"Thomas Gainsborough":
œuvres majeures des collections de Grande-Bretagne

L’exposition Thomas Gainsborough vous permettra de vous familiariser avec le travail d’un peintre hors pair, l’un des fondateurs de l’école d’art britannique du XVIIIe siècle, l’artiste bien-aimé du roi George III et le représentant le plus frappant et singulier de l’époque, le monde de l’art britannique. L’exposition présentera une centaine d’œuvres provenant de 11 musées britanniques de premier plan, ainsi que des collections du musée Pouchkine. AS Pouchkine et le musée de l’Ermitage. Parmi les expositions uniques du Royaume-Uni figurent le cérémonial «Portrait de Mme Elizabeth Moody avec ses fils, Samuel et Thomas», le dernier paysage à grande échelle du maître «Market Wagon», ainsi que des paysages sur verre, presque jamais présenté à des expositions à l’étranger.

Thomas Gainsborough (1727-1788) est à juste titre considéré comme l’un des artistes anglais les plus importants du 18ème siècle. Ce sont ses portraits qui façonnent notre idée de la société britannique de cette époque et incarnent les idéaux culturels de l’aristocratie britannique. Ouverture au musée Pouchkine pour eux. L’exposition AS Pushkin offre une occasion unique de voir les meilleures œuvres de l’artiste issues des collections de Grande-Bretagne. Outre des partenaires de longue date du Musée des beaux-arts Pouchkine, tels que la London National Gallery, la Tate Gallery ou la Royal Academy of Arts, le projet concernait des musées qui collaboraient pour la première fois avec la Russie. Il s’agit du musée Gainsborough House, à Sudbury, qui possède une vaste collection d’œuvres anciennes du maître. Le musée de Bathburn à Bath, où l’artiste a vécu et travaillé pendant quinze ans; La London Dalich Art Gallery, qui présente de brillants exemples du portrait de Gainsborough.

Le travail de Thomas Gainsborough s’est développé à un moment où la culture britannique connaissait un renouveau qui affectait non seulement les beaux-arts, mais aussi le théâtre, la musique et la littérature. Ce fut l’ère Gainsborough qui forma finalement l’école anglaise de peinture. Les principaux représentants des écoles pittoresques de l’Europe continentale ont joué un rôle important dans la formation du langage artistique de Thomas Gainsborough, en plus des professeurs de l’Académie de Londres de Saint-Martin à Londres, dirigée par le grand William Hogarth. Tout au long de sa vie, Gainsborough a appris les leçons des anciens maîtres en développant son propre style de peinture, différent du style de défilé de cérémonie généralement accepté à cette époque, représenté par son principal adversaire et rival, président et fondateur de la Royal Academy of Arts., Joshua Reynolds. Le travail de Thomas Gainsborough a joué un rôle décisif dans la formation de l’école de peinture britannique.

Exposition au musée Pouchkine. AS Pushkin se consacre à la formation et au développement du style artistique de Gainsborough, qui a subi de profonds changements en raison de sa connaissance de l’art des vieux maîtres européens.

La première partie de l’exposition présente les premières œuvres de l’artiste, créées peu de temps après le retour du jeune maître formé à Londres dans son Suffolk natal. Le mentor londonien le plus important de Gainsborough était le représentant du rococo français Hubert-François Bourguignon, connu sous le pseudonyme de Gravlo. Pendant cette période, les maîtres français étaient en demande au Royaume-Uni. Sous l’influence de compositions pastorales rocheuses, Gainsborough a commencé à travailler dans le genre du portrait dit conversationnel. Les images de personnes sur fond de paysage ont fourni au maître une occasion unique de combiner la peinture de portrait et de paysage et d’informer le portrait de groupe formel de l’intonation de l’immédiateté et de l’intimité.

Au cours de la même période, Gainsborough a commencé à s’intéresser aux travaux des paysagistes néerlandais, qui ont commencé à occuper activement le marché de l’art à Londres. Dans les premières œuvres paysagères du maître, on peut ressentir l’influence d’albums d’étude néerlandais et d’une étude approfondie de la nature - conséquence des promenades sans fin de l’artiste autour de Sudbury.

La deuxième partie de l’exposition est consacrée aux portraits de chambre du maître. Thomas Gainsborough a travaillé avec succès dans différents genres, mais dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, seuls des portraits sur mesure pouvaient donner au peintre britannique une solide réputation et un revenu décent. Dans ce domaine, Gainsborough doit constamment rivaliser avec d’autres artistes, d’autant plus que les clients britanniques se tournent souvent vers des portraitistes différents. Outre les peintures de Thomas Gainsborough, l’exposition de cette section comprend plusieurs œuvres d’artistes britanniques contemporains du maître.

Parmi les traits principaux de la peinture de la Grande-Bretagne du XVIIIe siècle, on trouve l’extraordinaire floraison du portrait d’un enfant. De nombreux artistes ont rendu hommage à ce genre, des maîtres provinciaux modestes aux académiciens reconnus. Et ici, Gainsborough ne ressemble pas à ses contemporains. Les images enfantines de l’artiste, qui cherchaient à souligner la fragilité inhérente à cet âge tendre, diffèrent nettement des joyeux «anges» aux joues roses sur les toiles de Joshua Reynolds et de ses disciples.

Si les premiers portraits de Gainsborough sont caractérisés par la vérité de la vie et un certain laconisme inhérent au style de Hogarth, le maître a ensuite créé toute une galerie d’images masculines et féminines, empreintes d’une légèreté presque incorporelle et d’un lyrisme subtil.

Des chefs-d’œuvre relatifs à l’apogée des œuvres de Thomas Geisnborough, notamment des portraits dédiés aux musiciens avec lesquels l’artiste entretient des relations amicales, sont exposés dans le White Hall. Grâce à cette amitié, l’artiste a laissé une magnifique galerie de portraits des meilleurs représentants de l’art musical de Grande-Bretagne à l’époque géorgienne. Parmi eux, Carl Friedrich Abel, compositeur et virtuose de l’alto, membres de la famille du compositeur Thomas Linley, Anna Ford, chanteuse et interprète d’instruments à cordes. Leurs portraits seront également exposés à l’exposition.

À la fin de la période, les œuvres de Gainsborough sont devenues de plus en plus audacieuses dans la composition, elles se distinguent par la liberté et la facilité de la manière pittoresque. Au cours de ces années, l’artiste est attiré par les paysages émotionnels du Hollandais Jacob Reusdal, ainsi que par les toiles des grands Flamands - Peter Paul Rubens et Antonis van Dyck. L’influence de Rubens sur le travail du maître britannique se retrouve au cours des deux dernières décennies de sa vie, tandis que van Dyck était pour lui un exemple de peintre de talent, incarnant le concept italien de sprezzatura - une légèreté apparente qui suivi d’un travail minutieux et d’un travail de qualité. L’exposition comprend des œuvres d’anciens maîtres de collections russes et étrangères dont les œuvres ont eu un impact significatif sur le développement du style artistique de Thomas Gainsborough.

Une place particulière dans l’exposition est occupée par la composition «Descent from the Cross» - une copie d’une toile grand format de Rubens, interprétée par Gainsborough d’après une gravure de Lucas Vorsterman. Le tableau de Rubens se trouve à Anvers, où Gainsborough s’est rendu beaucoup plus tard, à l’été 1783. Il est étonnant que l’artiste britannique ait choisi cette composition particulière de son idole - la représentation de scènes religieuses ne s’appliquait pas à l’art britannique du XVIIIe siècle, et à Gainsborough. lui-même n’a jamais abordé de tels sujets. De toute évidence, pour les deux peintres, ce complot était important à sa manière. Rubens a fait de nombreux croquis pour La Descente de Croix, montrant combien de temps il a pris à ce travail. Une de ces esquisses appartenant à la collection de l’Ermitage sera présentée à l’exposition.

Enfin, la dernière partie de l’exposition est consacrée aux œuvres graphiques de Thomas Gainsborough et d’autres médias, qui ont été abordées par un maître passionné par diverses expériences artistiques tout au long de sa vie. Pour Gainsborough, dessiner était l’habitude de sa vie, indispensable à sa pratique artistique; il a continuellement ouvert de nouvelles possibilités de dessin. À partir de croquis traditionnels au crayon à mine, le maître a compliqué la technique au fil des ans pour obtenir un effet plus «pittoresque». Le désir d’expérimentation de l’artiste s’est également étendu à son travail dans les techniques de gravure, ainsi que dans la peinture sur verre. À l’aide d’une boîte spécialement conçue avec une loupe, Gainsborough a présenté des plaques de verre peintes à la main. Jusqu’à aujourd’hui, dix œuvres seulement ont survécu. Tous sont conservés dans la collection du Victoria and Albert Museum (Londres), sont rarement exposés et ne se présentent pratiquement jamais à des expositions à l’étranger. Exposition au musée Pouchkine. AS Pushkin offre une occasion unique de voir deux paysages sur du verre.

L’exposition d’œuvres de Thomas Gainsborough poursuit le cycle d’expositions représentant l’art britannique. Dans le musée Pouchkine à eux. AS Pushkin a déjà réalisé des projets consacrés aux œuvres de William Turner (2008), William Blake (2010), Préraphaélites (2013), Aubrey Beardsley (2014), ainsi que des artistes de la London School (2019).

L’exposition sera consacrée au festival international de musique annuel «Les soirées de décembre de Svyatoslav Richter. Walking with Thomas Gainsborough», qui se tiendra au musée du 1er au 23 décembre.