Série de conférences "La nudité dans l’art. Contexte" Automatique traduire

5-26 octobre, 19h00, 4 cours

A propos du cours

Les conférences sont consacrées aux traditions de représentation d’un corps humain nu à différentes époques de l’histoire, depuis les temps primitifs jusqu’à l’antiquité et au Moyen Âge jusqu’à nos jours. La nudité est intronisée.

Le genre de la nudité est une composante fondamentale des œuvres d’art du monde, exprimant les manifestations les plus élevées des émotions et de l’intelligence humaines. En d’autres termes, il devient un moyen d’expression artistique universel et éternel. Harmonie, énergie, extase, humilité, pathétique, beauté parfaite - un langage sensuel dans lequel l’image d’un corps nu «parle».

Dans ces conférences, le sujet sera révélé du point de vue de la philosophie, de la sociologie et des études culturelles, illustré en détail par une série visuelle intéressante.

5 octobre. Lecture numéro 1 - L’émergence de la forme. Époque primitive. Développement ultérieur dans la compréhension de l’image d’un corps humain nu dans la culture créto-mycénienne, Egypte ancienne. Une nouvelle attitude vis-à-vis de la beauté parfaite, idéal esthétique de l’époque antique (Grèce - archaïque, hellénisme, Rome antique). Le dualisme de l’art byzantin est l’influence de la culture antique et des tendances dogmatiques du christianisme primitif. Changement dans les proportions du corps au moyen âge. Adam et Eve dans le jardin d’Eden. La nature et l’ascèse du moyen âge.

12 octobre. Conférence n ° 2 - Renaissance. L’apogée de la pensée humaniste et des grands travaux dans le monde de l’art. Le luxe dans tout. La femme de la Renaissance est la déesse transformée de l’Antiquité. Venus Heaven et Venus Naturalis. Doctrine du nouvel académisme. Étudier la nudité. Le 17ème siècle - la beauté «nacrée» des femmes de Rubensov et la sévérité classique et théâtrale des productions scéniques de scènes antiques de Poussin. XVIIIe siècle - «panoramas célestes» de Boucher et Watteau.

19 octobre. Lecture n ° 3 - 19ème siècle. Nudité dans la peinture et la sculpture de l’époque de l’empire au moderne. Rechercher la perfection des formes. Départ de la nature idéale pour vivre. Les idées impressionnistes et leur incarnation, la beauté froide de l’art du salon. La nudité dans l’art russe est la chasteté et la pudeur.

26 octobre. Conférence n ° 4 - La nouvelle heure. 20ème siècle et le premier tiers du 21ème siècle. La révolution de l’art, la suppression d’anciennes idées sur la forme "académique". La doctrine «officielle» de l’art contemporain est en train d’émerger. Tout a commencé, comme dans l’Antiquité, par la nudité. Nouveaux moyens d’incorporation de la forme, nouvelles tâches, nouvelles vues. La nudité dans les beaux arts de la période soviétique. Réalisme socialiste et nudité - la fusion des traditions de l’école universitaire avec les tendances dans le développement d’une nouvelle forme, sa simplicité conditionnelle et une solution coloristique particulière. Attitude envers la nudité des artistes contemporains.

A propos du conférencier

Vera Shurgaya-Vereiskaya est une historienne de l’art, membre de l’association internationale des critiques d’art.

Héréditaire Petersburger, successeur de la dynastie de scientifiques et d’artistes renommés, est diplômé de l’Académie des arts de Saint-Pétersbourg, faculté de théorie et d’histoire de l’art. Pendant plusieurs décennies, il a activement participé à des activités d’exposition (organisé et dirigé plus de 200 expositions artistiques).

Propres priorités créatives - personnalités individuelles, tendances et problèmes de l’art contemporain. Publié dans les médias de Saint-Pétersbourg. L’auteur de nombreux articles sur le travail d’artistes contemporains et les projets d’exposition.

Elle a développé le programme du premier auteur pour une école polyvalente - «Primary Art Education». Il s’intéresse aux sujets historiques, à la littérature, à la poésie, au théâtre et à la musique.

Elle a écrit des scripts artistiques pour le cinéma et la télévision. Membre de nombreux projets artistiques et philosophiques. Marqué avec des diplômes et des diplômes. Engagé dans l’enseignement.