El Greco et Goya - des larmes, des chaînes et des tourments dans de sombres drames espagnols Automatique traduire

«Le meilleur endroit pour voir l’art espagnol au Royaume-Uni», déclare Xavier Bray, directeur du Wallace Collection à Londres, «est le Bowes Museum». Cette institution remarquable de Barnard Castle, dans le comté de Durham, existe grâce aux instincts philanthropiques de ses fondateurs, John et Josephine Bowes. Il était britannique, fils illégitime du troisième comte de Strathmore; c’était une Française qui a joué sur la scène parisienne. Ils ont légué de magnifiques peintures aux habitants du nord-est de l’Angleterre.

En 1862, Benjamin Gogh, leur conseiller artistique, leur écrivit à propos du Greco et de Goya: «J’ai vendu plusieurs tableaux de ces deux artistes. Je pense que vous pouvez en prendre un pour votre collection. "C’est ce qu’ils ont fait et Barnard Castle a donc ce que Bray, l’ancien conservateur de l’art espagnol à la National Gallery de Londres, appelle" le plus grand portrait de la brosse de Goya dans le pays ". Une image pénétrante d’intimité d’un ami de le peintre, poète, avocat et réformateur pénitentiaire Juan Antonio Melendez Valdes. Il existe également l’une des meilleures œuvres du groupe El Greco, "Les larmes de Saint-Pierre". Cet objet, qui représente un saint en proie à l’abnégation après la trahison du Christ, est celui auquel l’artiste est revenu plusieurs fois de Crète - il en existe au moins six versions. Mais cette version est «la plus originale», déclare Bray.

Maintenant, pour la première fois, on peut voir (gratuitement) ces chefs-d’œuvre, ainsi qu’une sélection exquise de peintures espagnoles, également proposée par le Bowes Museum, dans la collection Wallace, où ils ont été libérés d’un "salon légèrement surchargé ”. L’étrange atmosphère d’église du spectacle, avec ses murs sombres et son éclairage dramatique, rappelle que la plupart de ces peintures étaient à l’origine réalisées pour des contextes religieux et que leur acquisition par Bowes était indirectement liée à la confiscation de biens de l’Église espagnole en 1836. par le gouvernement libéral de Juan Alvarez Mendizabal.

El Greco Peintures

La plupart des œuvres d’art capturées sont entrées dans les musées. certaines d’entre elles, comme l’œuvre reçue par Bose de la veuve de l’aristocrate espagnol, étaient entre des mains privées. Comme le souligne Bray, une telle suppression des monastères est l’un des moments de l’histoire où des œuvres telles que L’immaculée conception de José Antolines (1635-1675), un temps fort de l’exposition Wallace, cessent d’être des objets de vénération religieuse et commencent à paraître. être de l’art. Ces objets ont principalement une valeur esthétique, pas un culte ou un rituel.

Si cette petite exposition est un drame, elle a une star: El Greco. Ce n’est pas Pierre exalté, qui est assis à la droite de Dieu, qui manipule les clés du ciel, mais une personne qui sait qu’il a fait quelque chose de complètement inexprimable. Une composition capricieuse avec un bleu profond dans des tons de moutarde, dans laquelle les yeux desserrés du saint se précipitèrent vers le ciel orageux, ceci, dit Bray, est un "expressionniste presque abstrait" et un rejet du réalisme.

En face de lui, Goya est à l’opposé. L’avocat du poète est représenté avec la bouche ouverte, comme s’il était sur le point de parler, des veines roses sont visibles sur ses joues. À côté de lui se trouve un autre chef-d’œuvre de Goya, d’un tout autre ordre. La peinture, restaurée il y a plusieurs années, montre la scène en prison. Des ombres fantomatiques tombent sur des chaînes, maigres, maigres et à moitié nues. Cela fait partie d’une série de 12 œuvres qui apparaissent devant nous comme des vérités laides de la nature humaine. D’autres toiles présentent un asile d’aliénés, une corrida, un feu de théâtre et des bandits abattant des voyageurs.

Photos de Francisco José de Goya et Lucientes

Malgré l’élément de reportage, le travail a un rapport intriguant avec le réalisme. La source de lumière est une arche blanche éblouissante au fond de la scène, ce qui n’a rien à voir avec l’architecture d’une véritable prison. Cela ressemble à une étrange fenêtre éclairée dans une autre image de Goya, suspendue dans la cathédrale de Valence, dans laquelle saint François Borgia prie devant le lit de mort d’un pécheur impénitent qui est sur le point d’être englouti par de nombreux animaux prédateurs et grotesques de l’enfer. Pour Goya, ces petits dessins à l’étain ont été le début d’un travail qui l’a mené aux empreintes sombres, satiriques et fantastiques de Caprijos - et, finalement, à l’énorme désolation des peintures noires dans sa vie ultérieure.

Un autre plaisir de l’exposition est le travail d’artistes espagnols moins connus. Outre la sensuelle Immaculée Conception des Antolines, avec sa Vierge ressemblant à Vénus qui se lève des flots, il y a un tableau intriguant de Saint-Eustochius Juan de Valdes Lila (1622-1690), une fois accroché au monastère de Jeromeonite à Séville. Sainte Eustochie, fille d’un sénateur romain, était une érudite du quatrième siècle. Elle lisait le latin, le grec et l’hébreu et aidait saint Jérôme à traduire la Bible en latin. Saint Jérôme lui-même est un sujet de prédilection pour les artistes de scènes religieuses, avec son sympathique lion et son ermite dans une grotte. Cette fois, une petite scène apparaît à l’arrière-plan pour illustrer ces sujets. est à son zénith.

Il y a aussi Tobias Antonio de Pereda, restaurant le regard de son père, illustrant un épisode du livre apocryphe de Tobit. Tobias, selon la direction d’un ange au premier plan qui nous regarde directement, nous attire dans une image, traite les yeux aveugles de son père avec un poisson ébouriffé qui gît sur le sol.

Si entre ces œuvres il y a un fil spécial que Bowes a accidentellement ressenti, c’est bien leur spontanéité: même les artichauts, les citrons et les raisins de deux natures mortes brillent sur un fond sombre avec une force terrible. Saint François lévite dans le ciel maussade, ses yeux injectés de sang remplis d’une dévotion extatique à son Dieu. La reine Mariana - la même reine, maintenant beaucoup plus âgée, dont le reflet brille dans le miroir des Meninas de Velazquez - a l’air triste du portrait de Claudio Coelho. Saint André, dans l’oeuvre de Luis Tristan de Escamilla (c. 1585-1624), disciple du Greco, approche de sa mort sur la croix dans un paysage sombre, sa chair est blanchie comme un éclair, parce que Dieu a envoyé une lumière aveuglante. pour illuminer ses derniers moments.

Dans la misère et l’extase, ces œuvres vous passionnent et vous entraînent dans leurs histoires sombres et féroces.