Rembrandt en Amérique, la plus grande exposition de Rembrandt aux États-Unis Automatique traduire

L’Institut des arts de Minneapolis présente la plus grande exposition jamais organisée aux États-Unis, présentée par Rembrandt van Rijn (Rembrandt van Rijn, 1606-1669).

L’exposition, intitulée «Rembrandt en Amérique» (Rembrandt en Amérique) a débuté le 24 juin et réunit un grand nombre de véritables peintures du célèbre maître hollandais. Il est rare de voir ensemble les toiles les plus précieuses de deux douzaines de musées et plusieurs collections privées, reflétant l’ensemble du parcours créatif du grand maître.

L’exposition présente une cinquantaine de peintures, dont une trentaine appartiennent sans doute au pinceau de Rembrandt lui-même, ce que confirment des études répétées, même très récentes. La paternité des peintures restantes reste controversée. En particulier, les œuvres des étudiants de Rembrandt sont si bonnes que beaucoup d’éminents experts, conservateurs de musées et commissaires-priseurs s’interrogent encore sur l’établissement de la paternité d’une toile. Les organisateurs de l’exposition les ont présentés ici à des fins de comparaison directe au public.

Sur l’exposition, vous pouvez voir plusieurs œuvres de Rembrandt de renommée mondiale. Parmi eux - «Lucretia», où l’image d’une jeune femme offensée représente l’amant de l’artiste, Hendrickje Stoffels, «Portrait d’une fille dans un manteau court», reproduit sur la couverture du catalogue de l’exposition, portrait du marchand d’Amsterdam, Marten Looten, portrait d’un jeune homme coiffé à la fin de sa vie, démontrant ainsi qu’il est pleinement satisfait de la beauté de la jeunesse et illustre parfaitement la capacité de l’artiste à créer l’illusion d’une légère touche au pinceau.

Le public peut voir les peintures de Rembrandt, à partir des premiers jours de son existence d’artiste, en tant que jeune étudiant arrogant. La période suivante de la créativité est le sommet de la popularité, lorsque Rembrandt devient le peintre le plus en vogue à Amsterdam, puis les années de son déclin social et financier, qui s’avèrent toutefois très fructueuses sur le plan créatif.

Grâce à la présentation chronologique des objets lors de l’exposition, vous pouvez clairement retracer l’incroyable développement artistique du maître et l’approfondissement de sa compréhension de l’homme. Dans les œuvres de Rembrandt, la frontière entre réalité et fiction est parfois floue; il décrit très souvent les membres de sa famille comme des personnages historiques et légendaires. Les autoportraits de l’artiste, écrits par lui en grand nombre, reflètent de manière vivante les changements survenus dans son apparence et sa vie. Certaines peintures ont un effet si puissant qu’il semble impossible de résister aux yeux du peintre.

Un des artistes les plus importants de l’histoire de l’art européen, le représentant le plus important de l’âge d’or de la peinture hollandaise, Rembrandt van Rijn est connu pour son incroyable capacité à dépeindre la lumière et l’ombre et à transmettre toute la gamme des expériences de ses modèles, et reflètent avec exactitude les événements historiques et religieux. Ni avant ni après Rembrandt, l’art n’a pas connu une richesse émotionnelle aussi incroyable.

Anna Sidorova