Biographies d’artistes irlandais du XIXe siècle (HK) Automatique traduire

Peintres sélectionnés (HK) (né en 1800-1899)

Pour une liste complète, voir: Artistes irlandais du 19ème siècle

Eva Hamilton (Portraits, Paysages, Aquarelliste) (1876-1960)
St George Hare RI ROI (artiste narratif, genre et figuration) (1857-1933)
Gertrude Hartland (Illustrateur et peintre de fleurs) (1865-1954)
Claude Hayes RI, ROI (artiste paysagiste et portraitiste) (1852-1922)
Michael Angelo Hayes (Aquarelliste, art équestre) (1820-1877)
Grace Henry HRHA (paysages, fleurs, portraits) (1868-1953)
George William Joy ROI (peintre historique et figuratif) (1844-1925)
Dorothy Kay (Portrait, artiste figuratif, illustrateur) (1886-1964)

Voir également: 19ème siècle artistes AG ; Artistes LR ; Artistes SZ

Eva Hamilton (Portraits, Paysages, Aquarelliste) (1876-1960)

Né dans le comté de Meath, la soeur de Letitia Hamilton (1878-1964), Eva à la tête rouge vif s’entraîna à la Dublin Metropolitan School of Art, puis à la Slade School of Fine Art de Londres. Portraitiste d’un certain talent, ses sujets comprenaient un certain nombre de personnalités de Dublin, telles que Sir Thomas Moffatt, Oliver Fry et Sir William Mahon. Dès le début de la vingtaine, elle était exposante régulière avec le Société d’aquarelle d’Irlande et, en 1904, a commencé à contribuer aux spectacles annuels de la Royal Hibernian Academy, où elle a exposé un total de 120 œuvres au cours des quarante prochaines années. Elle a également montré en combinaison avec sa soeur Letitia Hamilton. En 1930, elle est représentée à l’Exposition d’art irlandais à Bruxelles, tant vantée. Parallèlement aux portraits, elle continue de peindre des paysages dans les comtés de Clare, Cork, Kerry et Mayo. Aux côtés de Paul et Grace Henry, elle a collaboré étroitement avec la Society of Dublin Painters et a également participé à la Exposition irlandaise d’art vivant, la Walker Art Gallery de Liverpool et la Fine Art Society de Londres. Des exemples de ses œuvres sont dans l’OPW, Dublin; le musée d’Ulster, Belfast; le Collection nationale d’autoportraits à Limerick; et la Kilkenny Art Gallery Society.

St George Hare RI ROI (artiste narratif, genre et figuration) (1857-1933)

Né à Limerick, St George Hare a étudié le dessin et la peinture pendant trois ans à la Limerick School of Art auprès de Nicholas A Brophy, avant de poursuivre ses études à Londres, où il est resté sept ans. Il a commencé à montrer à la fois des aquarelles et des huiles au début de sa vingtaine, en se soumettant à la Académie royale hibernienne en 1881, puis à la Royal Academy, à l’Institut royal des peintres, à l’Institut royal des peintres à l’huile, à la Royal Society of Artists à Birmingham et à la Walker Gallery, Liverpool, entre autres. Il a remporté une médaille d’or pour son peinture d’histoire "Mort de Guillaume le Conquérant", qui a été exposée à la Académie royale en 1886. Son œuvre nue la plus mémorable était probablement "The Victory of Faith" (1890), qui dépeignait une jeune africaine et une européenne dormant sur une paille, à la grande consternation de téléspectateurs plus prudents. Vivant la majeure partie de sa vie à Londres, St George Hare fut l’un des fondateurs du Chelsea Arts Club en 1891 et fut élu membre de l’Institut royal des peintres à l’aquarelle et de l’Institut royal des peintres à l’huile, avec qui il fut exposant régulier. Des exemples de ses œuvres figurent dans la Galerie nationale d’Irlande, la collection de la Royal Hibernian Academy, la Galerie d’art de la ville de Limerick, Le Victoria and Albert Museum à Londres et le Galerie nationale de Victoria à Melbourne, en Australie.

Gertrude Hartland (illustratrice et peintre de fleurs) (1865-1954)

Née dans le comté de Waterford, Mary Gertrude Galway Hartland, illustratrice botanique, était la nièce de William Baylor Hartland, un pépiniériste renommé de Cork qui exportait des fleurs dans le monde entier. Gertrude a esquissé et peint des fleurs – principalement des jonquilles à l’aquarelle – pour la pépinière de son oncle à la fin des années 1880 et 1890. Ses dessins de fleurs ont été reproduits sous forme d’illustrations et utilisés dans les catalogues et la documentation sur les produits de la société de son oncle, puis de nombreux autres. Deux de ses catalogues illustrés résident dans la bibliothèque de la Royal Horticultural Society. Malgré son dessin botanique unique, Gertrude ne semble pas avoir eu de grandes ambitions artistiques et n’a jamais exposé ni avec la Royal Hibernian Academy ni avec la Water Color Society of Ireland.

Claude Hayes RI, ROI (Artiste paysagiste et portraitiste) (1852-1922)

Né à Dublin juste avant le déménagement de la famille à Londres, fils du célèbre artiste marin Edwin Hayes, Claude s’est intéressé très tôt au dessin sans jamais recevoir les encouragements de Hayes senior. Vers 1867, un conflit familial le poussa à fuir en mer, après quoi il passa une année aux États-Unis. De retour en Angleterre, il étudie à la Heatherley’s Academy et à la Royal Academy Schools, où il assimile le style prédominant de le romantisme. Comme plusieurs autres artistes irlandais de sa génération, il a également étudié à Anvers sous la direction de Charles Verlat. Il a commencé à exposer à la Royal Hibernian Academy en 1874, contribuant au total à 21 peintures. En outre, à partir de 1876, il a montré à la Académie royale à Londres – une chose qu’il continua à faire pendant plus de 40 ans. Peintre rapide, il a débuté comme portraitiste à l’huile avant de se spécialiser dans les paysages, d’abord à l’huile puis dans ses aquarelles préférées. À partir de 1884, il expose la première de 200 œuvres avec l’Institut royal des peintres à l’aquarelle. En temps voulu, il fut élu membre de l’Institut royal des peintres à l’huile, ainsi que de l’Institut royal des peintres à l’aquarelle. Il a continué à exposer dans diverses salles à Londres et à Belfast, même s’il a souffert de problèmes de santé et d’un manque d’argent plus tard dans sa vie. Des exemples de son travail sont au Victoria and Albert Museum (Londres), au Musée d’Ulster (Belfast), la Leeds City Art Gallery et la Sargeant Gallery en Nouvelle-Zélande, pour ne citer que quelques collections.

Michael Angelo Hayes (aquarelliste, art équestre) (1820-1877)

Né à Waterford, fils et élève du miniaturiste aquarelliste Tipperary, Edward Hayes, RHA, il ressort clairement de son baptême qu’il était censé devenir artiste. Heureusement, Hayes junior était un dessinateur de talent et, à la fin de son adolescence, il avait acquis une réputation de peintre de chevaux et de sujets militaires. Il commence à se produire à la Royal Hibernian Academy en 1837, puis pendant trois ans en 1840-1840. En 1842, il fut nommé peintre militaire ordinaire du Lord Lieutenant. Il passa les années suivantes à Londres, où il exposa des aquarelles à la New Society of Painters, dont il fut élu membre associé en 1848 – la même année, il apporta sa seule et unique contribution à la Royal Academy. De retour à Dublin, Hayes reprend l’exposition à la RHA, tout en s’impliquant dans son administration. Il fut élu membre associé en 1853, académicien à part entière l’année suivante et secrétaire en 1856. À l’époque, les affaires de l’Académie étaient totalement désorganisées, ce qui incita Hayes et d’autres à résoudre le problème. Ses efforts pour réformer l’institution et sécuriser ses finances se heurtèrent à une opposition acharnée de membres plus âgés, ce qui entraîna la révocation de Hayes. Il fut réintégré avec succès en 1861. Peu de temps après, il fut nommé secrétaire du Lord Mayor of Dublin (Peter McSwiney, son beau-frère) et plus tard, il devint City Marshal en 1867. Il resta secrétaire de la RHA jusqu’à sa démission en 1870. Il continua de se montrer jusqu’en 1874. Il mourut prématurément en 1877 dans un tragique accident de noyade à son domicile.. Probablement le meilleur peintre animalier du XIXe siècle en Irlande, Hayes était surtout un aquarelliste, bien qu’il utilisât parfois des huiles. La plupart de ses œuvres étaient des scènes militaires dans lesquelles des chevaux pourraient être introduits. Hayes étudia spécialement les chevaux en mouvement et, en 1876, publia ses conclusions dans une brochure illustrée intitulée "La délimitation des animaux en mouvement rapide". Une de ses peintures de Dublin – "Sackville Street, Dublin" représente une vue de la première rue de Dublin dans les années 1850. (Après l’indépendance, il a été renommé O’Connell Street en 1924, à la mémoire de Daniel O’Connell (1775-1847), le "Libérateur".) Le tableau est un documentaire sur la vie sociale à Dublin. Il a atteint une popularité généralisée lorsqu’il est réimprimé sous forme de lithographie.

Grace Henry HRHA (née Mitchell) (Paysages / Fleurs / Portraits) (1868-1953)

Née à Peterhead en Écosse, Emily Grace Mitchell, deuxième des dix enfants d’un ministre de l’Église d’Écosse, a étudié le dessin et la peinture à l’Académie Blanc Garrins à Bruxelles et à l’Académie Delecluse à Paris. Beaucoup plus tard, comme Mainie Jellett et Evie Hone ainsi que May Guinness devant elle, elle a étudié dans l’atelier parisien de André Lhote (1885-1962). C’est à Paris, en 1900, qu’elle a rencontré son futur mari, Paul Henry qu’elle a épousé trois ans plus tard à Londres. En 1910, alors qu’ils se trouvaient encore à Londres, le couple commence à exposer à la Royal Hibernian Academy. La même année, des vacances fortuites sur l’île d’Achill, au large de la côte de Mayo, ont motivé leur déménagement pour une période de sept ans dans l’ouest de l’Irlande en 1912, ce qui annonçait une grande partie peinture de paysage par ces artistes. De retour à Dublin en 1920, avec Eva Hamilton et d’autres, ils fondèrent la Society of Dublin Painters, devenue synonyme d’avant-garde. Grace a fini par se séparer de Paul, qui a ensuite omis toute référence à elle dans son autobiographie en deux volumes. Au cours des années 1920 et 1930, elle a beaucoup voyagé à travers l’Italie et la France, s’arrêtant à Paris pour étudier avec André Lhote. De retour en Irlande, elle continue à exposer à Dublin (par exemple aux galeries Victor Waddington et Dawson) et à Londres. Une trentaine de ses œuvres ont été montrées à la Royal Hibernian Academy, mais elle n’a jamais été élue académicienne associée. Finalement, en 1949, quatre ans avant sa mort, elle fut nommée membre honoraire. On trouve des exemples de ses œuvres dans de nombreuses collections en Irlande, notamment la National Gallery, la Hugh Lane Gallery, la Limerick City Art Gallery, la Crawford Gallery à Cork, le Galerie d’art de la ville de Waterford Collection et le musée d’Ulster à Belfast.

George William Joy ROI (peintre historique et figuratif) (1844-1925)

Née à Dublin, Joy a appris la peinture et le dessin à la South Kensington School of Art de Londres et à la Royal Academy schools de John Everett Millais, avant d’aller à Paris pour deux ans en 1868 pour étudier le portrait et le récit peinture d’histoire sous Charles François Jalabert. De retour à Londres, il soumit avec succès "Laodamia" et "Jeanne d’Arc" à la Royal Academy, à la suite de ces images narratives accompagnées d’une série d’œuvres patriotiques (par exemple, "The Young Nelson", "The Young Wellington", "The Little Drummer Boy, "et al), des portraits (par exemple, SAR la princesse Alice d’Albany) et encore des peintures narratives (par exemple, " Les Danaïdes "), qui lui ont valu des médailles à la Royal Academy, au Salon de Paris, à Munich, à Saint-Pétersbourg et à Chicago. Artiste spécialisée dans des sujets raffinés et très prisés, Joy trouva un nombre suffisant de marchands et de clients pour ses peintures et exposa largement en Europe, et particulièrement au Royaume-Uni, où ses œuvres sont encore exposées dans de nombreux musées régionaux. Parmi ses œuvres les plus connues figurent "Le dernier combat du général Gordon" (1885), illustrant les derniers moments de la vie de Gordon à Khartoum, "The Bayswater Omnibus" (1895), un charmant peinture de genre opposant les différentes classes sociales des passagers de l’autobus et «Adieu de Prince Charles à Flora MacDonald». Outre la Royal Academy et le Salon de Paris, il a exposé à l’Institut royal des peintres à l’huile, à la Royal Society of Artists à Birmingham, à la Walker Art Gallery de Liverpool, à la Manchester City Gallery, à l’Institut des beaux-arts de Glasgow et à la Royal Académie Hibernian à Dublin (11 images). Les deux fils de Joy furent tués sur le front occidental pendant la Première Guerre mondiale. Il mourut dans le Hampshire à l’âge de 81 ans.

Dorothy Kay (née Elvery) (portraitiste, artiste figurative, illustratrice) (1886-1964)

Né à Greystones, dans le comté de Wicklow, Kay a appris le dessin et peinture d’art à la Metropolitan School of Art de Dublin et à la Royal Hibernian Academy Schools, où elle a remporté plusieurs prix au début des années 1900, notamment la Taylor Scholarship. Après une courte période d’études à Paris, elle commence à exposer avec les Jeunes artistes irlandais et la Royal Hibernian Academy, gagnant ainsi la réputation de son talent. aquarelle. En 1910, elle émigre en Afrique du Sud, se marie avec un chirurgien et devient membre actif de plusieurs groupes artistiques, notamment de la South African Society of Artists. Au cours des années 1920, elle continue à exposer avec la RHA et soumet plusieurs œuvres à la Water Colour Society of Ireland. En outre, elle a exposé à Londres à la British Empire Exhibition (1924) et à la Royal Society of British Artists. Elle a également été élue membre de la Royal British and Colonial Society of Artists. En plus de ses aquarelles, elle a produit une vaste gamme d’illustrations en noir et blanc pour plusieurs magazines. Avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, elle a été commandée comme artiste de guerre par le gouvernement sud-africain et a réalisé plusieurs peintures murales. Après la guerre, elle a peint plusieurs portraits de personnalités, dont le général Smuts. Elle a continué à montrer ses œuvres aussi largement que possible jusqu’en 1955, participant à des expositions en Afrique du Sud, en Amérique du Sud et en Europe. Après sa mort en 1964, plusieurs expositions rétrospectives de son travail ont été organisées à Pretoria, Durban et Le Cap. On peut voir des exemples de ses œuvres à la South African National Gallery, au Musée national sud-africain de l’histoire de la guerre, au Marylebone Cricket Club, à Londres.