Galerie nationale d’Australie:
histoire, faits saillants de la collection Automatique traduire

Galerie nationale d’Australie
Histoire, points forts de la collection permanente.

Sommaire

Un de meilleurs musées d’art dans le monde, la National Gallery of Australia (NGA) est le plus grand musée d’art du pays avec plus de 166 000 œuvres d’art. Situé à Canberra (ACT), il a été fondé en 1967 en tant que galerie d’art publique nationale d’Australie et reçoit environ 770 000 visiteurs par an, ce qui en fait le 83e musée d’art le plus visité au monde. La NGA possède la plus belle collection d’art australien au monde. Il comprend Art aborigène, Peinture coloniale australienne (à partir de 1788), Impressionnisme australien (1886-1900), Peinture moderne australienne et une large gamme de art contemporain jusqu’à présent. En plus de cela, il a une grande variété de Art asiatique et une collection de Art océanique. Parmi les autres lieux artistiques importants en Australie, citons: Galerie nationale de Victoria à Melbourne, le Queensland Art Gallery (QAG) à Brisbane, le Galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud (AGNSW), le Galerie d’art de l’Australie du Sud (AGSA), le Galerie d’art de l’Australie occidentale (AGWA) et le Museum of Contemporary Art (MCA) de Sydney.

Histoire

Dès 1910, à la suite des représentations de Tom Roberts (1856-1931), chef de la École de Heidelberg, le Premier ministre australien Andrew Fisher a approuvé l’idée d’une sorte de galerie d’art nationale. Néanmoins, ce n’est qu’en 1967 que des mesures ont été prises après que le Premier ministre Harold Holt a officiellement annoncé que le gouvernement construirait le bâtiment de la galerie. Conçu par Colin Madigan (Edwards Madigan Torzillo et partenaires) dans le style brutaliste de Architecture du 20ème siècle La construction de la galerie a commencé en 1973 avec une cérémonie d’inauguration présidée par le Premier ministre Gough Whitlam. Elle a été officiellement achevée en 1982 pour un coût de 82 millions de dollars. La galerie a ensuite été agrandie en 1997 et en 2006.

Collection permanente

La collection permanente de la National Gallery of Australia contient quelque 160 000 pièces réparties en cinq zones principales: (1) l’art australien (de 1788 à aujourd’hui). (2) Art aborigène (y compris les œuvres des insulaires du détroit de Torres). (3) Art asiatique, subdivisé en Art du sous-continent indien, Art de l’Asie orientale et Art de l’Asie du Sud-Est. (4) Art européen et américain (de l’impressionnisme à l’art postmoderniste). (5) Arts du Pacifique (environ 1500 ans avant notre ère), principalement des objets traditionnels de Mélanésie, de Micronésie, de Polynésie et de Papouasie-Nouvelle-Guinée en Nouvelle-Zélande. Outre sa collection définitive d’art australien, la collection est particulièrement forte en Europe art moderne de la première moitié du 20ème siècle; Art américain du 20ème siècle; Art asiatique; 20ième siècle dessin et photographie d’art, y compris des œuvres de certains des plus grands photographes autour du monde.

(1) art australien (1788-présent)

Les points forts comprennent Peintures impressionnistes par des artistes comme Fred McCubbin (1855-1917), Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943) et Charles Conder (1868-1909). Notez cependant que, si Roberts et son groupe utilisaient un style de pinceau lâche, qui donnait à leurs peintures une apparence «impressionniste», ils étaient trop attirés par naturalisme et le style favorisé par le École de Barbizon de peinture de paysage embrasser l’impressionnisme français à part entière.

La collection australienne de la galerie peintures modernes, créée dans les années 1920 et 1930, comprend des œuvres de Grace Cossington Smith, Margaret Preston et Kathleen O’Connor, qui ont toutes insufflé une nouvelle énergie à la nature morte, au portrait et au paysage. Les autres modernistes de la collection comprennent: Russell Drysdale, la cubiste Rah Fizelle et le surréaliste Peter Purves Smith. D’autres exemples de surréalisme incluent des œuvres de Sidney Nolan, Robert Klippel, Ivor Francis, Max Ebert, Dusan Mareck, Albert Tucker, Arthur Boyd, James Cant et Max Dupain. Les premiers arts abstraits et semi-abstraits australiens sont notamment représentés par Roy de Maistre, Roland Wakelin, Grace Crowley et Ralph Balson.

Autre mouvements d’art moderne des années 1950 et 1960 sont représentés par des artistes australiens, dont John Perceval, Joy Hester, Noel Counihan, Yosl Bergner, Godfrey Miller, Tony Tuckson, John Olsen et Ian Fairweather, ainsi que par les sculpteurs Lenton Parr, Julius Kane, Norma Redpath et Inge King. L’école australienne de expressionisme abstrait est illustrée dans la collection de Robert Rooney, David Aspden, Sydney Ball, Gunter Christmann et Robert Jacks, tandis que artisanat sont représentés par le art céramique Milton Moon, Alan Peascod, Les Blakebrough et Mitsuo Shoji, et par le bijoux art de Susan Cohn, Marion Hosking, Helge Larsen et Darani Lewers, pour n’en nommer que quelques-uns.

La collection d’art australien comprend également une variété de art d’avant-garde par artistes postmodernistes dans plusieurs disciplines.

(2) Art aborigène et insulaire du détroit de Torres

Appartenant à la plus ancienne tradition artistique vivante et continue, cette collection de 7500 objets concerne avant tout la terre et les relations des peuples autochtones avec elle.

Les faits saillants incluent: The Aboriginal Memorial; élaborer des masques sur l’île du détroit de Torres; batik autochtone et textiles imprimés d’Australie centrale; aquarelle réalisée par l’école Hermannsburg d’Albert Namatjira; et peintures sur écorce du nord du Queensland et des îles Tiwi.

NOTE: le récemment découvert Art rupestre de Sulawesi, datant d’au moins 37.900 ans avant notre ère, est facilement le art le plus ancien de l’âge de pierre jamais trouvé sur la route entre l’Asie du Sud-Est et l’Australie, et a de profondes implications pour la datation de l’art aborigène australien.

(3) art asiatique

Collection la plus importante et la plus complète d’art asiatique en Australie, cette collection présente des sculptures, des textiles, des peintures, des estampes, des manuscrits et des photographies dans trois galeries séparées: l’art du sous-continent indien, l’art de l’Asie orientale et l’art de l’Asie du Sud-Est.

Les caractéristiques de la collection Sculpture bouddhiste chinoise, ainsi que des sculptures hindoues, jaïns, islamiques et chrétiennes, comprenant des chefs-d’œuvre d’Inde, d’Asie du Sud-Est et du Japon. Le département Asie est également bien connu pour son assemblage très visuel de textiles d’Asie du Sud et du Sud-Est, notamment d’Indonésie.

Parmi les autres trésors, il y a des exemples élégants d’écrans japonais à six volets, des tentures de sanctuaires exaltant le dieu populaire Krishna en Inde, des costumes vibrants d’Asie centrale, Poterie chinoise utilisé dans les cérémonies funéraires, vives peinture miniature de l’Inde, délicats manuscrits illustrés balinais, importants Gravures sur bois Ukiyo-e des périodes Edo et Meiji au début de Art japonais, ainsi qu’une rare série de gravures sur bois chinois du XXe siècle.

(4) art européen et américain

Cette collection comprend principalement La peinture et sculpture de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle (avec des mouvements tels que l’impressionnisme, le postimpressionnisme, l’expressionnisme, le fauvisme, le cubisme, l’ École de Paris, Dada et le surréalisme, l’expressionnisme abstrait et le Pop Art, le minimalisme et l’art conceptuel), ainsi que dessins et affiches, ainsi que des œuvres représentant des mouvements de conception tels que Art Nouveau, le Ecole de design Bauhaus et l’idiome moderniste de Art Déco. Un nombre de des collages par Kurt Schwitters, art cinétique par Jean Tinguely et sérigraphies par Andy Warhol sont également représentés.

(5) Arts du Pacifique (1500 avant l’ère actuelle)

Un legs de trois voyages en Papouasie-Nouvelle-Guinée par Sir William Dargie, qui a aidé à constituer cette collection de art tribal de la région du Pacifique, il comprend également une excellente sélection d’art maori des XVIIIe et XIXe siècles, la collection Charpentier de l’archipel de Vanuatu et des pièces uniques telles que la pierre préhistorique Ambum (une figure zoomorphe préhistorique; représentant probablement l’embryon échidné à long bec) et le Sculpture sur bois connue sous le nom de figure double du lac Sentani, caractéristique de l’art figuratif de la côte nord centrale de la Papouasie occidentale, acquise en 1929 par Jacque Viot.

Comme la collection tente de le préciser, les artefacts océaniques – comme Body painting, tatouage et peinture de visage – n’étaient pas considérés comme "art" comme le mot est utilisé en Occident. Au lieu de cela, la peinture, la sculpture et la sculpture sur bois étaient considérées par les insulaires du Pacifique comme des éléments naturels et essentiels des cérémonies religieuses et sociales de la vie quotidienne sur les îles, liées aux formes de culte des ancêtres et de culte des esprits.

Jardin de sculptures

Conçu par Harry Howard and Associates et le directeur de la NGA James Mollison, le jardin de sculptures de la galerie contient 26 sculptures d’artistes internationaux et australiens. Ils comprennent notamment Auguste Rodin, Emile Bourdelle, Aristide Maillol, Gaston Lachaise, Henry Moore, Mark di Suvero, Bert Flugelman, Robert Stackhouse, Willi Taso, Clément Meadmore, Robert Klippel, Inge King, Richard Stankiewicz, Antony Gormley, Rick Amor, Boniface Alimankinni et d’autres.

Faits saillants de la collection

Voici une courte sélection d’œuvres exceptionnelles de la collection d’art australien.

John Glover – Le mont Wellington et la ville de Hobart depuis Kangaroo Point (1834)
Charles Conder – Rentrer à la maison (1888)
Charles Conder – Sous le soleil du sud (campement du fendeur de bois) (1890)
Arthur Streeton – L’esprit de la sécheresse (Esprit du désert) (1896)
Frederick McCubbin – Afterglow (soirée d’été) (1912)
Margaret Preston – Flapper (1925)
William Dobell – La femme rouge (1938)
Russell Drysdale – Le rabbitre et sa famille (1938)
Albert Tucker – Pick up (1941)
John Perceval – Garçon avec un chat (1943)
Russell Drysdale – La femme du drover (1945)
Arthur Boyd – La ville minière (1946)
Sidney Nolan – Série Ned Kelly (1946-1947)
Lloyd Rees – Une route de la côte sud (1951)
Joy Hester – Nu au chapeau (1955) dessin
Grace Cossington Smith – Intérieur en jaune (1964)
Ron Mueck – Femme enceinte (2002) sculpture

Voici une courte sélection d’œuvres exceptionnelles de la collection d’art européen et américain.

Paul Cezanne – Après – midi à Naples (1875)
Claude Monet – Nymphéas (1914-17)
Pablo Picasso – La suite Vollard (gravures néoclassiques) (1930-197)
Constantin Brancusi – Oiseau dans l’espace (1931-6)
Jackson Pollock – Totem Lesson 2 (1945)
Henri Matisse – Océanie, la mer (1946)
Henri Matisse – Océanie, le ciel (1946)
Mark Rothko – Multiformes (1948)
Jackson Pollock – Poteaux bleus (numéro 11, 1952) (1952)
Willem de Kooning – Femme V (1952-3)
Fernand Leger – Artistes de trapèze (1954)
Mark Rothko – 1957 # 20 (Brown on Maroon) (1957)
Roy Lichtenstein – Poêle de cuisine (1961-2)
Carl Andre – Puits de chaîne (1964)
Andy Warhol – Elvis (1963)
Andy Warhol – Chaise électrique (1967)
David Hockney – Un plus grand canyon (1998) Huile sur 60 toiles
Lucian Freud – Après Cézanne (1999-2000)

Expositions importantes à la NGA

Les expositions d’art les plus populaires organisées à la NGA au cours des 30 dernières années sont les suivantes:

La grande exposition impressionniste (1984)
Ken Tyler: Imprimeur extraordinaire (1985)
Peinture réaliste à Melbourne dans les années 1940 (1988)
Sous un soleil du Sud (1988–89)
Art décoratif australien (1788-1900) (1988-1989)
Rubens et la Renaissance italienne (1992)
L’âge d’Angkor: trésors du Cambodge (1992)
le surréalisme (1993)
Turner (1996)
Rembrandt: un génie et son impact (1997–98)
Paysages australiens et américains du XIXe siècle (1998)
Un héritage impressionniste (1999)
Monet et le Japon (2001)
William Robinson: une rétrospective (2001–2)
Rodin: Sculpture et Dessins (2001–2)
Margaret Preston, imprimeuse australienne (2004-2005)
L’Art de David Malangi (2004)
Bill Viola: Les passions (2005)
James Gleeson: au-delà de l’écran de la vue (2005)
Constable: Impressions de terre, mer et ciel (2005)
Turner to Monet: Le triomphe du paysage (2008)
Degas: Maîtrise de l’art français (2009)
Fred McCubbin: dernières impressions, 1907-1917 (2009)
Chefs-d’œuvre de Paris (2010) (prêt du Musée d’Orsay)
Ballets Russes: l’art du costume (2011)
Renaissance: peinture italienne des XVe et XVIe siècles (2011-2012)
Toulouse-Lautrec – Paris et le Moulin Rouge (2012-13)

Heures d’ouverture

Ouvert tous les jours de 10h à 17h
(fermé le jour de Noël)

Détails du contact

NGA
Parkes Place
Parkes, Canberra ACT 2600
Australie

Téléphone: +61 2 6240 6411

Le plus ancien art indigène d’Australie

Art rupestre de la péninsule de Burrup
Pétroglyphes
Murujuba, Australie occidentale.

L’art rupestre de Koonalda (18 000 AEC)
Traces de doigts pariétaux
Plaine de Nullarbor, Australie du Sud.

Art rupestre de Kimberley (environ 30.000 ans)
Kimberley Plateau, Australie occidentale.

Bradshaw Paintings (environ 15 500 ans avant notre ère)
"Gwion Gwion" Art
Kimberley, Australie occidentale.

Art rupestre d’Ubirr (30 000 AEC)
Parc national de Kakadu, Territoire du Nord.

Dessin au fusain Nawarla Gabarnmang (26 000 AEC)
Terre d’Arnhem, Territoire du Nord.
La plupart des œuvres d’art anciennes d’Australie doivent être validées par datation au carbone.