"Feuilles d’herbe" de Walt Whitman Automatique traduire

«Leaves of Grass» (1855), un recueil de poésie de l’auteur et poète américain Walt Whitman, a été réécrit et réédité plusieurs fois du vivant de Whitman. Le volume original était un petit livre de douze poèmes, tandis que la version finale était une compilation de plus de quatre cents. Les poèmes sont vaguement liés, représentant la célébration par Whitman de sa philosophie de la vie et de l’humanité. Le livre de poèmes explore le thème du plaisir des plaisirs sensuels à une époque où les démonstrations franches de plaisir étaient considérées comme immorales. Contrairement à la plupart des poèmes de l’époque, qui s’appuyaient sur le symbolisme religieux et l’allégorie, « Feuilles d’herbe » se concentrait sur l’exaltation du corps et du monde matériel. Fortement influencés par le mouvement transcendantaliste et les œuvres de Ralph Waldo Emerson, les poèmes fusionnent l’éloge de la forme humaine et de l’esprit humain. Le format des poèmes change radicalement et n’a pas tendance à suivre les règles standard de longueur de mètre et de ligne. Très controversé lors de sa sortie en raison de son imagerie sexuelle explicite, le livre a été critiqué par la plupart des critiques de poésie du vivant de Whitman. Cependant, il est devenu l’une des œuvres les plus durables de la poésie américaine, encore largement lue et étudiée aujourd’hui comme l’une des œuvres déterminantes de Whitman. « Leaves of Grass » est divisé en plusieurs sections. Le segment d’ouverture, « Inscriptions », donne au lecteur un aperçu de l’œuvre et une introduction au point de vue de l’auteur. L’objectif de l’ouvrage est ce que Whitman appelle «soi-même», se référant au soi de Whitman, au soi du lecteur et à un soi qui englobe tout au sein de la nation. Ce segment contient des poèmes relatifs à la politique, à la société, aux affaires personnelles, et les affaires sexuelles - tous les concepts qu’il développe plus tard dans le travail. Le deuxième segment, «À partir de Paumanok», sert de feuille de route pour le livre où Whitman décrit son propre parcours littéraire, en commençant par sa maison d’enfance à Long Island. Whitman décrit les personnes et les lieux qui l’ont influencé en cours de route et décrit leur impact sur son âme. Tous ses poèmes, dit Whitman, sont écrits avec l’âme à l’esprit.

La troisième section, «Song of Myself», fut l’une des premières écrites. C’est là que Whitman décrit sa perspective sur l’homme moderne par excellence, qu’il est venu trouver à travers la nature et son propre voyage personnel de découverte de soi. C’est là qu’il crée son propre monde poétique et décrit les désirs de l’âme humaine. La section la plus controversée du livre, «Calamus», est connue pour ses thèmes clairement auto-érotiques et homosexuels. Whitman explore en profondeur l’amour que les hommes ressentent les uns pour les autres, que ce soit l’amour fraternel, l’amour familial ou l’amour sexuel. C’est là que Whitman explore l’idée que les relations que les hommes entretiennent entre eux sont incomplètes jusqu’à ce qu’ils explorent tous les niveaux d’amour, d’amitié et d’intimité. Dans «Crossing Brooklyn Ferry», Whitman explore l’unité de la population collective. Il observe les gens qui traversent la rivière de Brooklyn à Manhattan et réfléchit à la façon dont nous sommes unis dans un ensemble plus vaste. Whitman évite les théories philosophiques ou religieuses spécifiques, essayant plutôt de faire comprendre aux gens qu’ils sont unis à travers le temps et par l’écriture. Whitman a été fortement influencé par les événements de la guerre civile, dans laquelle il a servi. Il écrit deux segments sur le sujet : «Drum-Taps», qui commence par un appel aux armes mais évolue vers un regard plus sombre sur les défaillances de la démocratie et la tragédie de la guerre ; et «Memories of President Lincoln», l’hommage de Whitman au président assassiné et à l’héritage qu’il a laissé derrière lui. Dans le poème le plus célèbre de Whitman, «O Captain! Mon capitaine!», il compare Lincoln au capitaine déchu d’un navire qui a triomphé d’un voyage difficile. Les segments de clôture continuent d’explorer les thèmes et les motifs des sections précédentes, tout en mettant davantage l’accent sur le voyage de découverte et d’exploration de soi. Whitman examine sa compréhension de la vie et de la mort et en vient à considérer la mort comme une régénération de la vie. Le poème final, «Songs of Parting», met l’accent sur ce thème alors qu’il dit au revoir aux lecteurs pour l’instant, les encourageant à bien vivre, afin de continuer à vivre longtemps après la disparition de leur forme physique.

Il exprime l’espoir qu’il vivra également. Walt Whitman, poète et journaliste américain, est considéré comme l’un des poètes les plus influents de l’histoire américaine. Humaniste reconnu qui a contribué à marquer la transition entre le transcendantalisme et le réalisme, il est souvent connu comme le père du vers libre. En plus de «Leaves of Grass», son œuvre la plus durable et la plus controversée, il a également écrit plusieurs recueils de lettres et d’observations sur la politique de l’époque. Il a également écrit «Franklin Evans», un roman de tempérance visant à décourager la consommation d’alcool. Whitman était politiquement actif dans sa vie, un fervent militant anti-esclavagiste et un défenseur d’une société plus ouverte d’esprit. Il est considéré comme une influence majeure dans le développement de la Beat Culture, et est encore largement lu et honoré aujourd’hui, son travail influençant d’innombrables poètes modernes.