Romantisme ouest-européen Automatique traduire

Dans les œuvres littéraires de François René de Chateaubriand (1768-1848), par exemple, dans le poème de la prose "Martyrs", les motifs mystiques prévalaient, la nostalgie du passé lointain, des sentiments élégiaques combinés à la critique de l’individualisme bourgeois. Le cycle de poèmes d’Alfred de Musset (1810-1857) «Les nuits» pénètre dans les pensées mélancoliques et douloureuses, le pessimisme.

À Paris, alors considérée comme la "capitale du monde", les chemins de compositeurs talentueux tels que Ferenc Liszt (1811-1886) et Frédéric Chopin (1810-1849), Hector Berlioz (1803-1869) se sont croisés. Dans les salons littéraires et musicaux, par exemple, dans la maison de l’écrivain George Sand, où se rencontrent poètes, musiciens et artistes, des réflexions se font jour sur la nécessité de la synthèse des arts. On croyait qu’il fallait réunir l’art pour que la musique transmette le contenu du roman ou de l’histoire, la poésie était proche de l’art des sons en harmonie et la peinture reflétait des images de la littérature.

Ferenc Liszt et Hector Berlioz ont écrit des œuvres musicales en relation avec des images littéraires ou picturales: la légende dramatique «Condamnation de Faust» et la symphonie «Harold en Italie» de Berlioz; Mephisto Waltz, la symphonie de Dante pour la Divine Comédie, le poème symphonique de Liszt. Berlioz s’est efforcé de théâtraliser le genre symphonique, de jouer à l’échelle grandiose des compositions performantes, de rendre les images plus nettes, grotesques. Frédéric Chopin a approfondi le genre de la ballade au piano; il a habilement combiné la forme classique avec la richesse et l’imagination mélodiques.

Le romantisme allemand, sérieux et mystique, développa systématiquement la théorie et l’esthétique de cette direction, créa des chefs-d’œuvre en littérature et en musique. L’un des thèmes principaux des romantiques allemands était le destin du créateur: sa vie de confusion, de solitude et parfois de mort tragique. Ce problème peut être retrouvé dans les travaux de Heinrich Heine (1797-1856), Johann Wolfgang Goethe (1749-1832), Robert Schumann (1810-1856), Ludwig van Beethoven (1770-1827). Dans une certaine mesure, on peut dire que la Renaissance est le royaume de la peinture et que le romantisme est le royaume de la musique. Ainsi, le monde musical de Ludwig Beethoven peut être comparé à la toile grandiose historique et artistique de son temps. Robert Schumann est le créateur des cycles de miniatures de piano lyriques-dramatiques ("Butterflies", "Carnival", etc.). Les cycles vocaux ont été écrits sur les œuvres des poètes romantiques Heinrich Heine, George Byron.

Les antipodes du domaine littéraire étaient Johann Wolfgang Goethe et Heinrich Heine. Goethe peut à juste titre être considéré comme le fondateur de la littérature allemande du nouvel âge. Ses premières œuvres, écrites dans un esprit rebelle (Storm et Onslaught), sont remplacées par des œuvres sentimentales (The Suffering of Young Werther). Le sommet du travail de ce plus grand poète du monde est un travail profondément philosophique - la tragédie de Faust. Heinrich Heine était un maître exceptionnel de la poésie historique et politique. Ses premiers poèmes, empreints de liberté et d’ironie, sont proches des traditions de la chanson folklorique ("Book of Songs"). À la fin de sa vie, les motifs pessimistes de son travail se sont intensifiés (collection "Romansero"). La littérature des romantiques allemands a sombré dans le fabuleux et le fantastique (Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, les frères Jacob et Wilhelm Grimm et autres).

Alternative aux livres et magazines en papier:
• eBooks
• eBooks PocketBook
Une personne s’habitue rapidement au bien.

En Angleterre, la naissance d’un nouveau style artistique s’est accompagnée du début de la révolution industrielle et de la formation d’une société industrielle. En tant qu’antithèse du développement économique rapide, les artistes et les écrivains ont développé un sentiment nostalgique du monde du Moyen Âge. Le romantisme anglais, sentimental et sensuel, voyait souvent le sublime dans des choses simples et ordinaires. Divers mouvements romantiques en Angleterre ont réuni le désir de naturalisme. Les romantiques anglais ne se sont pas opposés à leur propre "je" à la société. Le romantisme anglais se caractérise par une description de la vie fantastiquement utopique, allégorique et symbolique. Il utilisait largement l’ironie et le grotesque comme une combinaison de drôles et d’effrayants.

Grâce aux 25 romans de Walter Scott (1771-1832), l’Europe était soumise à la morale des temps des chevaliers. Walter Scott pensait que dans les romans, tout devait correspondre à l’époque historique décrite: articles ménagers, coutumes, coutumes et même langue des personnages. À cet égard, le terme saveur locale est apparu. À l’avenir, de nombreux adeptes de Walter Scott, auteurs de romans historiques de tous les pays européens, ont toujours cherché à recréer la saveur locale dans leurs œuvres, c’est-à-dire exotique de l’antiquité.

Les images idylliques de la vie rurale ont trouvé leur expression vivante dans la poésie de Robert Bsrns. Lord George Byron (1788 - 1824) dans ses poèmes "orientaux" ("Gyaur", "Lara") et dans le "Pèlerinage de Childe Harold" a fait ressortir l’image d’un individualiste rebelle déçu. Le destin du poète semblait souvent être intimement lié au destin de ses héros. George Byron quitta l’Angleterre en 1816, prit part au mouvement des carbonaristes italiens, à la lutte de libération nationale en Grèce. J. Byron était porteur des sentiments du public du début du siècle.

Les artistes les plus en vue du premier tiers du XIXe siècle. en Angleterre, John Constable (1776-1837) et William Turner (1775-1851). John Constable a été le premier artiste à entrer en plein air et à peindre de la nature ses paysages poétiques, où l’homme et la nature existent dans un seul espace organique. W. Turner était en avance sur son travail. Nombre de ses œuvres sont en accord avec l’avenir du XXe siècle («Pluie, vapeur et vitesse», «Funeral at sea»). Ses paysages, audacieux dans les couleurs et les recherches aériennes, se distinguent par une addiction aux effets inhabituels, une fantasmagorie colorée.