Giovanni Bellini: peintre de la Renaissance italienne, fondateur de l’école vénitienne Automatique traduire

Biographie

L’un des plus grands et des plus influents Maîtres Anciens de Art de la Renaissance, Giovanni Bellini a eu une influence majeure sur Peinture vénitienne et sur la transformation de Venise d’un centre artistique mineur en une centrale du monde Renaissance italienne rivalisant d’importance avec Florence et Rome. Il a notamment créé une école distincte de Peinture haute renaissance, basé sur un style plus somptueux et coloré. En utilisant des peintures à l’huile claires à séchage lent, il a été capable de créer des teintes et des nuances profondes et sensuelles, et ainsi de produire des peintures et des portraits religieux remarquables, ainsi que de magnifiques paysages atmosphériques. Le meilleur peintre du Renaissance à Venise, ses méthodes ont eu un grand impact sur ses contemporains et ses élèves, tels que Giorgione (1477-1510), Sebastiano del Piombo (1485-1547) et Titien (c.1485 / 8-1576). En plus de cela, il a créé certaines des meilleurs dessins de la Renaissance. Les peintures célèbres de Giovanni Belli incluent: La Transfiguration du Christ (c.1480, Museo di Capodimonte, Naples); Portrait de Jorg Fugger (1474, Galleria Palatina, Palazzo Pitti, Florence); Extase de saint François (vers 1480, Frick Collection, New York); Allégorie sacrée (vers 1490, Galerie des Offices, Florence); Portrait du doge Leonardo Loredan (1501, National Gallery, Londres); le retable de San Zaccaria (1505, Venise); et Madonna of the Meadow (1510, Galerie nationale, Londres).

Entraînement

Giovanni Bellini est né à Venise dans une famille de Artistes de la première Renaissance – son père était Jacopo Bellini (1400-1470), son frère était Gentile Bellini (1429-1507) et son beau-frère était Andrea Mantegna (1430-1506). Comme son frère Gentile, il a appris dessin et La peinture, ainsi que les rudiments des huiles, dans l’atelier de son père. Ses premiers travaux – principalement art religieux – étaient généralement peintures sur panneaux exécuté dans un style byzantin plutôt raide, en utilisant détrempe et traduit une certaine intensité religieuse.

Influence d’Andrea Mantegna

Au cours de cette première période de la vie de Giovanni Bellini, la plus grande influence sur sa peinture fut son beau-frère. Andrea Mantegna. La Crucifixion de Bellini (1455) au musée Correr de Venise montre à quel point il avait bien assimilé les leçons de Mantegna, notamment raccourcir du corps du Christ et le traitement des roches sur lesquelles la Croix est plantée. Dans le même temps, la personnalité artistique de Giovanni émerge fortement de la manière dont le drame de la crucifixion est humanisé par son cadre, le corps du Christ étant représenté contre un paysage fluvial à la lumière de l’aube. Dans la célèbre Pieta (1460, Pinacothèque de Brera Milan), le marbre lisse de Mantegna est transformé par Bellini en chair souffrante.

le Pieta préfigure le chef-d’œuvre de la décennie 1460-1470, le Polyptyque de Saint-Vincent Ferrer (1464, Venise, église des Saints Giovanni et Paolo). La peinture est remarquable pour son utilisation de la lumière, qui brille de haut en bas des figures des saints, les décrivant avec une énergie et une énergie qui rappellent certains aspects du travail de Andrea del Castagno (c.1420-57). La figure de Saint-Christophe se situe dans un paysage où le soleil est bas à l’horizon, par contre le soleil couchant, les rives du fleuve se reflètent, en perspective, comme le ciel, dans les eaux transparentes du fleuve. C’est cette passion pour l’homme et la nature qui sépare Bellini de Mantegna, à qui il a emprunté l’usage de l’espace, mais pas la schématisation et le souci des détails architecturaux de son beau-frère.

Influence de Piero della Francesca

Bellini était lui-même plutôt attiré par le travail de Piero della Francesca (1420-92), dans laquelle les lois de la perspective étaient mises au service de fins exaltées. L’influence de Piero se voit clairement dans le Sacre de la Vierge (Musée Pesaro) dont certaines autorités datent vers 1473 et d’autres entre 1470 et 1471. L’espace n’est plus divisé, comme c’est le cas dans les polyptyques de l’époque, unifiés par perspective linéaire, il associe de manière nouvelle les bâtiments, les personnages, le trône et le paysage. La connaissance des œuvres de Piero della Francesca était évidemment essentielle à cette maturation de l’art de Giovanni et, comme l’arrivée d’Antonello da Messini à Venise en 1475 (voir ci-dessous), elle était déterminante pour l’avenir de la peinture vénitienne. C’est la conjonction de ces deux circonstances qui, vers 1475, amena le Début de la renaissance à Venise et a conduit à l’œuvre originale du dernier quart du siècle – voir, par exemple, les œuvres de Carpaccio (1460-1525 / 6), Cima di Conegliano (1460-1517 / 8) et Bartolomeo Montagna (1450-1523). Remarque: pour plus de détails sur les dessins d’artistes de la Renaissance à Venise, voir: Dessin vénitien (c.1500-1600).

Fresques et retables religieux

Giovanni Bellini s’intéresse principalement aux œuvres d’art religieux (fresques murales et retable d’art), sauf quelques exemples occasionnels de portrait d’art, comme son célèbre Portrait du Doge Leonardo Loredan (1501). En 1470, il fut nommé avec son frère et d’autres artistes pour produire un cycle de peintures décoratives pour la Scuola di San Marco. Cela a été suivi par une série de grands événements historiques. fresques pour la chambre du grand conseil au palais des doges. Malheureusement, il n’y a pas d’œuvres survivantes de la Scuola di San Marco, et toutes celles de Giovanni (et de Gentile) peinture murale dans le palais ducal ont été détruits dans l’incendie catastrophique de 1577. Le retable de tempera encore plus célèbre de Giovanni dans l’église de S. Giovanni e Paolo a été détruit, ainsi que Peter Martyr de Titian et le Crucifixion de Tintoretto, dans un incendie en 1867. En savoir plus sur Giovanni Le talent de Bellini pour la peinture religieuse, voir: Retables vénitiens (c.1500-1600).

Médium de peinture à l’huile

Giovanni Bellini fut l’un des premiers peintres vénitiens à se consacrer au médium peinture à l’huile. Après 1475, il abandonna la tempera et peignit presque exclusivement à l’huile, moyen par lequel il devint rapidement un maître accompli, dans une classe similaire à la florentine. Léonard de Vinci. La raison probable de cette fascination pour les huiles était la visite de l’artiste sicilien Antonello da Messina (c.1430-1479), arrivée à Venise en 1475-1436, ayant assimilé les dernières techniques de peinture à l’huile à Naples, ville dominée artistiquement par l’école de Peinture flamande et par le Renaissance néerlandaise. Ses peintures combinaient le talent italien en anatomie et composition, avec le réalisme hollandais, et brillaient d’une intensité intense. Le génie de Giovanni Bellini lui permit de transférer ces attributs dans ses nouvelles œuvres, tout en donnant à ses personnages une expression de contemplation paisible. Comme l’a dit un expert de Bellini: "Certains artistes ont inventé plus mais aucun ne s’est autant perfectionné." En outre, il a continué d’innover et de se tenir au courant, empruntant puis harmonisant les idées de ses élèves et de ses contemporains.

En tout état de cause, la visite d’Antonello da Messina a galvanisé Bellini, dont les peintures à l’huile ont commencé à dégager une nouvelle luminosité et une nouvelle richesse. (Pour plus, voir: Portrait de Venise 1400-1600.) Une subtile variation tonale devient plus évidente et une nouvelle qualité atmosphérique entre dans son travail. Par exemple, son merveilleux arrière-plan peinture de paysage, comme le montrent nombre de ses images de la Madone, en font le plus important peintre de paysages italien du début de la renaissance. Ces fonds de paysages amoureusement explorés de Giovanni, dominés par des greens profonds et des cieux qui, à l’aube, deviennent légèrement teintés au coucher du soleil, ont un classicisme moins systématique que ceux de Mantegna. Le spectateur y découvrira des sentiments qui n’ont rien à voir avec le monde restreint de Mantegna. Ainsi, dans « L’agonie dans le jardin» (vers 1460, National Gallery, Londres), qui s’inspire de la peinture de Mantegna sur le même sujet (1457, Musée de Tours), Bellini donne vie au paysage grâce à sa vive passion pour les couleurs et la lumière, tout en conservant la structure géologique inspirée de Mantegna.

Peintures mûres

La résurrection du Christ (Staatliche Museen, Berlin) peut être datée vers 1480, de même que Saint Jérôme lisant dans la campagne (National Gallery, Londres) et St Francis in Ecstasy (New York, Frick Collection). Dans ces œuvres, Bellini continua à donner une expression formelle à la relation entre l’homme et la nature, remplissant l’espace rationnel des Toscans de la variété infinie du paysage italien et de tout l’éventail des sentiments humains (par exemple celui de la maternité dans ses nombreuses études). de la Vierge et l’Enfant). De plus, chaque détail a son rôle à jouer dans l’agencement global de l’espace. Dans Lamentation over the Body of Christ (env.1485-1500, Uffizi, Florence), Bellini commence par exposer des idées qu’il devait élaborer dans un groupe d’œuvres peintes un peu plus tard. Le tableau a été décrit comme "d’une part une peinture de perspective strictement mesurée", avec des plans audacieux inspirés par Antonello et, de l’autre, comme "un espace élargi, non plus vide, mais enrichi d’une atmosphère qui adoucit les relations entre les volumes ". La répartition parfaitement calculée de l’espace dans le triptyque Frari (1488, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venise) révèle l’influence de son abstraction et la rigueur géométrique de ses volumes; dans le même temps, dans La Transfiguration (vers 1480-5, musée Capodimonte, Naples), une nouvelle luminosité remplit la composition et adoucit les contours des avions. Dans l’univers fermé du retable de San Giobbe (1487, Galerie de l’Académie de Venise) la lumière, pleine d’ombres et de reflets dorés de la mosaïques, enveloppe les volumes et humanise tout ce que Bellini a pris à Antonello.

La recherche de Bellini pour un espace plus régulier, plus solennel et monumental s’accompagna d’une tentative d’obtenir de plus grands effets picturaux, et ses œuvres de cette époque – voir, par exemple, le Retable Barbarigo (1488, San Pietro Martire, Murano) – préfigurent le tendances du 16ème siècle. La série de peintures de la Vierge à l’enfant, datant de 1490 environ, montre une maîtrise saisissante de l’espace de la Renaissance et une inventivité apparemment inépuisable, comparable à celle des premiers portraits de Titien.

De ses divers séjours en Vénétie, en Romagne et dans les Marches, Bellini a donné une vision de villes fortifiées médiévales, entourées de collines fertiles, et de rivières couvertes de ponts anciens – une vision qui offre un aperçu approfondi du paysage italien. On peut y suivre le parcours du passé, avec des campaniles de Ravenne côtoyant des campaniles romains et des tours gothiques. C’est un paysage historique entièrement basé sur le paysage naturel, dans lequel la nature elle-même, à l’instar de ces collines aménagées par la main de l’homme, prend un sens également historique. Les couleurs vives et les détails, issus de Piero della Francesca, sont moins le fruit d’une quête de réalisme que d’une prise de conscience très vive du monde. Les volumes spatiaux semblent être produits naturellement à partir des jeux de lumière, tandis que le plan en perspective rigoureux est masqué par la libre orchestration des tons.

L’allégorie sacrée (1490 environ, Galerie des Offices, Florence) annonce le nouveau siècle. Des œuvres telles que celle-ci et la Pieta (1505, Accademia, Venise), la Vierge du pré (1510, Galerie Nationale, Londres), le Baptême du Christ (1500-2, église de S. Corona, Vicenza) et Le San Zaccaria Le retable (1505, église de S. Zaccaria, Venise) a peut-être inspiré Durer à considérer Bellini comme le peintre vénitien le plus important de son époque. Les paysages de Bellini de cette époque prennent un lyrisme automnal et les personnages y acquièrent une nouvelle liberté. Dans le retable de San Zaccaria, ils semblent s’animer dans la luminosité éclatante de l’abside, tandis que la couleur, baignée d’ombre et de lumière, égale ici celle de Giorgione à son plus inspiré. (Voir également: Peinture de couleurs du Titien et de Venise 1500-176.)

Dernières années

Bien que extrêmement occupé durant les années 1480, 1490 et 1500, la plupart de ces sorties n’ont pas survécu. En 1507, Gentile Bellini (le frère de Giovanni) mourut et légua à Giovanni le livre de dessins substantiel de leur père Jacopo, à condition qu’il complète le tableau inachevé de Gentile, Saint Marc prêchant à Alexandrie (1505, Pinacothèque de Brera, Milan). Cette condition a été dûment remplie.

Les œuvres des dernières années de Giovanni Bellini – Madonna and Child Blessing (1510, Pinacoteca di Brera); le retable de S. Giovanni Crisostomo (1513, église de S. Giovanni Crisotomo) est empreint de la monumentalité et des qualités picturales des œuvres de ses jeunes contemporains, Giorgione et Titien. Bellini, qui fut l’un des créateurs du nouveau style, s’y adapta parfaitement – voir: Femme au miroir (1515, Kunsthistorisches Museum, Vienne). Son classicisme ne faisait aucune distinction entre le sacré et le profane et n’était pas affecté par le nouveau goût des sujets classiques ou laïques. Ces thèmes lui ont plutôt permis de contrer le classicisme trop systématique de la nouvelle génération. De ses Drunkennes of Noah (vers 1515-16, musée de Besançon) émerge un attachement profondément juvénile à la vie, un abandon à la vie, la couleur rouge fraise du drapé, la chair dorée et vivante de Noé alors qu’il est étendu son dos, le vert tendre de l’herbe, la coupe touchée par la lumière poussiéreuse, sont calés sur un fond de vignes et de feuilles d’automne. Son classicisme reste le même dans cette affirmation provocante et naturaliste, qui n’a développé que dans sa vieillesse son caractère intransigeant. Il existe peu d’autres exemples d’une évolution aussi semblable que celle de Bellini: un artiste qui a fait passer la peinture vénitienne du dénuement de la fin de l’ère gothique au seuil de la peinture moderne.

Bellini est resté occupé jusqu’à la fin. Il a continué à être submergé par les commandes jusqu’à l’âge de 70 ans et était toujours fortement impliqué dans la supervision des peintures dans la salle du Grand Conseil du palais des Doges. En 1514, il accepta de peindre La fête des dieux pour le duc Alphonse 1 er de Ferrare, mais mourut en 1516.

Réputation et héritage

Au cours de sa vie, il fut reconnu comme le peintre le plus important de son époque et fut décrit par le grand peintre et graveur allemand. Albrecht Durer (1471-1528), lors de sa visite à Venise en 1506, en tant que "meilleur peintre de tous". Le biographe de la Renaissance Giorgio Vasari était également convaincu de la grandeur de Giovanni Bellini.

Giovanni Bellini a joué un rôle essentiel dans le développement de l’école de Venise, notamment dans l’utilisation de la Renaissance du Nord. esthétique. Il a été le premier à utiliser les peintures à l’huile, permettant ainsi de renforcer les couleurs et les effets atmosphériques, qui sont ensuite devenus la marque de fabrique de la peinture vénitienne. Renaissance nordique symbolisme religieux. Il a fait tout cela en mélangeant Art byzantin avec celle du quattrocento . Ses élèves ont peut-être inclus Vittore Carpaccio (c.1465-1525 / 6), et incluaient Giorgione (1477-1510), Titian (1485-1576) et Fra Bartolommeo (1472-1517) (en 1508), ainsi que Vittore Belliniano, Andrea Previtali, Rocco Marconi, Jacopo da Montagna, Rondinello da Ravenna, Girolamo da Santacroce et Benedetto Coda de Ferrare. Pour une vue générale, voir aussi: Héritage de la peinture vénitienne sur l’art européen

Pour les futurs membres de l’école de Venise, voir aussi les biographies de Jacopo Tintoretto (1518-1594) et Paolo Veronese (1528-1588).

Les oeuvres choisies de Giovanni Bellini

Les peintures de Giovanni Bellini sont visibles dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde. Voici une courte sélection de ses œuvres les plus importantes.

Termes de peinture
Voir: Diptyque (Image à 2 panneaux); Triptyque (Image à 3 panneaux); Polyptyque (multi).

Les peintures les plus célèbres

Autres peintures

Vierge à l’enfant (1450-1555) Civico Museo Malaspina, Pavia
Vierge à l’enfant (c.1455) Metropolitan Museum of Art, New York
Christ mort soutenu par Madonna / St John (1455) Accademia Carrara
Crucifixion (c.1455) – Tempera sur bois, Museo Correr, Venise
Pieta (1460-5) Pinacothèque de Brera Milan
Le Christ mort soutenu par deux anges (Pietà, v. 1460) Museo Correr, Venise
Christ mort au sépulcre (c.1460) Museo Poldi Pezzoli, Milan
Christ bénissant (c.1460) musée du Louvre, Paris
The Blood of Christ (c.1460) Galerie nationale, Londres
Madone et l’enfant (1460-1464) Civiche Raccolte d’Arte, Milan
Madonna avec la bénédiction de l’enfant (1460-1464) Gallerie dell’Accademia, Venise
Madonna with Child (Madone grecque, 1460-1464) Pinacothèque de Brera, Milan
Madone et l’enfant (1460-1464) Accademia Carrara, Bergamo
Présentation au temple (1460-1464) Galleria Querini Stampalia, Venise
Triptyque Saint Sébastien (1460-1464) Gallerie dell’Accademia, Venise
Triptyque de la Nativité (1460-1464) Gallerie dell’Accademia, Venise
Tête du Baptiste (1464-1468) Musei Civici, Pesaro
Polyptyque de S. Vincenzo Ferrer (1464-1468) Basilica dei Santi Giovanni
Retable de Pesaro (1471-1474) Musei Civici, Pesaro
Pieta (1472) Palais des Doges, Venise
Le Christ mort soutenu par des anges (vers 1474) Pinacothèque communale, Rimini
Madonna intronisée adorant l’enfant endormi (1475) Gallerie dell’Accademia
Madone avec l’enfant (c.1475) Museo di Castelvecchio, Vérone
Madone avec l’enfant (c.1475) Santa Maria dell’Orto, Venise
Madone en Adoration de l’enfant endormi (c.1475) Contini Bonacossi
Madone avec l’enfant béni (1475-1480) Gallerie dell’Accademia, Venise
Portrait d’un humaniste (1475-1480) Civiche Raccolte d’Arte, Milan
Résurrection du Christ (1475-1479) Staatliche Museen, Berlin
Saint Jérôme lisant à la campagne (1480-1485) National Gallery, Londres
Madonna Willys (1480-1490), musée d’art de Sao Paulo, Sao Paulo, Brésil
Vierge à l’enfant (1480-1490) Accademia Carrara, Bergamo
Madonna of Red Angels (1480-1490) Gallerie dell’Accademia, Venise
Portrait d’un jeune homme en rouge (1490), National Gallery of Art, Washington DC
Madonna degli Alberetti (1487) Gallerie dell’Accademia, Venise
Vierge à l’Enfant (1485-1490) Metropolitan Museum of Art, New York
Retable San Giobbe (c. 1487) Galerie dell’Accademia, Venise
Madonna avec l’enfant et Sts. Peter et Sebastian (c.1487) Louvre, Paris
Triptyque Frari (1488) Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venise
Retable Barbarigo (1488) San Pietro Martire, Murano
Conversation sacrée (1490) Musée du Prado, Madrid
Allégories (c.1490) Gallerie dell’Accademia, Venise
Lamentation sur le corps du Christ (c.1500) Galerie des Offices, Florence
Angel Announcing et Virgin Annonciated (environ 1500) Gallerie dell’Accademia
Portrait d’un jeune homme (c.1500) Musée du Louvre, Paris
Portrait d’un jeune sénateur (1500) Galerie des Offices, Florence
Baptême du Christ (1500-1502) Santa Corona, Vicenza
Tête du Rédempteur (1500-1502) Gallerie dell’Accademia, Venise
Madonna & Child avec Saint Jean Baptiste (1504) Gallerie dell’Accademia
Sermon de Saint Marc à Alexandrie (1504-1507) Pinacothèque de Brera, Milan
La Sainte conversation (1505-1510) Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid
Retable de San Zaccaria (1505) San Zaccaria, Venise
Pieta (1505) Gallerie dell’Accademia, Venise
Madonna & Child avec SS Peter, Catherine, Luisa, Jerome (1505) S. Zaccaria
Saint Jérôme dans le désert (1505), National Gallery of Art, Washington DC
L’assassinat de saint Pierre martyr (1507), galerie nationale, Londres
Continence of Scipio (1507-1508) Galerie d’art nationale, Washington DC
Assassinat de saint Pierre martyr (1509), Courtauld Gallery, Londres
Madonna and Child Blessing (1510), Pinacothèque de Brera, Milan
Madone avec l’enfant (c.1510) Galleria Borghese, Rome
Young Bacchus (c.1514), Galerie d’art nationale, Washington DC
Portrait de Teodoro d’Urbino (1515) National Gallery, Londres
Déposition (c.1515) Gallerie dell’Accademia, Venise
Drunkennes of Noah (c.1515) Musée des Beaux-Arts de Besançon