Exposition personnelle de Natalia Koff dans la bibliothèque d’art de AP Bogolyubov Automatique traduire

MOSCOU. Du 15 au 24 novembre 2014, la bibliothèque d’art d’AP Bogolyubov (Moscou, Suschevskaya ul. 14) organise une exposition personnelle de l’artiste amateur Natalya Koff «COLOR, LIGHT and FORM».

L’exposition présente de nouvelles œuvres de l’artiste, réalisées dans le style de l’art contemporain. Alexandra Kostromina, commissaire des projets d’exposition de la bibliothèque, a informé la correspondante, Diana Surzhina, des caractéristiques de l’exposition:

«Malgré le fait que Natalya soit une artiste amateur, ses peintures ont déjà été réalisées à un niveau assez professionnel. Pour la bibliothèque, l’exposition de Natalia Koff est une expérience intéressante, une bouffée d’air frais. Nous essayons toujours de présenter quelque chose de nouveau et de brillant à notre spectateur. Peu importe le style dans lequel le travail est effectué, le développement, la croissance professionnelle de l’artiste, que nous pouvons évidemment constater dans le travail de Natalia Koff, est important»

En parlant de l’exposition de peintures de Natalia Koff, vous pouvez reformuler KP Estes: «Ce n’est pas dans la forme, ni dans la taille, ni dans l’âge et l’éducation de l’artiste. La question de la primordialité et de la beauté devrait être la suivante: l’œuvre d’art suscite-t-elle une réponse? Le spectateur est-il accessible au bonheur, à la joie, à la curiosité et à l’intérêt? L’art vous fait-il penser ou émerveiller, faire preuve d’empathie? Si c’est le cas, l’auteur n’a plus besoin de rien. ”

Natalya Koff collectionne son travail en série. Chaque série est consacrée à différentes impressions et sentiments personnels. L’exposition présente plusieurs séries:

Série d’exercices - Les natures mortes de cette série sont exécutées sous l’influence des œuvres de Picasso et Miro. Le triptyque «Vases» est un monologue avec Mondrian, inspiré par les souvenirs d’enfance de l’artiste lors de visites à la maison de sa grand-mère (AI Alyoshina). C’est dans sa maison que Natalya s’est familiarisée avec l’histoire de sa famille et a eu l’occasion de toucher des choses de trois siècles.

La série "Islands" - le triptyque "Channel Islands" et le triptyque "Philippines" sont présentés à l’exposition. Ces œuvres ont une esthétique similaire à celle de Pijuana et d’anciennes gravures japonaises. Les peintures de petit format captent complètement l’attention du public. Pour se familiariser avec eux, le public se déplace avec l’artiste dans des endroits intéressants de la planète et peut sentir l’ambiance du temps et du lieu: un après-midi d’été retentissant sur un champ récolté sur l’île de Sark, la fraîcheur du soir et l’odeur de lavande dans une ferme de Jersey., pour toucher la culture séculaire de la tribu des Ifugao sur l’île philippine de Luçon.

Série "Mains" - dans cette série est présenté le projet "Nos mains" , dédié à l’amitié, au soutien mutuel. La deuxième partie de cette série est le projet "Espagne", une sorte de déclaration d’amour pour ce pays. L’artiste a beaucoup d’amis en Espagne qui soutiennent toutes ses entreprises. Et à travers les mains de l’artiste, à travers ses paumes ouvertes, le spectateur peut voir l’architecture moderne de Leon et l’église Saint-Nicolas d’Alicante. Le travail de Guernica se distingue - il s’agit d’un dialogue avec Picasso. Avec cette photo, Natalia a exprimé son attitude face aux conflits armés dans le monde.

Série "Heads" - cette série a été créée sous l’influence de l’esthétique de l’art populaire des Mayas et Aztèques, tribus africaines.

Série "Faces" - l’exposition présente des portraits d’amis et de parents. En regardant dans ces visages, vous ressentez l’humeur intérieure de ces personnes. Vous pouvez sentir la force et la confiance d’une vraie femme d’affaires, entendre le jazz et l’opéra brésiliens, ressentir des doutes et le bonheur d’être. Tous les travaux sont réalisés avec beaucoup de sentiment, de respect, de chaleur et d’amour.

Une série de "Poissons" - l’exposition présente deux œuvres consacrées à l’art-thérapie. Ces œuvres dans leur palette de couleurs portent une excitation joyeuse et un réveil spirituel. Je veux toucher le "poisson d’or" et faire mon souhait. Et la texture des tableaux en réponse donne une sensation tactile qu’ils vous ont entendu, que le désir sera exaucé. Et ces peintures apportent la paix et la tranquillité. La conception inhabituelle des peintures ne fait que renforcer ces sensations.