Le grand art de la dissimulation:
censure versus nudité de la Renaissance 442 mots Automatique traduire

Il est impossible de deviner quelle prochaine fois offensera les sentiments des gens. Il n’y a pas si longtemps, des chercheurs de l’Université de Cambridge ont trouvé une jupe dans le manuscrit de la Renaissance, rédigé par Eve nue dans l’une des illustrations. Le rejet de la nudité n’était pas quelque chose de spécial: pendant un certain temps entre le 16ème et le 18ème siècle, en particulier les premiers propriétaires de livres peints sur la nudité de caractères bibliques, même si elle était reconnue et vénérée par l’église.

Et de nos jours, il n’ya pas peu de cas où l’art de la Renaissance est reconnu si sensuel et provocant qu’il est censuré ou même détruit. Pendant des siècles, les œuvres d’art ont été perdues ou détruites pour de nombreuses raisons, mais souvent de manière suspecte, il s’agissait précisément d’images de personnes nues. Un exemple frappant de ceci est l’image Léda et le cygne de Léonard de Vinci , l’un des premiers à montrer ouvertement les relations charnelles dans l’art.

Aujourd’hui, cette image n’est connue que par des croquis et des copies, il existe une version selon laquelle le propriétaire français a délibérément détruit la toile. Un autre fanatique religieux a également détruit le tableau original de Michelangelo, décrivant Léda dans le processus de relations sexuelles avec Zeus prenant la forme d’un cygne, et détruit pervers, comme en témoignent ses contemporains. Même une copie du tableau, qui se trouve à la National Gallery de Londres, a une histoire contradictoire: au XIXe siècle, le tableau était suspendu dans le bureau du directeur, qui le trouvait trop dégoûtant pour être exposé au public.

Jusqu’à récemment, la National Gallery abritait une autre peinture colorée de la Renaissance, censurée comme Eve du manuscrit de Cambridge. Il s’agit d’une magnifique toile sensuelle "Allégorie avec Vénus et Cupidon" (Une allégorie avec Vénus et Cupidon, Bronzino), écrit par Bronzino vers 1545. Au XIXe siècle, un auteur inconnu a tenté de donner à la photo un aspect «digne», recouvrant Vénus d’un voile et les fesses exposées de l’Amour d’une branche de myrte. En 1958, les restaurateurs ont effacé le tableau en présentant le chef-d’œuvre de Bronzino dans toute sa beauté.

Pourquoi le grand art si souvent censuré depuis des siècles? À la Renaissance, l’Europe charnelle explose de nouveau. La première Europe découvre à nouveau la beauté du corps humain, notamment grâce à la liberté de pensée de la Grèce antique et de la pensée romaine, qui va à l’encontre des croyances religieuses et des guerres saintes, sans oublier l’hypocrite vues époque victorienne.

La religion s’est rebellée contre la liberté sexuelle de l’art de la Renaissance. Quand la chapelle Sixtine a été ouverte, Le jugement dernier de Michel-Ange ils l’accusèrent d’être plus approprié pour une maison close que pour l’église personnelle du pape.

Dès la mort de Michelangelo, un artiste a été engagé pour couvrir la nudité sur la fresque de draperies «décentes». Beaucoup de ces couvertures idiotes sont toujours là - le Vatican n’autorise pas les restaurateurs modernes à les supprimer. Il en va de même pour la statue du Christ ressuscité de Michel-Ange dans Santa Maria sopra Minerva à Rome, qui porte pendant de nombreux siècles un pagne ridicule ajouté après la mort de l’artiste.

Tous ces cas sont en réalité une preuve supplémentaire du pouvoir du grand art. La Renaissance est toujours dangereuse, elle excite toujours les esprits et les âmes, même après tant d’années. Demandez à ceux qui veulent encore porter des pantalons sur des sculptures anciennes aujourd’hui.

Anna Sidorova © Gallerix.ru