Sotheby’s a montré à Moscou le top des enchères de l’art russe en juin Automatique traduire

La maison de vente aux enchères Sotheby’s a décidé de montrer au public moscovite les chefs-d’œuvre de la prochaine vente aux enchères russe à Londres. Une exposition des principaux lots de la vente aux enchères de juin prochain a eu lieu au Musée historique d’État de la Place Rouge pendant plusieurs jours jusqu’au 20 mai 2011. La collection comprenait 24 œuvres de grands peintres russes du 19e au 21e siècle, notamment des œuvres de Vasily Vasilyevich Vereshchagin, d’Alexandre Evgenievich Yakovlev, d’Ilya Efimovich Repin et d’Eric Bulatov. En outre, l’exposition présentait des œuvres uniques de Frantisek Kupka de la collection Hasko, qui constituent un exemple typique de l’art moderne tchèque dans la première moitié du XXe siècle.

Vente aux enchères d’art russe à Londres, juin 2011.

La vente aux enchères d’œuvres d’art russes aura lieu à Londres les 6, 7 et 8 juin 2011. Le lot principal de la vente aux enchères à venir est «Portrait of Vera Repina» d’Ilya Repin (1844-1930), daté de 1878 et considéré comme l’un des meilleures œuvres de l’artiste. Sur la toile, l’artiste a capturé sa jeune femme assise dans un fauteuil, un livre ouvert à la main. Repin a rencontré Vera Shevtsova (1855-1918) alors qu’elle n’avait que neuf ans. L’amour pour Shevtsova a inspiré l’artiste à créer un certain nombre de peintures que nous admirons aujourd’hui. Le portrait du pinceau de Repin, présenté à la vente aux enchères à Londres, est resté dans l’appartement de Vera à Karpovka jusqu’à sa mort, après quoi elle a été vendue par la fille de Shevtsova à l’un des collectionneurs privés.

Repin Ilya Efimovich - Portrait de Vera Repina (1878)

On sait que Vera est tombée amoureuse de Repin alors qu’elle était encore étudiante à l’Institut Mariinsky. Quand, en 1872, elle avait 16 ans, Ilya et Vera se sont mariées. Ayant 10 ans de moins que Repin, la jeune Shevtsova ne correspondait guère au niveau intellectuel de son brillant mari, mais elle était une fille sympathique, amicale et directe comme une enfant. Mais Repin et Shevtsova n’étaient pas destinés à être ensemble: avec le temps, leurs relations se sont détériorées et, neuf ans après la mise en place du portrait susmentionné, le couple s’est séparé. En 1894, le couple a de nouveau convergé pour finalement se disperser en 1900.

"Portrait de Vera Repina" se réfère à l’époque où les amants étaient encore bien. C’est le seul portrait de la femme de l’artiste, qui reste toujours en dehors des collections du musée. On sait qu’Ilya Repin est devenu célèbre principalement en raison de son portrait. On s’attend donc à ce que la parution, aux enchères, d’une œuvre aussi unique et «intime» de l’artiste suscite un vif intérêt chez les collectionneurs. Le prix de la peinture est fixé à 1-1,5 million de livres.

Une autre rareté lors de la prochaine vente aux enchères de Sotheby’s à Londres est une série d’œuvres exceptionnelles du peintre russe Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904). Ces magnifiques exemples du niveau du musée n’ont pas été exposés publiquement depuis 1900 et sont nouveaux sur le marché de l’art. Le cycle des Balkans, écrit par Vereshchagin sous l’impression de la guerre russo-turque de 1877-1878, est composé de 25 tableaux et de 50 esquisses. Le col de Shipka est l’une des œuvres les plus impressionnantes du cycle. Il reflète non seulement les événements marquants de l’histoire de la Russie, mais constitue également, grâce à la retenue et au minimalisme du dessin, un excellent exemple de la peinture moderne de Vereshchagin. À la veille des hostilités de 1878, Vereshchagin, animé par le patriotisme et le désir de «voir de ses propres yeux la guerre européenne», se joint aux troupes de l’armée russe en tant que volontaire. L’artiste a reproduit avec tant de sincérité et de réalisme la guerre de la mort qu’il craint par la suite sérieusement que ses séries de peintures balkaniques soient détruites par le gouvernement actuel. Et pas en vain: malgré le grand intérêt d’Alexandre III et du Grand-Duc Nicolas d’acquérir la série Balkans de Vereshchagin, certaines toiles étaient considérées comme trop audacieuses et trop révélatrices, à propos desquelles l’attaché prussien recommandait vivement au tsar d’acheter et de détruire le cycle entier. Finalement, les cinq œuvres les plus importantes ont été acquises par Pavel Tretyakov, cinq autres tableaux ont été achetés par le baron du sucre de Kiev, Ivan Tereshchenko, et le reste du cycle a été dispersé dans le monde entier après la vente aux enchères à New York en 1891. Le tableau "Shipka Pass" a été estimé par les experts entre 300 et 500 000 livres

Vereshchagin Vasily Vasilievich - Campagne militaire

La «campagne militaire» est une autre œuvre remarquable du cycle des Balkans de Vereshchagin, issue d’une vaste collection européenne. Le document manuscrit du 15 octobre 1904, rédigé en russe par la veuve de l’artiste et confirmant l’authenticité de l’œuvre, est attaché à la toile. Le document indique que le tableau est resté dans la collection de l’artiste jusqu’à sa mort en 1904, après quoi l’épouse de Vereshchagin a été forcée de vendre la toile pour payer ses dettes. La «campagne militaire» est extrêmement complexe, intéressante et peut-être même la plus ambitieuse de toutes les toiles du cycle des Balkans. Estimation des peintures - 400-600 mille livres.

Vereshchagin Vasily Vasilievich - Taj Mahal. Soir

«Taj Mahal. Evening ”- une des œuvres les plus significatives de Vasily Vereshchagin, écrite par lui après un voyage en Inde en 1874-1876. Comme vous le savez, l’astuce préférée de Vereshchagin était l’image des mêmes monuments ou paysages à différentes heures de la journée, sous différents angles et sous différentes conditions d’éclairage. C’est ainsi que plusieurs versions du Taj Mahal sont apparues. La plus petite toile, qui montre la vue du Taj Mahal de la rivière en plein jour, est conservée dans la collection de la galerie nationale Tretiakov. Deux autres vues illustrant le Taj Mahal du côté du jardin dans la lumière du matin et du soir ont été exposées à la vente aux enchères à New York de galeries d’art américaines. Rappelons que lors de la même vente aux enchères, le Taj Mahal. Soirée "présentée à la vente aux enchères en cours. En termes de luminosité, de profondeur et de couleur, les œuvres indiennes de Vereshchagin sont à bien des égards supérieures à ses précédentes œuvres, y compris la série Turkestan. Le tableau est estimé à 250 000 euros.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich - Crimée. Bergers avec troupeau au coucher du soleil

Un autre lot notable présenté à la vente aux enchères à Londres sera le tableau «Crimée. Bergers avec un troupeau au coucher du soleil»(1859, huile sur toile) peint par Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900). La toile représente un troupeau de moutons paissant dans la steppe - un thème récurrent dans le travail de l’artiste. Aivazovsky a souvent représenté des moutons paissant paisiblement dans les steppes de Crimée et en Ukraine, avant de se tondre, de se baigner dans la mer Noire, sous une pluie battante ou de se blottir sous les chauds rayons du soleil. Le thème du berger dans les œuvres de l’artiste revêt une activité particulière dans les années 1870-1880. Il y a plus d’une douzaine d’œuvres présentant une intrigue similaire; ils ornent les musées d’Omsk, d’Irkoutsk, d’Odessa, d’Ashkhabad, d’Oulan-Oude et de Tcheliabinsk. Un autre tableau, "Sheep in the Pasture" (années 1850), est conservé à la galerie Tretyakov. Estimation de l’une des plus belles œuvres d’Aivazovsky “Crimée. Les bergers avec un troupeau au coucher du soleil "est de 0,8 à 1,2 million de livres.

Serebryakova Zinaida Evgenievna - Nu Couché

Un autre joyau de la prochaine vente aux enchères à la maison de vente aux enchères de Londres sera le «Nu couché» Zinaida Serebryakova (1884-1967). Achetée à la famille de l’artiste par le propriétaire actuel, cette toile est considérée comme l’une des meilleures œuvres grand format de Zinaida Serebryakova jamais parues aux enchères. «Nu couché» a été écrit à l’apogée du talent créatif de l’artiste et ressemble à bien des égards à la nudité d’après les peintures d’Edgar Degas et d’Eduard Manet. Et ce n’est pas surprenant, car Serebryakova est arrivée à Paris au milieu de la vingtaine et a sans aucun doute été influencée par des maîtres parisiens. Le thème central du travail de l’artiste était la chirurgie plastique d’un corps de femme nue. Cependant, à partir du milieu des années 30, les nus sur les toiles de Serebryakova sont de moins en moins apparus. Cela était dû au fait que presque toutes les filles russes posant pour Serebryakova à Paris s’étaient mariées en 1934 et que l’artiste n’avait pas assez d’argent pour payer des modèles professionnels. "Nu couché" Zinaida Serebryakova est la propriété de la collection privée européenne et est estimée à 600-800 mille livres.

Parmi les deux œuvres qui seront présentées lors de la prochaine vente aux enchères comme les exemples les plus brillants de l’art contemporain, l’hiver doit être particulièrement souligné (huile sur toile) par Eric Bulatov (né en 1933). La toile a été achevée en 1988, peu de temps avant l’effondrement de l’Union soviétique, au cours de la période la plus fructueuse de l’artiste. «Winter» provient d’une collection privée et est estimé par les experts de Sothesby à 60-80 mille livres.

L’estimation haute - 08-1,2 million de livres - a reçu l’Opéra de Beijing (1918) d’Alexandre Yakovlev. L’une des peintures les plus significatives et les plus intéressantes de l’artiste, créée lors de son voyage en Extrême-Orient en 1918, reflète l’idée de Yakovlev selon laquelle seule l’appréciation de la richesse de la Chine ancienne permet de connaître l’essence de la Chine moderne. La composition, qui est exceptionnellement audacieuse par une solution prometteuse, illustre une des scènes du pavillon de l’opéra des pivoines (XVIe siècle) du poète Tan. On sait qu’à l’avenir ce morceau de musique est devenu l’un des opéras classiques chinois les plus célèbres sur l’amour parfait.

Collection d’art tchèque de la famille Hasko, juin 2011.

«Divertissement II» (huile sur toile) de Frantisek Kupka (1871-1957) est l’un des deux tableaux de l’artiste présentés lors de l’exposition et inclus dans la collection de la famille Hasko. Les deux œuvres seront mises en vente lors de la prochaine vente aux enchères d’art tchèque contemporain le 13 juin 2011 à Londres. Écrit en 1935, "Divertissement II" témoigne clairement du véritable amour de l’artiste pour la musique. Un peu plus tôt, en 1909, Kupka exprimait ce sentiment dans son tableau «Piano Keys: Lake» (Galerie nationale de Prague). Le nom de l’œuvre, «Divertissement II» (littéralement «divertissement»), fait référence au genre de divertissement musical léger, qui était extrêmement populaire au 18ème siècle. En effet, la toile de Kupka fascine littéralement avec une combinaison de formes rythmiques et de couleurs ressemblant à des figures dansantes. La photo est estimée entre 300 et 500 000 livres.

Écrit en 1946, le cercle blanc marque le point culminant du développement de la vision artistique de Kupka, l’un des maîtres de l’abstraction européen de l’entre-deux-guerres. En 1931, Frantisek Kupka est devenu l’un des fondateurs et membres du groupe Abstraction-Création à Paris. La peinture de l’artiste a progressivement évolué, passant de l’émeute de couleurs inhérente à ses œuvres précédentes à une retenue des couleurs prononcée, en n’utilisant que quelques nuances: rouge, bleu et jaune sur fond blanc. Créant un sentiment d’harmonie et d’équilibre absolus, les compositions de Kupka envoient simultanément le spectateur au futurisme et au purisme, ainsi qu’à l’architecture avant-gardiste. Tout comme Vasily Kandinsky, Kupka peut être qualifié d’artiste-penseur ayant pour objectif de fournir une justification conceptuelle à son art. L’artiste a étudié les couleurs, l’optique, la cosmologie, la physiologie, la biologie et l’anthropologie, enveloppant les connaissances scientifiques acquises dans une forme d’art. Le "cercle blanc" combine plusieurs "plans sémantiques" différents à la fois: la séparation et l’interaction des couleurs, la relation entre la terre et les étoiles, la relation entre images et formes, et le disque orange dominant symbolise le coucher du soleil et son lever au-dessus d’un futuriste ville. Le travail magnifique de Kupka a été estimé par les experts entre 300 000 et 500 000 livres.