul Rubens (1577-1640) . Dans l’art du XVIIe siècle, d’autres styles sont apparus, qui ont été développés à des époques ultérieures. C’est d’abord un classicisme, né d’une vision rationaliste du monde et reflétant l’ordre étatique des monarchies absolutistes. Le classicisme du 17ème siècle a atteint son apogée dans l’œuvre de l’artiste français Nicolas Poussin (1594-1665) . La tradition artistique du XVIIe siècle est représentée de manière très vivante par l’artiste néerlandais Harmenszoon Van Rijn Rembrandt (1606-1669) .

Jacques-Louis David -
Adieu de Télémaque et d’Eucharis

Dans l’art du XVIIIe siècle, surnommé les Lumières, parallèlement au développement du classicisme et du réalisme, de nouveaux styles ont été formés - le rococo et le sentimentalisme. Le pathos civique du classicisme atteint son apogée avec l’artiste français Jacques-Louis David (1748-1825) . Antoine Watteau (1684-1721) , François Boucher (1703-1770) et Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) La peinture reflète le style rococo élégant et raffiné.

Le 19ème siècle de fer pose un nouveau défi à l’art: déterminer la place d’une personne dans la vie sociale et politique, révéler le drame de l’existence humaine dans la dimension sociale. En général, l’art du XIXe siècle est caractérisé par l’érosion de l’intégrité stylistique. Le rejet du classicisme dégénéré en académisme a donné lieu à un mouvement artistique vivant à la fin du XIXe siècle - l’impressionnisme, mais c’était le dernier mouvement intégral de l’art. Les créatifs entrent dans l’art, chacun établissant ses propres règles de créativité.

L’art du XXe siècle se caractérise par une variété de formes et de types de création artistique, l’absence de hiérarchie entre les genres et les styles. La palette des mouvements artistiques du XXe siècle est si vaste qu’il est difficile de la décrire.

Elvira Smirnova