Peinture moderne australienne, Sydney, Melbourne (c.1900-60): origines, caractéristiques Automatique traduire

Série Art in Australia
Art aborigène (environ 50.000 ans avant notre ère)
Peinture coloniale australienne (1780-1880)
Impressionnisme australien (c.1886-1900)
Peinture moderne australienne (c.1900-60)

Qu’est-ce que la peinture moderne australienne?

Le terme "peinture moderne australienne" est une description très imprécise, mais il suffit de décrire le 20ème siècle art moderne en Australie jusqu’en 1960 environ, une ère qui s’ouvre avec la fin de Impressionnisme australien (c.1886-1900) – également connu sous le nom de École de Heidelberg – et dont la fin coïncide avec le point culminant de la carrière du grand peintre moderne australien Russell Drysdale (1912-1981). Le début du XXe siècle introduit une période d’expatriation dans l’art australien. Au cours de la période édouardienne, les deux plus importants peintres impressionnistes, Tom Roberts (1856-1931) et Arthur Streeton (1867-1943), étaient tous deux à Londres et divers artistes australiens plus jeunes. Il y en avait d’autres installés à Paris. Certains de ces expatriés sont rentrés en Australie après la Première Guerre mondiale, surtout si, comme Streeton, ils n’avaient pas eu beaucoup de succès à l’étranger. Ici, ils ont réussi à dominer l’art australien entre les guerres.

Style nationaliste de l’art australien

En particulier, la vieille formule paysagère bleue et dorée du paysage de Streeton a été imposée comme une orthodoxie nationaliste. Cet impressionnisme académique consacré aux gommiers et aux moutons était maintenant un produit commercial très différent de sa sensibilité juvénile. Peindre autrement était considéré comme non patriotique. Après le début de l’ère de Peinture coloniale australienne (1780-1880), un art "australien" était considéré comme nécessaire, en particulier depuis le mouvement nationaliste qui a conduit à la fédération des 6 colonies australiennes. Et comme les impressionnistes avaient été le premier groupe à manifester un sentiment authentique, voire un amour, pour l’Australie, et à saisir avec précision la qualité unique de la lumière et de l’atmosphère australiennes, il est facile de comprendre pourquoi le style et son sujet de prédilection si forte emprise.

Australien impressionnisme
Pour plus d’informations sur l’impressionnisme australien, voir aussi: Charles Conder (1868-1909); et Fred McCubbin (1855-1917).

Caractéristiques de la culture de Sydney et de la culture de Melbourne

Inévitablement bien sûr, la nécessité d’un "art australien" serait mise en doute – on pourrait même dire, car une telle chose existait déjà: voir Art aborigène australien – et la nature d’un art australien serait redéfinie. La première a eu lieu le plus souvent à Sydney; le dernier à Melbourne. Bien qu’aucune des six capitales d’État ne soit provinciale, Melbourne et Sydney, qui partagent une population de quatre millions d’habitants, sont les deux principales capitales culturelles. Ici, on peut hasarder quelques différences entre eux.

Sydney est la plus ancienne, une colonie de forçats du dix-huitième siècle plus soucieuse d’oublier son passé que de s’en souvenir. Il a une forte croyance dans le nouveau et peu de respect pour l’ancien. Parfois, il était dirigé par des hommes sans racines, gagnant à la hâte de l’argent pour le ramener en Europe. Il fait chaud, subtropical et hédoniste, parfois vulgaire, et tire bon nombre de ses valeurs de l’extérieur de l’Australie.

Melbourne, située à une centaine de kilomètres de distance, venait tout juste d’être créée lorsque la reine Victoria est montée sur le trône. C’était un règlement libre d’hommes ayant des ambitions fondatrices de la dynastie, avec l’intention de rester en permanence. Très vite, Sydney a été temporairement dépassée en taille et en richesse. Les bâtiments publics de Melbourne, contrairement à ceux de Sydney, étaient destinés à durer éternellement. En fait, il peut y avoir peu de villes dans le monde aussi victoriennes – que ce soit en morale ou en société. architecture, et à certains égards, comme nous le verrons, dans La peinture aussi. Les villes, l’une dans le sud plus froid, l’autre chaude et humide, ont développé des attitudes différentes. Melbourne peut être plus intellectuel et polémique, Sydney plus facile à vivre.

Un formaliste Post-impressionnisme était assez forte à Sydney entre les guerres, mais pas à Melbourne. Roland Wakelin et Roi de Maistre et leurs amis exposaient des paysages et des portraits schématiques et formalisés aux couleurs pures aux alentours de la Première Guerre mondiale. En 1919, ils produisirent même peintures abstraites, enquêtant sur la relation entre la couleur et la musique et portant des titres tels que "Composition rythmique en jaune vert mineur". Ce n’était cependant qu’une brève expérience. Vers la fin des années 1920 Peinture post-impressionniste Cezanniste ou décoratif était presque à la mode à Sydney.

À Melbourne, parce que les post-impressionnistes étaient de moins en moins acceptés, ils étaient plus conscients de leur modernité. Streeton a vécu là-bas. Sa tradition nationale de peinture de paysage, si jeune qu’il soit, semblait plus fort et lorsqu’il était sur le point d’être embaumé dans une académie australienne des arts (heureusement de courte durée), la réaction était urgente et bruyante. Une société d’art contemporain a été créée et a tenu sa première exposition en 1939.

Pour cette raison, 1939 peut être considéré comme un tournant dans la peinture australienne moderne. Il a également vu la première grande exposition de l’Europe artistes modernes, y compris Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Braque, Picasso et Dali. Les œuvres de ces maîtres se sont révélées influentes, mais pas d’une manière cruciale, car les artistes australiens toujours très fréquentés en savaient beaucoup, sans parler de la familiarité à travers les reproductions. L’exposition avait plus d’effet sur les goûts du public.

Ecole de peinture de Sydney

En 1939, de nombreux artistes sont revenus de l’étranger. L’un d’entre eux était William Dobell , un boursier qui avait passé dix ans à Londres. Dobell reste l’un des peintres modernes les plus célèbres de l’art australien. C’est en partie une affaire de notoriété, car un grand prix de portrait qui lui a été attribué en 1943 a été contesté devant les tribunaux. La peinture présentait un certain degré de distorsion et était supposée être un caricature, pas un portrait. Lorsque l’affaire très médiatisée a été perdue, elle a été communément interprétée comme une victoire du modernisme, et ce dans une certaine mesure, car elle a permis de rétablir le bien-fondé de l’art comme découverte et expression personnelle, et non comme décoration anodine. L’effet sur les goûts du public était également important, car l’art devenait une nouvelle. L’apathie publique a été remplacée par l’intérêt, souvent défavorable bien sûr; et depuis lors, les journaux australiens ont consacré une place étonnante à l’art.

Dobell était pourtant plus vieux que maître. Il a établi une norme d’excellence, mais n’était pas autrement influent. Dans son pénétrant et merveilleux portrait d’art il est plus heureux avec les hommes qu’avec les femmes, plus à l’aise dans la société vulgaire que polie, ce qui ne peut que renforcer la vieille image de l’Australie en tant que pays des hommes. Seulement ici, ce ne sont pas des chercheurs d’or et des éleveurs, mais le prolétariat urbain, des journalistes difficiles et des hommes d’affaires.

La plupart des autres peintres de Sydney des années 1940 sont considérés par les nouvelles générations d’artistes comme des fournisseurs de décorations inoffensives. Ils ont été baptisés "The Charm School" et il est vrai qu’il existe souvent des ressemblances étroites avec le néo-romantisme anglais de la guerre.

Les artistes en question n’étaient pas des évadés de situations sociales et politiques. C’était une réaffirmation positive des valeurs de la peinture elle-même. Ils ont montré avec la Société d’art contemporain (qui a maintenant ses expositions dans d’autres villes que Melbourne) et se sont sentis aussi avant-gardistes que quiconque. Beaucoup d’entre eux sont nés en Europe ou ont été formés. Une fois installés à Sydney, ils étaient impatients de voir le provincialisme, le retard et l’incompétence. La peinture française moderne dans ses aspects les plus classiques et, dans une moindre mesure, la peinture italienne ancienne définissent leurs normes. Jean Bellette , Justin O’Brien , Jeffrey Smart , Tom Thompson , Ray Crooke (qui n’est pas un artiste de Sydney) et Donald Friend représentent plusieurs générations de cette attitude constante. Lloyd Rees et Sali Herman, de nationalité suisse, peuvent être mentionnés ici, bien qu’ils interprètent également le paysage, y compris la beauté du paysage urbain encombré de Sydney. Remarque: pour une explication de certaines des grandes œuvres d’art moderne australien, veuillez consulter: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Russell Drysdale (1912-81) et Sidney Nolan (1917-92)

Donald Friend est le plus charmant des paroles et le plus spirituel. Dans les années quarante, Dobell, Donald Friend et Drysdale étaient une sainte trinité de l’art australien. Même à Melbourne, il ne faisait aucun doute que l’école de Sydney était la meilleure.

Russell Drysdale Il a quitté Melbourne pour la tolérance de Sydney après les querelles de 1939. Il est aussi styliste et romantique que n’importe lequel de ses collègues de Sydney. À la différence d’eux, il s’intéresse passionnément au sujet australien; et la découverte et la définition de l’Australie sont devenues sa principale activité artistique pendant des décennies.

En Australie, beaucoup de choses ne peuvent pas être reliées à l’expérience européenne et le chaos d’impressions qui assaille un habitant doit encore être canalisé et ordonné par les suggestions de l’art.

Tom Roberts a fourni une méthode pour voir les prairies blondes et les côtes scintillantes. Mais il y a beaucoup d’Australias différentes et Drysdale nous a donné l’outback rouge-or. Au début, il a rendu hommage aux régions de certaines colonies européennes où la population est parvenue à des conditions dignes avec la terre. Plus tard, il s’intéressa davantage au nord autochtone. Il y a toujours eu de l’admiration, de l’admiration et de l’amour pour la terre.

Ses propres mots sont les meilleurs:

"Magnifique en dimension, vieux comme le temps, curieux, étrange et convaincant, il repose dans une grandeur antique indifférent au défi de l’homme. C’est une terre mystérieuse et inconnue jusqu’au siècle dernier, qui renfermait de curieuses formes de vie, le reste du monde était tombé dans l’obscurité du temps depuis longtemps, dans lequel s’installaient un nouveau partenariat incongru: cadillacs et chameaux, médecins volants et brolgas, corrobores et cinémas, le tuckerbox et le grand froid. Il y avait de la place pour tous. Un monde à la fois rare et abondant, de solitude et de vie, mais un monde étrange, excitant et magnifique. "

La première exposition de Drysdale à Sydney l’a immédiatement établi en tant que principal représentant d’un nouveau type de peinture nationale.

Six ans plus tard (1948) Sidney Nolan expose sa série de peintures Ned Kelly et quitte Melbourne pour Sydney. Melbourne a été étonnamment négligent de son art d’avant-garde dans les années 1940, mais ses créateurs étaient un groupe énervé, difficile à chérir. Albert Tucker était une figure centrale. Réalisme socialiste, autochtones opprimés, camps de concentration, corruption en temps de guerre dans la ville de Melbourne: tels étaient les préoccupations des peintres qui avaient capturé la Melbourne Contemporary Art Society auprès de ses principaux fondateurs, les formalistes postimpressionnistes. Surréalisme est devenu leur véhicule; la plupart d’entre eux n’avaient pas les grâces d’une formation d’école d’art.

Nolan n’était pas intéressé par des problèmes aussi graves et immédiats, même s’il était étroitement associé au groupe et à divers écrivains. Son art était plus léger, plus imaginatif et plus visuel.

Sa fraîcheur visuelle est comparable à celle de Tom Roberts. Aussi précisément et sans effort qu’une caméra, il a observé certains paysages dépouillés, des banlieues de Melbourne ou des montagnes, et les a posés sans forcer dans un moule formel. Cela s’est fait insouciant bien que de façon ensoleillée; L’engagement émotionnel de Drysdale était faible.

Nolan a peuplé le paysage vide et lui a fourni du folklore, parfois avec esprit et ironie. Cinquante ans plus tôt, le même besoin de folklore avait été ressenti lorsque des jeunes filles européennes nues étaient placées, avec le dieu Pan, sous le mauve. Art Nouveau gommiers. Ned Kelly dans un paysage naturaliste était une bien meilleure solution, car Kelly était un étranger de l’histoire australienne et son histoire était largement connue.

Il y a d’autres séries narratives, Mme Fraser et le condamné par exemple, et cette qualité narrative simple est le point essentiel. Les meilleurs mythes ont une ligne narrative forte. Il a contribué à nous fournir un folklore et un mode de vision, mais aussi un passé. Un nouvel intérêt pour le passé de l’Australie est attesté par un flot récent d’écrits d’histoire. Nolan a nourri son appétit avec son Australie presque entièrement victorienne. Ses récits venaient de la période victorienne et, même s’il n’y avait pas de récit spécifique, il choisissait des bâtiments victoriens et cernait ses images de personnages en costume victorien; il a peint sans vergogne des photographies victoriennes des archives publiques. Il était conscient que l’adolescence victorienne du pays l’avait marquée de manière permanente.

Pendant que Nolan vivait à Sydney, Drysdale et lui étaient à la tête du Sydney Group, une société d’expositions qui visait à établir les normes les plus strictes au cours des dix prochaines années, vers 1950. Ces deux écoles ont rapproché les écoles de Melbourne et de Sydney.

École de peinture de Melbourne

Arthur Boyd (1920-99)

Arthur Boyd a également exposé avec le groupe de Sydney, car ses dons de peintre étaient aussi considérables que sa poésie, mais il est resté à Melbourne. Il était le plus mélancolique de tous les peintres australiens, le plus "démodé" et le plus littéraire. Le surréalisme était une influence précoce, puis Pieter Bruegel, et ensuite Marc Chagall. Il nous a donné une Australie victorienne qui existe toujours, une vie de village et des visites de banlieue, ainsi qu’une Australie médiévale d’activités bergeuses et de bergers occupés.

Les paysages anti-impressionnistes de Boyd constituent une contribution originale de la plus haute importance. Son bushland gris, déchiqueté et menaçant, typique des montagnes proches de Melbourne, a maintenant été intégré à la conscience nationale. Certains peintres victoriens des années 1870 l’aimaient bien; et DH Lawrence, dans les années 1920, avaient trouvé un cancer dans le même bush. Mais la plupart des Australiens ont trouvé cela simplement ennuyeux jusqu’à ce que Boyd voie sa fascination. Les arbres encombrés tombent et pourrissent. Les processus d’évolution sont soulignés par les figures, parfois entassées comme des bûches, parfois comme des organismes partiellement formés qui n’ont pas encore évolué jusqu’à la perfection humaine. Leur comportement, érotique ou en colère, est direct et primitif. Il a fait du paysage de ce "nouveau" pays, non seulement ancien, mais primitif. Il ajoute un peu plus au sens du passé de l’Australie.

John Perceval (1923-2000) et Albert Tucker (1914-99)

Parmi les autres australiens de Melbourne, John Perceval a peint des paysages expressionnistes enchevêtrés, curieusement pour un artiste moderne, en plein air. Albert Tucker , membre du cercle Heide et ancien combattant des années de colère de Melbourne, a créé, à l’étranger, un ensemble de héros mythiques folkloriques antipipéens, composés d’explorateurs et de gardiens de la sécurité. Les têtes symboliques ambiguës prennent la qualité de desserts cratérisés, de dessèchement douloureux.

Tucker est revenu en 1960. Boyd et Perceval avaient exposé avec un petit groupe appelé les Antipodes au cours de l’année précédente. Parmi leurs compagnons figuraient les expressionnistes ou commentateurs sociaux de Melbourne de la deuxième génération, Pugh , Blackman et Brack , ainsi que Dickerson, de Sydney, un peintre de la même famille dont les personnages solitaires sont à bien des égards un pendant urbain à celui de Drysdale. L’exposition antipodéenne était une manifestation de groupe pour la défense de "l’image". Un manifeste écrit a lancé un appel à peinture de la figure et des sujets australiens, au motif que l’art non figuratif n’était pas en mesure de communiquer correctement et qu’il ne pouvait en particulier pas communiquer l’expérience de l’artiste australien de son époque et de son lieu.

Art abstrait en Australie

Le manifeste de l’arrière-garde a critiqué le art concret qui dominait alors Sydney, notamment Tachisme, le rejeton européen de Art Informel : "Le grand empereur Tachiste n’a pas de vêtements. Il ne s’agit que d’une tache – une tache la plus colorée, élégante et élégante." "Nous assistons à une tentative de réduire la parole vivante de l’art au silence de la décoration."

La non-figuration de Sydney a été consolidée en 1956, une année clé. Il y avait eu un mince filet de Cubisme se fondant dans l’abstraction géométrique, dont certains praticiens ont été regroupés dans "Exhibition I" en 1939, cette autre année clé de l’art australien moderne. Mais l’école rajeunie de Sydney en 1956 s’appelait plutôt vaguement expressionisme abstrait. L’un des points focaux était un petit groupe qui avait organisé cette année une exposition intitulée "Direction I".

John Passmore , Eric Smith et John Olsen ont participé, et la peinture "Western World n ° 1" de Olsen est typique de l’intérêt du nouveau mouvement pour la forme spatiale, ainsi que de sa grande qualité en tant que peinture.

Outre une aspiration normale vers le courant dominant de l’art moderne, une grande exposition officielle de peinture française en 1953 peut avoir influencé ces développements. Il contenait le travail de peintres abstraits comme Pierre soulages (b.1919), Hans Hartung, et Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992).

Une autre raison importante du passage soudain à l’abstraction serait la présence, dès le début des années 50, de trois hommes plus âgés dont les peintures inspiraient un immense respect. Il s’agissait de Ian Fairweather (1891-1974), de Godfrey Miller (1893-1964) et de John Passmore (1904-1984), qui a déjà été mentionné à propos de Olsen et de Direction I.

Ces trois ne sont pas des australiens, bien que les environnements de Fairweather (une île du Queensland, des mangroves) et de Passmore (les quais de Sydney, des pêcheurs occasionnels) pénètrent dans leur travail. Ni Fairweather ni Miller ne sont nés en Australie; les deux ont voyagé à l’est et sont intéressés par la philosophie orientale. Mais le plus important était l’excellence formelle de ces trois. Il a dû montrer, plus efficacement que le formalisme australien souvent décoratif, que les problèmes de la peinture elle-même pouvaient offrir autant de découvertes que les problèmes de régionalisme.

Fairweather en particulier parle le langage universel de la forme avec une autorité indéniable. Il n’a pas son pareil en Australie et a peu besoin d’interprétation pour un public européen.

Peinture australienne 1956-1960

L’abstraction de Sydney après 1956 est représentée par Lewers , Hodgkinson , Gleghorn , Coburn et d’autres. Certains d’entre eux se sont regroupés sous le "Sydney 9, 1961". On a estimé que les meilleurs peintres non figuratifs plus jeunes avaient besoin d’un centre d’attention comme alternative aux Antipodes figuratifs. Olsen, Rose et Smith réapparurent dans ce groupe, ainsi que Hessing , Plate et Rapotec .

Les peintures de Direction I d’Olsen concernaient son expérience du secteur riverain industriel de Sydney, alors que d’autres peuvent être aussi australiennes que l’intention du manifeste manifesté par les antipodes. Ils ont sans aucun doute exprimé son expérience de son époque et de son lieu – en tant qu’environnement total. De joyeux emblèmes de poitrine et de fesse, de roues et d’échelles, de cartes, de bêtes et de fleurs, de mots, de pubs et de beuveries, véhiculent une Australie euphorique dans des peintures portant des titres tels que "Australian Flux" ou "Journey into the You Beaut Country". Peu de peintures australiennes sont aussi vivantes, pleines de bien-être physique, de peinture. Parmi les jeunes peintres, c’est-à-dire les hommes dans la trentaine, il est l’un des plus influents.

Une partie de la nouvelle Sydney art non objectif exprime son environnement sans le vouloir, mais une grande partie de celui-ci recherche délibérément les images australiennes familières de la lumière, de la chaleur et de l’antiquité. Le "Chant de la Terre" de Coburn est étroitement apparenté à une cuvette de sel du désert qu’il a vue par avion, mais beaucoup de jeunes peintres abstraits, suivant l’exemple de Drysdale, se sont rendus dans l’arrière-pays, au cœur du continent antique. Le fait que les deux tiers des habitants de l’Australie et presque tous les artistes vivent dans les grandes villes ne constitue pas une véritable objection à la volonté de sortir de leur environnement immédiat. Les zones épargnées par la colonisation européenne ou le mode de vie pastoral unique en Australie se font sentir, à juste titre à ce stade, et nécessitent encore une compréhension et une définition complètes.

Deux peintres de Melbourne se sont démarqués. Leonard French (b.1928) – dont les compositions religieuses emblématiques de art du vitrail transcendé, mais ne nie pas ses origines de balisage – n’était en aucun cas australien, bien qu’il partage le souci de Melbourne pour un contenu significatif. Alors que les premiers paysages de Fred Williams (1927-1982) n’étaient pas conçus pour véhiculer une multitude d’idées, ils ne recherchaient l’essence que d’un seul sujet, généralement des forêts de gaules. Ils sont plus abstraits que la plupart des peintures de paysages de Melbourne.

Peintures modernes australiennes peuvent être vus dans de nombreux meilleurs musées d’art en Australasie, y compris: le Galerie nationale de Victoria (GNV) à Melbourne, le Queensland Art Gallery (QAG) à Brisbane, la galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud (AGNSW) à Sydney, le Galerie d’art de l’Australie du Sud (AGSA) à Adélaïde, le Galerie d’art de l’Australie occidentale (AGWA) à Perth. Et le musée et galerie d’art de Tasmanie à Hobart.