Giambattista Tiepolo: peintre de fresques italiennes, fresques du palais de Wurzburg Automatique traduire

introduction

Tiepolo était la figure dominante du 18ème siècle Peinture vénitienne. Un virtuose suprême des énormes fresque des décorations chatoyantes d’air et de lumière, et à grande échelle retable d’art, il était également un dessinateur et un graveur hors pair. Il était le meilleur peintre italien du Style rococo et le dernier grand maître de la grande manière italienne établie par la Haute Renaissance. Un étudiant passionné de cinquecento peintres et artistes contemporains, il est influencé par Raphaël (1483-1520), Michel-Ange (1475-1564), Titian (1485-1576) et plusieurs autres Baroque maîtres y compris Rubens (1577-1640). Dans ses eaux-fortes, il y a des échos de Rembrandt (1606-69) Castiglione (1609-64) et Durer (1471-1528). Curieusement, il n’a jamais travaillé à Rome, en France ou en Angleterre, centres du classicisme universitaire, mais à Venise, en Allemagne et en Espagne.

Petite enfance et entraînement

Né à Venise, Giovanni Battista Tiepolo, il a étudié auprès du peintre d’histoire médiocre Gregorio Lazzarini (1655-1730). Selon le biographe de ce dernier, Vincenzo da Canal, la manière diligente de Lazzarini ne convenait pas à son élève fougueux, qui était davantage touché par les grands contemporains comme Sebastiano Ricci (1659-1734), et surtout par le style sombre et dramatique de Giovanni Battista Piazzetta (1683). 1754), comme dans les premières œuvres comme Le Sacrifice d’Isaac (1716, Ospedaletto, Venise), La Vierge du Mont Carmel (1721, Pinacothèque de Brera, Milan) et Gloire de Sainte Thérèse (1725, Scalzi, Venise). Il quitta l’atelier de Lazzarini en 1717 et devint membre de la Fraglia ou guilde des peintres. En 1719, à l’âge de 23 ans, Tiepolo épousa Maria Cecilia Guardi, dont les frères – Francesco Guardi et Giovanni Antonio Guardi – étaient tous deux des peintres vénitiens. Tiepolo a eu neuf enfants.

Peinture fresque

Jusqu’au milieu des années 1720, il se spécialisa dans peinture à l’huile, après quoi il s’intéresse de plus en plus à la fresque, allège sa palette et s’intéresse davantage au grand coloriste vénitien Paolo Veronese (1528-1588), avec qui il a partagé les joies de l’apparat et une affinité pour la couleur étincelante. Cependant, alors que Véronèse maintenait généralement un sentiment de Renaissance le classicisme dans son travail, Tiepolo, comme Le corrège (1494-1534), Pietro da Cortona (1596-1669), Luca Giordano (1634-1705) et Francesco Solimena (1657-1747) avant lui, créa des suggestions exaltantes d’espace aéré, notamment dans les fresques de son plafond dont la zone centrale représente fréquemment des cieux ouverts. Cependant, la créativité visuelle de Tiepolo était fortement étayée par une habileté virtuose en dessin, et c’est surtout cela qui lui a permis de dépeindre ses figures en flèche avec une réalité aussi convaincante.

En 1726, Tiepolo a commencé sa première grande commission hors de Venise.

Il s’agissait de la fresque du palais de l’archevêque à Udine. Cela a pris environ deux ans, mais a conduit à plusieurs autres commissions dans le nord de l’Italie. Parallèlement, il continue à travailler à Venise, peignant un cycle de vastes images de scènes de bataille anciennes pour décorer une grande salle de réception surplombant le Grand Canal de Venise (environ 1726-1729). La luminosité de cette peinture de couleur Cela a grandement contribué à sa réputation grandissante, renforcée par les fresques au plafond des Palazzi Archinto et de Casati-Dugnani à Milan (1731). En 1736, Tiepolo était si renommé qu’il fut invité à Stocholm pour décorer le palais royal – une commission qu’il refusa en raison de son importance.

Retables, art religieux

Jusque-là, la plupart de ses œuvres étaient de nature laïque, mais du milieu des années 1730 aux années 1740, il exécuta également plusieurs retables et peintures religieuses majeures pour plusieurs églises vénitiennes: notamment, un ensemble de trois toiles gigantesques. (plus dans le style émotionnel de Tintoret que l’idiome décoratif de Véronèse) décrivant des scènes de la Passion du Christ (c.1740) pour l’église de Sant’Alvise. Au cours des années 1740, il poursuivit également son œuvre laïque. L’un des exemples les plus importants est la décoration du Palazzo Labia (vers 1745), mettant en vedette de célèbres fresques de la Rencontre d’Anthony et Cléopâtre et du banquet d’Anthony et de Cléopâtre. il compléta avec l’aide de son collaborateur habituel Gerolamo Mengozzi Colonna (1688-1766), expert en architecture illusionniste.

Fresques de la Widzburg Residenz

En 1750, à l’invitation du prince évêque Karl Philipp von Greiffenklau, Tiepolo effectua son premier voyage hors d’Italie pour compléter une commande hautement lucrative et prestigieuse: la décoration du palais du prince épiscopal de Wurzburg, en Allemagne. Le bâtiment, conçu par Balthasar Neumann – le plus grand architecte européen du jour – était connue sous le nom de Wurzburg Residenz . La décoration de fresques de la salle à manger d’Etat (Kaiseraal) et du plafond du grand escalier (Trepenhaus) de Tiepolo s’est révélée être le chef-d’œuvre le plus grand et le plus imaginatif de sa carrière. Au centre du plafond de Trepenhaus, Tiepolo déploie sa remarquable maîtrise dramatique et spectaculaire d’ Apollo Bringing the Bride (1750-1), au centre de laquelle il déploie sa maîtrise du dessin. raccourcir et la perspective, ainsi qu’une palette de couleurs chatoyantes d’immense luminosité. En collaboration avec Gerolamo Mengozzi Colonna (environ 1688-1766), il atteint un nouveau sommet en quadrature – le trompe l’oeil technique de peinture illusionniste. L’œuvre porte à une conclusion majestueuse la tradition italienne de la peinture sur fresque initiée par Giotto (1270-1337) quatre cents ans plus tôt.

Villa Valmarana Fresques

Après avoir terminé la commande en 1753, Tiepolo rentre à Venise où, quatre ans plus tard, il réalise un autre chef-d’oeuvre de décoration lorsqu’il peint une série de salles de la villa Valmarana, près de Vicence, avec des scènes de l’histoire et de la mythologie grecques. Son design novateur et sa rapidité de peinture inégalée se retrouvèrent encore une fois en 1758-1975 lorsqu’il décora deux plafonds à la Ca ’Rezzonico de Venise et la fresque de l’Assomption à Udine, qu’il termina en un mois. Sa dernière commission italienne à grande échelle était le plafond massif de la salle de bal de la villa Pisani à Stra, près de Padoue, qu’il peignit en 1761.

Apothéose d’Espagne

L’année suivante, il se rend à Madrid à la demande du roi Charles II d’Espagne pour créer un certain nombre de fresques au plafond dans le palais royal. Bien que âgé de 66 ans à ses débuts, il atteignit trois plafonds en quatre ans, dont celui de la vaste salle du trône sur laquelle il décrivait l’ apothéose d’Espagne, illustrant la prédominance de l’Espagne dans les Amériques et dans le monde. En outre, il a peint sept retables pour l’église Saint-Pascual à Aranjuez. En Espagne, on dit que Tiepolo a suscité la jalousie et l’envie du peintre néoclassique. Anton Raphael Mengs (1728-1779) – qui était à l’époque le peintre de la cour de Charles II -, Mengs engagea même des voyous pour le frapper. Il s’est avéré que c’était la mode prédominante pour Art néoclassique que, quelques années après sa mort, les retables magnifiquement solennels de Tiepolo ont été supprimés et remplacés par des substituts bien inférieurs peints par Mengs. Tiepolo lui-même est décédé dans la capitale espagnole le 27 mars 1770. Il laisse dans le deuil deux artistes-fils, le peintre et graveur Giovanni Domenico 1727-1804, ainsi que le portraitiste et graveur au pastel de courte durée Lorenzo 1736-76).

Réputation et héritage

Tiepolo, l’un des plus grands peintres de fresques de l’histoire de l’art, pour ne pas dire le plus grand, représente l’aboutissement d’une forme d’art couvrant quatre siècles. Il a été lancé par Giotto dans la chapelle de l’arène de Padoue, puis développé par des maîtres de la Renaissance tels que Andrea Mantegna (1431-1506) – dans son Caméra degli Sposi frescos pour le palais ducal de la famille Gonzaga à Mantoue – et des maîtres baroques, dont Pietro da Cortona (1596-1669) – dans son Allégorie de la Divine Providence et Barberini Power (1633-39, Palazzo Barberini) – et Andrea Pozzo (1642-1709) – dans son Apothéose de saint Ignace (1688-1694, Sant’Ignazio, Rome). La contribution unique de Tiepolo a été la création de scènes de récits dramatiques époustouflants et riches en couleurs qui semblent dépasser le spectateur, établissant ainsi un nouveau standard dans l’art architectural illusionniste.

Remarque: Tiepolo a eu une influence importante sur le grand lithographe et affichiste français. Jules Cheret (1836-1932).

Sélection de peintures de Giambattista Tiepolo

En plus de peinture d’art et des fresques mentionnées ci-dessus, la production de Tiepolo comprend les œuvres célèbres suivantes:

Le martyre de Saint-Barthélemy (1722) San Stae, Venise.
Le viol d’Europe (c.1725) Galerie de l’Académie de Venise.
Allégorie du pouvoir d’éloquence (c.1725) Courtauld Institute, London.
Perseus & Andromeda (1730), Collection Frick, New York.
Ange sauvant Hagar (1732) Scuola di San Rocco, Venise.
Prédication Jean-Baptiste (1732-1733) Cappella Colleoni, Bergamo.
Décapitation de Jean-Baptiste (1732-1733) Cappella Colleoni, Bergamo.
Fléau des Serpents (1732-1735) Gallerie dell’Accademia, Venise.
Joseph recevant un anneau du pharaon (1735), Dulwich Gallery, Londres.
Triomphe de Zephyr et Flore (1735) Museo del Settecento, Venise.
Jupiter & Danae (1736), Universitet Konsthistoriska Institutionen, Stockholm.
Le pape Saint Clément adorant la Trinité (1738) Alte Pinakothek, Munich.
Vierge aux Six Saints (1737-1740) Musée des Beaux-Arts, Budapest.
La Vierge qui apparaît à Saint Philippe Neri (1740) Museo Diocesano, Camerino.
Le rassemblement de Manna (1742) Parrocchiale, Verolanuova.
La vertu et la noblesse mettant Ignorance to Flight (1743), Dulwich Gallery, Londres.
La vérité révélant le temps (c.1743) Museo Civico Palazzo Chiericati, Vicenza.
Le banquet de Cléopâtre (1744), Galerie nationale de Victoria, Melbourne.
Les fidèles (1745) Gallerie dell’Accademia, Venise.
Apollo & Daphne (1744-1745) Musée du Louvre, Paris.
Découverte de la Vraie Croix (c.1745) Gallerie dell’Accademia, Venise.
La vérité révélant le temps (1745-1750), musée des beaux-arts, Boston.
Glorification de la famille Barbaro (1750) Metropolitan Museum of Art, NY.
Saint Jacques le Grand vainqueur des Maures (1750), musée de Budapest.
Collecte de mana (c.1751) Musée national de Serbie, Belgrade.
Allégorie des planètes et des continents (1752) Metropolitan Museum of Art, NY.
Adoration des mages (1753) Alte Pinakothek, Munich.
Couronnement de la Vierge (1754) Kimbell Art Museum, Dallas.
Une allégorie avec Vénus et le temps (1754-1858), National Gallery, Londres.
Homme assis et une fille avec un pichet (c.1755) National Gallery, London.
Les vertus théologales (c.1755), Musées Royaux des Beaux-Arts, Bruxelles.
Le martyre de Sainte Agathe (c.1756) Musée Staatliche, Berlin.
La vision de sainte Anne (1759) Gemaldegalerie, Dresden.
Vierge au chardonneret (vers 1760), Galerie d’art nationale, Washington DC.
Femme au perroquet (1760-1761), musée Ashmolean, Oxford.
San Carlo Borromeo (1769), musée d’art de Cincinnati, Ohio.
L’Immaculée Conception (1767-1769) Museo del Prado, Madrid.

Les œuvres de Giambattista Tiepolo sont visibles dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.