"Un art" par Elizabeth Bishop Automatique traduire

Tout au long de sa vie, Elizabeth Bishop (1911-1979) a subi de nombreuses pertes. Son père est décédé avant son premier anniversaire et sa mère est entrée dans un établissement psychiatrique alors que Bishop n’avait que cinq ans, la laissant sous la tutelle de ses grands-parents maternels et paternels. Plus tard, l’amant de Bishop s’est suicidé au Brésil, provoquant le retour de Bishop aux États-Unis. «One Art» (1976) fait allusion à plusieurs de ces pertes importantes, bien que le poème aborde objectivement la perte. «One Art» définit la perte comme une forme particulière d’art capable de maîtrise et de pratique comme la poésie. Malgré la perte, ou peut-être à cause de celle-ci, Bishop a rédigé des poèmes serrés, détaillés et descriptifs. Sa poésie a résisté à des styles littéraires contemporains plus expressifs comme la poésie confessionnelle pour laquelle son meilleur ami Robert Lowell était connu.

Poète Biographie Elizabeth Bishop (1911-1979) a publié environ 100 poèmes au cours de sa vie. Elle a été acclamée, devenant même poète lauréate des États-Unis et remportant le prix Pulitzer en 1956, mais ce n’est qu’après sa mort que les critiques ont vraiment commencé à réaliser son impact sur la poésie américaine. Bishop a choisi la qualité plutôt que la quantité, c’est pourquoi elle n’a pas publié aussi régulièrement que les autres poètes de son temps. Elle préférait la révision et l’exactitude, la précision et le souci du détail ; un critique a comparé ses poèmes artisanaux à regarder tourner des mobiles complexes. Le père de Bishop est décédé avant qu’elle n’ait un an. Les grands-parents maternels de Bishop l’ont accueillie lorsque sa mère, qui souffrait de maladie mentale, est entrée dans un établissement psychiatrique à l’âge de cinq ans. Sa vie a radicalement changé – encore une fois – lorsque ses riches grands-parents paternels sont devenus tuteurs et lui ont offert une vie de privilège. Bishop a fréquenté le Vassar College où elle s’est liée d’amitié avec la poétesse Marianne Moore. Après avoir obtenu son diplôme, elle parcourt le monde et publie son premier recueil de poésie, «Nord et Sud» (1946). Son deuxième recueil, «Poems: North & South/A Cold Spring» (1955), lui vaut le prix Pulitzer. Alors qu’il vivait au Brésil en 1967, l’amant de Bishop, Lota de Macedo Soares, s’est suicidé. Bishop est retourné aux États-Unis après cette perte et a commencé à enseigner. Elle a remporté un National Book Award et le Neustadt International Prize for Literature. Ce n’est que vers la fin de sa vie que sa poésie a commencé à recueillir les éloges durables pour lesquels elle est maintenant connue. «The Armadillo» et «One Art» sont deux de ses œuvres les plus connues. Bishop était aussi peintre, un traducteur et un écrivain de fiction; une grande partie de ce travail a été publié à titre posthume. Texte de poème Évêque, Elizabeth. « Un seul art ». 1976. «Fondation Poésie». Résumé La première strophe introduit le sujet du poème : la perte. Bishop soutient que «l’art de perdre n’est pas difficile à maîtriser», tout en considérant que les objets perdus semblent contenir une «intention» de disparaître. Cette intention, dit Bishop, montre clairement que la perte elle-même n’a rien de majeur. Dans la deuxième strophe, Bishop suggère de maîtriser la perte chaque jour en perdant des choses comme du temps et des clés. La troisième strophe fait monter les enchères en introduisant des types de perte plus importants : Bishop recommande de perdre «des lieux, des noms, et où vous deviez voyager» (Lignes 10-11). Ces éléments ne se sentiront pas tellement comme une perte si le lecteur pratique déjà la perte quotidienne. Bishop mentionne dans la quatrième strophe avec quelle facilité elle a perdu des choses, y compris la montre de sa mère et les maisons qu’elle aimait. Elle continue avec une perte personnelle dans la cinquième strophe en admettant qu’elle a perdu «deux villes […] des royaumes que je possédais, deux fleuves, un continent» (Lignes 17-18). Bien que ces objets perdus lui manquent, elle n’assimile toujours pas la perte au «désastre», ce qu’elle avertit à plusieurs reprises le lecteur de ne pas assimiler à la perte. Dans la dernière strophe, Bishop admet que, bien qu’elle ait perdu quelqu’un, et ce fait est difficile à écrire, elle continue de soutenir que la perte n’est pas désastreuse. elle n’assimile toujours pas la perte au «désastre», ce qu’elle avertit à plusieurs reprises le lecteur de ne pas assimiler à la perte. Dans la dernière strophe, Bishop admet que, bien qu’elle ait perdu quelqu’un, et ce fait est difficile à écrire, elle continue de soutenir que la perte n’est pas désastreuse. elle n’assimile toujours pas la perte au «désastre», ce qu’elle avertit à plusieurs reprises le lecteur de ne pas assimiler à la perte. Dans la dernière strophe, Bishop admet que, bien qu’elle ait perdu quelqu’un, et ce fait est difficile à écrire, elle continue de soutenir que la perte n’est pas désastreuse.