"Prose Theory" de Viktor Shklovsky, résumé Automatique traduire

Si le régime soviétique n’avait pas traité avec l’auteur Viktor Shklovsky, le monde aurait peut-être vu plus de livres de ce brillant auteur. Cependant, le monde a pu lire The Theory of Prose (publié à l’origine en 1929), qui est un ouvrage non romanesque de critique littéraire traitant du structuralisme et du post-structuralisme.

Essentiellement, l’argument de Sklovsky est que les écrivains créent leurs livres sur des principes artistiques, plutôt que d’essayer d’imiter la "réalité". En fin de compte, La théorie de la prose examine la façon dont la fiction est créée et consommée, et comment elle est perçue dans le monde, par des écrivains tels que Cervantes, Dickens, Bely et Rozanov.

La théorie de la prose est non seulement considérée comme l’une des œuvres de critique littéraire les plus importantes jamais écrites, mais elle continue de se vendre en assez grand nombre et continue d’avoir des critiques raisonnablement bonnes. Alors que certains critiques n’aiment pas le livre à cause de la "mauvaise prose" de Shklovsky, ceux qui disent que Shklovsky est l’un des "esprits les plus savants du XXe siècle" et que son livre est "intrigant et intelligent".

Bref récit

"Prose Theory" commence par une explication de l’art en tant que dispositif. Viktor Shklovsky décrit l’art comme une façon de penser en images. L’art ne peut exister sans images. Shklovsky croit que la poésie est la figuration et la figuration est le symbolisme.

L’imagerie existe en tant que mode de pensée appliqué et en tant que moyen d’aiguiser le sens du raisonnable. Le poète transmet son impact le plus significatif de l’art à travers l’image poétique. Le rôle de la figuration dans toute figure de style renforce l’impression des choses. L’art fait que les gens perçoivent les choses à travers le prisme de la vue, pas de la reconnaissance.

Shklovsky décrit également la relation entre les dispositifs de structure d’intrigue et les dispositifs de style général. Pour examiner la question de la structure de l’intrigue, il utilise le poème d’Alexandre Pouchkine "Eugene Onegin" . Une œuvre littéraire se définit par son lien avec le même type d’œuvre précédente. L’intrigue peut être simple, mais l’histoire est complexe. Shklovsky soutient que l’histoire n’est qu’un matériau pour structurer l’intrigue. En termes simples, l’intrigue et l’histoire sont deux choses différentes. Cependant, l’histoire est le matériau de construction de l’intrigue.

La technique artistique rend les choses différentes et connectées. Shklovsky soutient que la perception habituelle est automatique car elle automatise les sensations. Les compétences et l’expérience des gens sont automatiquement inconscientes. La langue littéraire est une langue ordinaire, déformée et inaccoutumée. Une œuvre littéraire ravive la perception habituelle des gens et rend les objets plus reconnaissables.

Liste des personnages

Arthur Conan Doyle

Le créateur bien connu du détective privé le plus célèbre et emblématique du monde, bien sûr Sherlock Holmes . Et l’auteur consacre un chapitre entier au style de Conan Doyle, dans lequel il utilise la fiction pour donner vie à son personnage, raconter une histoire captivante, présenter et résoudre un mystère. Alors que Sherlock est, comme prévu, la figure centrale de son analyse, le point vraiment intéressant de la revue des histoires de Doyle est le but que le Dr Watson sert à raconter ces histoires.

Léon Tolstoï (Tolstoï)

Au cœur de la théorie de la prose de l’auteur se trouve son concept d’aliénation : la transformation du familier en inconnu. Pour Shklovsky, il n’y a rien de pire dans l’écriture que l’ennui : répétition, dépendance paresseuse à l’habitude et ennui engendré par l’habitude. Il appelle son concept l’aliénation et, tout au long du texte, il se réfère à l’œuvre de Tolstoï pour illustrer comment éviter ces péchés d’écriture.

Laurence Sterne

Si Tolstoï est l’écrivain vers lequel Shklovsky se tourne pour des exemples isolés d’un élément fondamental de sa théorie de la prose, alors Stern devrait être considéré comme la figure emblématique qui rassemble vraiment tout cela. Aucun autre livre n’est une démonstration aussi longue et complète du concept de transformation du familier en complètement étranger, unique et innovant que Tristram Shandy de Stern. En fait, l’auteur consacre un chapitre entier à ce roman non pas pour analyser son intrigue, mais plutôt la forme sous laquelle il a raconté l’histoire. Cette forme défie constamment le lecteur avec de longues digressions presque à la manière de grand-père Simpson et des astuces aussi inhabituelles que l’assombrissement de pages entières.

Andreï Bély

De tous les écrivains examinés et discutés dans ce volume, le moins connu de la plupart des lecteurs américains – et probablement des lecteurs les plus modernes en dehors de la Russie aussi – est Andrey Bely. Il semble être l’un de ces écrivains plus respectés par les autres écrivains que par le grand public. Vladimir Nabakov a qualifié son roman Petersburg de l’une des plus grandes réalisations littéraires du XXe siècle. Quant à Chklovsky, sur la question de Bely, il va plus loin que son confrère écrivain, le qualifiant de "l’écrivain le plus charmant de notre temps".

Thèmes

Existence

Une vie qui existe entièrement à un niveau inconscient est comme une vie non vécue. L’art joue un rôle important en apportant la vie à un niveau conscient d’existence. L’art introduit une idée, la transformant en une forme inconnue que les spectateurs peuvent ainsi expérimenter et comprendre. L’expérience du processus créatif de l’artiste est essentielle car il donne vie à l’expression. En étudiant l’artefact présenté, le public peut se faire une idée de sa création, lui insufflant une nouvelle vie.

Prose narrative dans la fiction

Inspiré par les travaux de Dickens et Doyle, Shklovsky explore les dispositifs d’intrigue possibles qui pourraient s’étendre sur les sous-intrigues et le développement des personnages, et découvre des styles de fiction inexplorés. Il explore diverses techniques qui lui permettent de mener une histoire fictive. La plupart des écrivains n’aiment pas imiter la réalité, préférant la fiction, qui élargit leur imagination et offre une flexibilité narrative illimitée.

But de l’art

L’homme a à sa disposition l’instrument de l’art pour l’utiliser pour trouver et donner un sens à la vie. Le but de l’art est de nous guider à travers l’expérience de l’expression par la vue. En rendant l’inconnu connu, l’art évoque un sens d’expression créative intense. L’art n’est pas une version miroir de quelque chose d’autre, mais la naissance de quelque chose de nouveau, né sous l’influence.

Prose Theory de Viktor Shklovsky est un ouvrage phare dans le domaine de la théorie littéraire critique qui couvre de nombreux thèmes littéraires : Don Quichotte, Tristram Shandy, Guerre et Paix et Sherlock Holmes apparaissent tous dans des rôles principaux. Le sujet couvre l’intrigue et le style, contient de nombreuses citations d’œuvres d’autres écrivains et emmène le lecteur dans un voyage vertigineux du drame shakespearien au cinéma. En cours de route, le lecteur est invité à se familiariser avec quelques termes qui lui sont probablement peu familiers, mais très importants pour le texte : «littéraire» et «éloignement».

Le premier est, en fait, un mot russe désignant la qualité de quelque chose de «littéraire». C’est-à-dire quelque chose digne d’une analyse littéraire. Le détachement est en effet le fondement déterminant de la théorie de la prose de Shklovsky et, heureusement, il est également assez facile à définir, même si toute définition doit prendre en compte des nuances qui ne peuvent être transmises autrement que par l’exemple. Voici, en principe, ce que vous devez savoir pour discuter de ce livre et des principales qualités de l’analyse théorique de l’auteur : ne pas être ennuyeux et trouver des moyens de présenter le familier d’une manière peu familière.

Plus facile à dire qu’à faire, vraiment, mais c’est vraiment tout le livre réduit à son essence distillée absolue. L’un des exemples emblématiques que Shklovsky cite comme exemple d’éloignement vient du roman russe massif Guerre et Paix. Bien que le roman de Tolstoï parle, bien sûr, de guerre et de paix, la seule description qu’en extrait Chklovsky est en fait celle d’un opéra, que l’auteur dépeint métaphoriquement comme "des hommes et des femmes en carton peint et étrangement vêtus qui se déplaçaient, parlaient et chantaient étrangement dans le rayons d’une Sveta torride". L’opéra est l’essence du grand art et de la haute culture, et donc lire sa description dans des termes aussi basiques est certainement un exemple de présentation du familier d’une manière peu familière.

C’est dans cette voie que suit Chklovsky tout au long de son livre. Qu’il explore les aventures policières de Sherlock Holmes ou la «prose ornementale» de l’écrivain symboliste Andrei Bely, Shklovsky présente obstinément la répétition, l’habitude et l’ennui comme les principaux péchés de la créativité littéraire. Une caractérisation ennuyeuse de quelque chose transfère automatiquement le manque d’intérêt à la chose elle-même. D’un autre côté, on peut écrire sur quelque chose d’ennuyeux d’une manière qui rend le sujet vivant et intéressant, tout en réussissant dans l’art à lui donner un sentiment d’étrangeté.

Comme l’un des exemples les plus clairs de la conceptualisation par Shkl de l’évitement des habitudes, donnant à l’habituel un sentiment d’étrangeté et évitant de tomber dans le piège de répéter ce qui a déjà fait ses preuves, il fournit une analyse complète du Tristram Shandy de Lawrence Stern. Comme il le souligne au début du chapitre, il n’a pas l’intention d’analyser le roman en termes de son récit, mais plutôt en termes d’une composition structurelle qui présente ce récit d’une manière qui est capable de confondre le lecteur moderne même aujourd’hui. Il souligne comment "l’action est constamment interrompue" et "constamment interrompue par des dizaines de pages remplies de discours fantaisistes sur l’influence du nez ou du nom d’une personne sur son caractère".