Jean Chardin: peintre français de natures mortes, baroque tardif Automatique traduire

introduction

Le peintre français Jean-Baptiste-Simeon Chardin est considéré comme l’un des meilleurs représentants de nature morte peinture dans le histoire des arts. Largement autodidacte et influencée en particulier par un esprit terre-à-terre le réalisme, il produisit de petites œuvres de nature morte très polies, ainsi que de nombreux exemples de peinture de genre évoquant une harmonie sobre et simpliste. Bien que son arrière-plan et ses sujets soient humbles, il est devenu l’un des contributeurs les plus importants et les plus influents à Peinture française du 18ème siècle, élevant des natures mortes et des scènes domestiques à un nouveau niveau d’importance. En particulier, recherchez ses arrangements de natures mortes d’ustensiles de cuisine de base et de denrées alimentaires ordinaires, ainsi que ses scènes domestiques mettant en scène des enfants et des domestiques occupés pour le travail et les loisirs – le tout basé sur des observations directes et un style de peinture naturel, sans surprise effets ou significations cachées. Parmi ses œuvres notables figurent The Ray (1728, musée du Louvre, Paris), Still Life with Ray-Fish et un panier d’oignons (1731, musée d’art de Caroline du Nord, Raleigh, Caroline du Nord), Boy with a Top (1735, musée d’art de Sao Paulo), The House of Cards (1736-1737, NG, Londres) et une femme nettoyant des navets (1738, Alte Pinakothek, Munich). Chardin reste l’un des grands Maîtres Anciens du 18ème siècle et l’un des meilleurs peintres de nature morte de tous les temps.

Early Life et Works

Né à Paris, fils d’ébéniste, Chardin a passé toute sa vie à Paris, entre la rue de Seine, où il est né, la rue Princesse et la rue du Four, où il a vécu à plusieurs endroits, et le Louvre, où il vécut de 1757 jusqu’à sa mort. Il a fait son apprentissage chez les peintres d’histoire Pierre-Jacques Cazes et Noel-Nicholas Coypel. Dans ses leçons, il a appris à tirer de la sculpture classique et d’un modèle. Cependant, son intérêt pour observer la nature de près et enregistrer ce qu’il faisait est vite devenu évident. Il a produit ses premières natures mortes dans les années 1720, bien qu’il soit difficile de savoir exactement quand, car bon nombre d’entre elles ne sont pas datées. Il a choisi des objets simples et quotidiens, appréciant la variété de textures et de formes fournies par ces objets ordinaires. Il a peut-être également tenté de peindre des sujets différents de ceux des peintres de natures mortes déjà établis, tels que Jean-Baptiste Oudry (1686-1755), qui représentait des lapins morts, des perdrix et d’autres jeux. En 1724, Chardin devient maître à l’ Académie de Saint-Luc (école de la guilde des peintres et sculpteurs).

Membre de l’Académie Française

Son premier tableau majeur, The Ray (une nature morte de poissons et de chats) a été exposé en 1728 et a reçu un accueil chaleureux. Sur la base de ce travail, il est devenu membre du Académie Française, où il a été reçu comme "peintre d’animaux et de fruits". Ceci a été considéré le genre le plus bas de La peinture par l’académie, selon ses Hiérarchie des genres, qui préfèrent les grands tableaux ayant une signification classique ou historique. En fait, la peinture d’histoire était réputée être la forme la plus haute et la nature morte la plus basse. Néanmoins, la production de Chardin au cours de cette période est prolifique et il existe plusieurs versions de ses peintures, ce qui suggère qu’il existait un bon marché pour ses natures mortes, ses intérieurs domestiques et ses peintures de genre. En outre, il resta un membre fidèle de l’Académie: à partir de 1737, il exposa régulièrement à la Salon (exposition organisée chaque année par l’Académie) et membre du comité d’organisation dont il devient le trésorier en 1755.

Natures mortes et peintures de genre

Chardin s’est marié en 1731 et a commencé à recevoir des commandes de riches clients. Au fur et à mesure de ses succès, il décida de peindre des personnages. Il n’a pas choisi de grands sujets historiques, mais plutôt, à la manière de ses simples sujets de nature morte, des gens ordinaires, généralement dans des rôles domestiques. Ces scènes de "genre" sont devenues très populaires auprès des téléspectateurs au Salon de Paris et Chardin a rapidement eu une clientèle internationale riche. Des clients moins fortunés ont acheté des gravures de son travail. De cette manière, il a atteint un public extrêmement large et est devenu reconnu comme l’un des meilleurs peintres de genre de l’âge. Après le décès de sa femme en 1735, il épousa une veuve en 1744. Dans les années 1750, il revint à peindre des natures mortes, à la fois des objets de cuisine et des sujets de jeu. Parmi ses images de natures mortes les plus connues figurent: La coupe en argent (musée du Louvre), La terrine en argent (1728 environ, Metropolitian Museum of Art, New York); Le repas de la viande (vers 1731, musée du Louvre); Un régime maigre avec des ustensiles de cuisine (1731, Louvre); Pipes et pot à boire (1737, musée du Louvre); Nature morte avec pot d’olives (1760, musée Staatliche, Berlin) et nature morte avec faisan mort et sac de chasse (1760, musée Staatliche). Chardin utilisait principalement des tons de terre dans son travail et était un maître de la texture et de la douce diffusion de la lumière. Parmi les anciens maîtres du genre figuraient les artistes néerlandais David Bailly (1584-1657), Jan Davidsz de Heem (1606-183), Harmen van Steenwyck (1612-56) Pieter Claesz (1597-1660), Willem Kalf (1622-1693) et Willem Claesz Heda (1594-1681).

Les peintures d’enfants de Chardin étaient particulièrement populaires car elles décrivaient les enfants de manière innocente mais sans ressentiment. Parmi ses plus grandes peintures de genre sont: La jeune maîtresse d’école (1736, National Gallery, London); La bulle de savon (1739, Metropolitan Museum of Art); La gouvernante (1739, Musée des beaux-arts du Canada) et La prière avant les repas (1740, Musée du Louvre). Ses scènes domestiques sont presque poétiques et capturent les tâches les plus simples du quotidien: une femme écrivant une lettre, un homme jouant aux cartes, une femme de ménage épluchant des légumes. Ses thèmes montrent l’influence du réaliste néerlandais Jan Vermeer qui avait également peint des scènes intérieures pacifiques similaires cinquante ans auparavant. De la même manière, Chardin a décrit un monde fermé, figé dans le temps, affichant une intimité reposante, des plaisirs enfantins et un symbolisme simple et facile à comprendre. Les travaux importants dans ce domaine comprennent: Le Retour du marché (1739, Louvre); Fille avec raquette et volant (1740, Uffizi, Florence); Garçon jouant avec des cartes (1740, Uffizi); Envoi de la lettre (1733, Schloss Charlottenburg, Berlin); Le dessinateur (1737, Staatliche Museum, Berlin); L’infirmière attentive (1738, National Gallery of Art, Washington DC); Légumes à éplucher des filles (Alte Pinokothek, Munich); Les Canaries (1750, musée du Louvre) et Autoportrait à la paupière, 1775 (musée du Louvre). Un autre peintre de genre français exceptionnel du 18ème siècle était le très populaire Jean-Baptiste Greuze (1725-1805).

Années ultérieures et héritage

En 1752, le roi Louis XV accorda un salaire annuel à Chardin et lui octroya de nouvelles indemnités pour son travail lors de l’organisation d’expositions au Salon. Quelques années plus tard, sa vue a commencé à s’affaiblir et il a commencé à peindre au pastel. En fait, son autoportrait à l’eyeshade a été exécuté sur ce support. La vie ultérieure de Chardin fut marquée par une tragédie lorsque son fils, également peintre, se noya à Venise. On croit qu’il s’est suicidé. Le dernier artiste connu peinture à l’huile a été créé en 1776, bien qu’il ait continué à peindre et à dessiner pastels jusqu’à sa mort, à l’âge de 80 ans.

L’influence de Chardin sur les générations futures est bien documentée. Le portrait d’un garçon soufflant des bulles par Edouard Manet et plusieurs natures mortes de Paul Cezanne montrer une influence directe. Le peintre fauviste Henri Matisse admiré son travail et en a copié plusieurs quand il a visité le Louvre. Beaucoup d’autres peintres célèbres, y compris le virtuose de la nature morte Giorgio Morandi et le portraitiste Lucian Freud citent le travail de Chardin comme source d’inspiration pour leur peinture.

Natures mortes de Chardin peut être vu dans la meilleurs musées d’art à travers le monde.