"Épilogue" de Robert Lowell Automatique traduire

«Epilogue» a été publié dans le dernier livre de poésie de Robert Lowell, «Day by Day», qui a été publié en 1977, l’année de la mort de Lowell. Le poème sert d’épilogue à la fois au livre, dans lequel il apparaît en dernier, et à la carrière poétique de Lowell en général, luttant comme il le fait avec la compréhension de Lowell de ce que la poésie devrait faire et comment elle devrait le faire. Lowell est largement considéré comme une figure centrale de Confessional Poetry, un mouvement poétique américain le plus célèbre pour ses traits autobiographiques, et «Epilogue» dialogue directement avec la relation de Lowell avec ce mouvement. Le poème est une déclaration intime et subtilement complexe sur la nature de l’art par un poète qui revient sur sa carrière.

Biographie du poète Robert Lowell (ou Robert Traill Spence Lowell IV) est né à Boston, Massachusetts en 1917 dans une famille d’élites culturelles riches et puissantes. Le père de Lowell appartenait à la famille «Boston Brahmin» (les aristocrates traditionnels de Boston), tandis que sa mère était une descendante de pèlerins du Mayflower, signataires de la Constitution américaine et puritains célèbres. Lowell, qui a reçu la meilleure éducation et les meilleures relations, a décidé qu’il voulait devenir poète pendant ses études secondaires. Après être devenu insatisfait de son temps en tant qu’étudiant de premier cycle à Harvard, Lowell s’est rendu à Nashville où il a planté une tente sur la pelouse de l’une de ses idoles poétiques, Allen Tate. Alors qu’il campait devant la maison de Tate, il a étudié avec le poète et a pris ses repas avec sa famille. Lowell a poursuivi une carrière littéraire extrêmement réussie, publiant plusieurs livres de poésie, des traductions, et ce qu’il appelait des journaux en vers. Lowell a été le 6e poète lauréat américain (alors appelé consultant en poésie à la Bibliothèque du Congrès). Il a enseigné dans des programmes de premier cycle et de cycles supérieurs dans de nombreuses institutions, notamment l’Iowa Writer’s Workshop, l’Université de Boston (où il a enseigné à la fois à Sylvia Plath et à Anne Sexton), Yale, Harvard et la New School. Lowell était un objecteur de conscience très public à la Seconde Guerre mondiale, a accusé d’autres artistes de penchants communistes pendant la peur rouge maccarthyste, s’est marié trois fois et a passé du temps aux États-Unis, au Royaume-Uni et en prison. Au moment de sa mort à 60 ans en 1977, Lowell avait vécu pour se voir sur la couverture du magazine «Time» où il était salué comme «le meilleur poète américain de sa génération». Texte du poème Lowell, Robert. "Épilogue". 1977. «Poetry Foundation» Lowell ouvre son «Epilogue» par une question. Dans les quatre premiers vers, le poète désespère que les traits formels de la poésie, «Ces structures bénies», ne lui soient d’aucun secours. L’orateur veut écrire un poème «imaginé, non rappelé». Selon le quatrain d’ouverture, le poète est incapable de comprendre pourquoi «l’intrigue et la rime» ne peuvent pas l’aider à écrire ce poème d’imagination. Le poème suit le processus de pensée du poète aux prises avec le métier et la nature de son travail. Après la question d’ouverture, l’orateur réfléchit sur une déclaration qu’il a lui-même faite dans le passé, que ««La vision du peintre n’est pas une lentille»». Le couplet en italique, bien qu’apparemment fait sur l’art visuel, exprime également une revendication sur la nature de l’art en général. La déclaration remémorée de l’orateur dépeint l’artiste non pas comme un enregistreur objectif des événements, mais comme un participant actif et intéressé. Le regard de l’artiste n’est pas simplement réceptif, mais activement ««tremble pour caresser la lumière»». Malgré la vieille déclaration de l’orateur selon laquelle l’artiste n’est pas un documentaliste mais un créateur, il doute de cette affirmation dans sa propre pratique artistique. Au lieu de caresser la lumière, son œil se sent parfois comme un «art râpé», ne faisant qu’un «instantané» «luridique» (Lignes 11, 10). Lowell se débat avec l’écart apparent entre sa théorie de l’art et son expérience d’artiste, où ses poèmes ressemblent parfois à des reportages «renforcés de la vie, mais paralysés [sic] par les faits» (Lignes 12, 13). L’orateur résume son désarroi face à la part documentaire ou journalistique de sa poésie dans la formulation archaïque de la «mésalliance de tous». Après avoir exprimé son aversion pour les éléments «sinistres, rapides, criards, groupés» de ses poèmes, Lowell se demande maintenant, "Mais pourquoi ne pas dire ce qui s’est passé"? Au lieu de ruminer davantage sur l’échec de sa pratique poétique à être à la hauteur de sa propre poétique, Lowell entreprend une révision de sa théorie pour suivre sa pratique à ce tournant crucial du poème. Au lieu d’éviter les «instantanés… faits» (Lignes 10, 13) du souvenir, l’orateur maintenant «prie[s] pour la grâce de l’exactitude». Suite à la substitution métonymique du peintre au poète que le poème initie aux lignes 6 et 7, Lowell se tourne vers l’artiste baroque néerlandais Vermeer pour s’inspirer. Selon le poème, l’œuvre de Vermeer reproduit «l’illumination du soleil» avec «exactitude», faisant de la peinture en question un exemple du nouveau type d’art que Lowell aspire à créer malgré sa théorie artistique antérieure. « Epilogue » se termine par une déclaration de l’orateur, qui a déterminé que les gens eux-mêmes sont de «pauvres faits passagers» tout comme les faits de son «art usé». Que les êtres humains soient à la fois faits et mortels les amène à «donner à chaque figure /…son nom vivant» (Lignes 21, 22, 23). Documenter – nommer – est un acte de tendresse et d’art, conclut l’orateur. Déverrouillez ce guide d’étude ! Rejoignez SuperSummary pour accéder instantanément aux 18 pages de ce guide d’étude et à des milliers d’autres ressources d’apprentissage. Commencer Épilogue Robert Lowell