Peinture et graphisme aux Pays-Bas du 15ème siècle Automatique traduire

L’étude de la peinture néerlandaise a toujours été associée à de grandes difficultés. Les artistes ont très rarement signé et daté leurs œuvres. Au 15ème siècle, seul le plus grand d’entre eux - Jan van Eyck - s’est permis cela. Nous ne connaissons pas les signatures d’éminents maîtres tels que Rogier van der Weyden ou Hugo van der Hus. Par conséquent, la science moderne, qui dispose de très peu de documents, tire ses conclusions presque exclusivement de données issues d’une analyse stylistique. Un nombre important de peintures ont atteint notre époque, dont les auteurs ne sont pas connus; en même temps, dans les documents restants, par exemple, dans les listes de guildes d’artistes de différentes villes, il y a des noms de peintres dont nous ne connaissons pas les œuvres. Parfois, des chercheurs associent conditionnellement plusieurs œuvres de style similaire dans un groupe sous le nom de maître ou de symbole (par exemple, le maître des demi-figures féminines, le maître des visions de Sainte Gudule ou le maître de la légende de Sainte Marie). Madeleine), mais toujours à un degré ou à un autre hypothétiquement.

Images de Jan van Eyck

La situation est compliquée par la présence de nombreuses options, copies ou répétitions à partir de peintures célèbres d’étudiants et de disciples de grands artistes et même d’eux-mêmes. Souvent, ces répétitions de qualité sont presque inférieures à l’original et il est donc extrêmement difficile de les comprendre. Avant que les bases de l’étude scientifique de l’art hollandais soient posées au 19ème siècle, on avait tendance à attribuer des peintures inconnues à de grands maîtres - Eyck, Memling, Rogier et autres. Par conséquent, la portée de leur travail pendant une longue période s’est élargie de manière déraisonnable. Au cours des dernières décennies, un examen critique du patrimoine créatif des principaux maîtres a été réalisé. l’opium et l’imitation sont séparés des originaux. Cependant, il reste encore beaucoup de problèmes non résolus. La situation en ce qui concerne la classification, la définition de l’auteur et la datation des peintures de qualité moyenne, nombreuses dans la collection de l’Ermitage, est particulièrement mauvaise.

Les sujets de la peinture du 15ème siècle sont restés religieux, mais les artistes ont abandonné les formules abstraites de l’art médiéval et l’essence de leur travail a radicalement changé. Les idées panthéistes sur la nature divine de tous les phénomènes et choses du monde, sur l’égalité de toutes les créatures devant Dieu, diffusées au XVe siècle, ont contribué au renouveau de l’art. Ils ont donné aux artistes l’occasion de glorifier la diversité et la beauté de la vie terrestre, d’affirmer la perfection et l’harmonie de l’univers. La réalité devenant l’objet de leur étude, des observations concrètes de la nature enrichissent le travail de nombreux maîtres. La peinture dite de chevalet est apparue et a connu un développement important - peintures indépendantes ou autels peints sur bois, puis sur toile.

La peinture de fresques monumentales, contrairement à l’Italie, n’a pas été largement utilisée aux Pays-Bas.

La principale caractéristique du travail des artistes néerlandais était le désir d’une représentation fidèle de l’homme et de la nature. Ainsi, l’art hollandais a été impliqué dans la sphère des problèmes auxquels les artistes de plusieurs pays européens ont été confrontés à la Renaissance. Les peintres néerlandais ont résolu ces problèmes à leur manière. N’essayant pas, comme les frères italiens, de saisir les schémas de la représentation de la réalité, ne cherchant pas à généraliser et ne pensant pas aux problèmes de perspective, ils ont été en mesure de transmettre des milliers de choses et de phénomènes naturels, l’unicité de l’apparence individuelle des gens. avec une fraîcheur étonnante, une richesse et une immédiateté de sensation. De manière purement pratique, ils maîtrisaient les méthodes de construction de l’espace, apprenaient à comprendre le rôle de la lumière et de la couleur, ce qui les aidait à reproduire les propriétés et les caractéristiques les plus fines des objets, ainsi que l’atmosphère saturée de lumière solaire.

Zinaida Gavrilova