Nouvelles de Vladimir Nabokov Automatique traduire

Cette collection comprend toutes les histoires que Nabokov a jamais écrites, à l’exception de L’Enchanteur. La collection a été publiée après la mort de Nabokov et aucune des histoires n’avait été publiée auparavant. Le fils de l’écrivain, Dmitri Nabokov, a traduit cinquante-quatre nouvelles, écrites à l’origine en russe, en anglais en hommage à son père décédé. Dix d’entre eux avaient déjà été écrits en anglais, et un, "Mademoiselle O", était écrit en français.

Nabokov est l’un des romanciers russes les plus célèbres, bien qu’il ait en fait fait ses études au Royaume-Uni alors qu’il fréquentait l’Université de Cambridge. il est surtout connu comme l’auteur du roman Lolita . Le sujet et l’intrigue du livre étaient si controversés que même les personnes qui n’avaient jamais lu de livres en anglais auparavant (sans parler de ceux qui ont été traduits de l’original russe) connaissent encore l’auteur, le roman et la sensation que sa publication a fait. Malgré la chronique de l’obsession d’un professeur de littérature d’âge moyen pour une fillette de douze ans, le roman est souvent considéré comme la plus grande œuvre du XXe siècle.

Nabokov lui-même n’aimait pas le genre des nouvelles, ce qui explique en partie pourquoi la plupart des histoires de la collection n’ont jamais été publiées auparavant. Il les considérait comme "une forme alpine mineure du roman", et n’écrivait en fait des histoires que pour payer le loyer; ayant obtenu un succès international avec la publication de Lolita, il a complètement abandonné l’écriture d’histoires et n’y est revenu que bien plus tard, lorsqu’il a été offensé par sa propre mauvaise traduction de ses œuvres russes en anglais, et qu’il a été contraint de retraduire celles qui, à son avis, ont été faites le pire.

Entre la Première et la Seconde Guerre mondiale, Nabokov mena une vie nomade, vivant à Cambridge en tant qu’étudiant, puis déménagea à Berlin et s’installa enfin à Paris ; les histoires qu’il a écrites à cette époque sont pour la plupart écrites dans le chagrin de la mort de son père (il a été abattu à Berlin en 1922), et elles contiennent également le mal du pays. Plusieurs histoires montrent la relation entre le monde du corps et l’au-delà, un principe qui l’a fasciné alors qu’il luttait contre ses sentiments pour son père. Contrairement à la liberté que Nabokov ressentait lors de l’écriture de romans complets, l’écriture de nouvelles évoquait en lui un sentiment de claustrophobie émotionnelle, de sorte que la plupart des histoires de la collection sont sombres et trop réfléchies.

Dans les années 1950, Nabokov est devenu professeur à l’Université Cornell, l’un de ses étudiants était le jeune Thomas Pynchon, qui a fait référence à certains des travaux de Nabokov, y compris ses histoires, dans le sien. De même, John Hawkes s’est fortement inspiré de Nabokov ; lorsqu’il est devenu lui-même professeur et a enseigné à l’Université Brown, l’histoire de Nabokov "Signs and Symbols" était toujours sur la liste de lecture de ses étudiants.

Le rasoir

Ancien colonel russe blanc, Ivanov travaille désormais comme coiffeur à Berlin. Il apprend que son client est le même homme qui l’a condamné à mort il y a plusieurs années en tant qu’officier de l’Armée rouge pro-bolchevique. En se rasant, Ivanov insulte verbalement le client, mais en même temps, paradoxalement, il le rase très soigneusement.

Sonnette de porte

Une histoire très mélancolique sur un fils qui n’a pas vu sa mère depuis sept ans depuis qu’ils ont été séparés pendant la guerre civile russe qui a éclaté peu après la révolution bolchevique. Son cœur est rempli d’un désir déchirant de la rencontrer enfin, mais tout s’effondre quand on frappe à la porte. Ce qu’il découvre derrière la porte change non seulement les circonstances actuelles de la vie de la mère et du fils, mais jette également un doute sur tout ce qu’il pensait du passé.

Question de hasard

Un candidat très sérieux pour le titre de l’histoire la plus ironique jamais écrite. Il s’agit d’un homme poussé au désespoir, notamment à cause de la perte de sa femme. À son insu, sa femme est dans le même train sur lequel il travaille et envisage de se réunir à Paris. À partir de ce moment, l’histoire se transforme en une série d’incidents pour empêcher l’homme de se suicider en révélant l’amour de sa femme, mais le temps décale suffisamment de secondes pour qu’il ne sache jamais qu’elle était à bord. Et dernière ironie : l’homme n’arrive même pas à choisir le chemin du départ.

elfe de la pomme de terre

Encore une triste tragédie, seule celle-ci est enveloppée dans ce qu’on peut appeler une histoire d’amour. Quelque peu. Le protagoniste est en fait un gnome de cirque avec un nom qui frappe vraiment par sa banalité : Fred Dobson. Un acte de pitié et de miséricorde de la part du mari et de la femme conduit finalement à une nuit de passion entre Fred et sa femme. Fred est charmé et se convainc qu’elle l’aime, mais en réalité elle n’a couché avec lui que pour se venger de son mari. Ça ne se termine pas bien pour ce type… peu importe… tu sais, nain ou elfe ou quoi que ce soit.

Aurélien

Paul Pilgram est le personnage principal. Aurelian est un entomologiste spécialisé dans les papillons et les mites. Pilgram est assez heureux de vivre parmi les papillons, mais il en a marre de son travail et de sa femme. Finalement fatigué, il décide de voler le client et de réaliser son rêve : partir en voyage autour du monde pour voir tous les endroits connus pour leurs magnifiques papillons. À la fin, le narrateur informe le lecteur que Pilgram est dans un lieu de grand bonheur et de contentement, mais il y a plus qu’assez de raisons de douter de sa certitude.

Léonard

Cette histoire, écrite par Nabokov lors de son séjour à Berlin à l’été 1933, est l’une des premières jamais écrites par un écrivain étranger pour dénoncer la brutalité du régime nazi qui venait d’arriver au pouvoir. C’est l’histoire de deux frères allemands handicapés intellectuels buveurs de bière qui décident de s’en prendre à un étranger uniquement parce qu’ils pensent qu’il n’est "pas comme tout le monde".

Passager

Une autre histoire sur le train, mais beaucoup plus intéressante. L’écrivain et le critique parlent de réalité et de fiction, le critique insistant sur le fait qu’aucun écrivain ne peut jamais améliorer ce qui se passe dans la vraie vie. L’écrivain raconte une histoire vraie qui pose question. Un homme est retrouvé en train de pleurer dans le train, puis on rapporte que l’homme qui a tué sa femme était dans le train. L’homme qui pleure et le tueur étaient-ils la même personne? Il s’avère que non, et l’explication de ses pleurs n’a jamais été trouvée. Alors pourquoi pleurait-il?

La seule chose que les critiques ont pu souligner était la fin peu convaincante, qui manque de la créativité ou de l’imagination nécessaire pour publier l’histoire.

Liste des personnages

Chorb, "Le retour de Chorb"

Une histoire fantomatique et légèrement tragique d’un protagoniste dont la mission est d’informer ses proches que leur fille - sa femme - est décédée dans un accident pendant leur lune de miel. La mission prend une qualité presque surréaliste, tournant autour des accidents, des accidents et du chagrin dévorant de Chorba, qui culmine malheureusement de la manière la plus malvenue.

Fred Dobson, elfe de la pomme de terre

Dans les mots de l’annonceur de la bande-annonce du film : Fred Dobson est l’elfe de la pomme de terre. Il est en fait un nain dans un cirque qui n’est attaqué que pour avoir tenté d’embrasser une femme. Un magicien nommé Shock et sa femme Dora ont pitié de lui, et finalement la femme couche avec lui. Pour Fred, c’est l’amour. Pour Dora, pas tellement.

Cynthia et Sybil Vane, les sœurs Wayne

Cynthia est une occultiste qui croit au pouvoir de l’acrostiche pour transmettre des messages secrets. Cybil est une étudiante qui s’est suicidée. L’ancien professeur de Cynthia, qu’elle appelait uniquement "D." et avec qui elle a eu une liaison, la réprime brutalement.

Plus tard, Cynthia meurt également et D. a soudainement peur d’être hanté par son fantôme. La dernière ligne de l’histoire contient un message secret qui se reflète dans les deux éléments mentionnés précédemment.

Victoire, "Musique"

Toujours en quête de son ex-femme, Victor se retrouve à la même fête à laquelle elle assiste, où un homme joue du piano. La musique semble avoir un effet presque hypnotisant sur toutes les personnes impliquées dans la fête.

Sauf pour Victor, qui se sent comme dans un cachot, repensant à son passé avec sa femme. Alors qu’elle quitte la fête, le donjon de Victor subit une transformation étonnante en un bonheur complet. Un homme s’approche de Victor et remarque le fait étonnant que Victor s’est avéré absolument invulnérable au pouvoir et à la passion de la musique.

L’histoire se termine sur une note ironique, quand la question de Victor quel genre de musique sonne, l’homme répond que c’est Beethoven. Mais ce n’était pas une composition de Tekla Bondarzhevskaya-Baranovsky. Une composition sensiblement moins complexe que celle de Beethoven.

Alexey Luzhin, "Un cas de hasard"

Peut-être l’histoire la plus ironique jamais écrite. Alexey travaille dans un train, souffre d’une dépendance à la cocaïne, est contraint de fuir sa maison après la révolution bolchevique, a perdu sa femme et envisage de se suicider de la manière la plus horrible dans le train.

Il s’avère cependant qu’Alexei n’a pas nécessairement perdu sa femme, car - à son insu - elle est montée à bord du train sur lequel il travaille, prévoyant de se rencontrer à Paris. Vient ensuite un tsunami d’ironie lorsque la possibilité pour le mari et la femme de se lier avant qu’il ne se suicide est empêchée de justesse par le hasard. Et comme si tout cela ne suffisait pas, le dernier de cette série de circonstances ironiques ne lui permet même pas de se suicider.

Les sujets

Ironie, n’est-ce pas?

Les héros de Nabokov vivent dans un monde d’ironie profonde. La plupart du temps, c’est assez brutal. Par exemple, le type qui projette de se suicider parce que sa femme l’a perdu, qui rate sans cesse l’occasion de découvrir qu’elle est montée dans le même train que celui dans lequel il travaille. Et puis il n’arrive même pas à se suicider. Ou un certain M. Chorb, dont le cauchemar commence pendant sa lune de miel lorsque sa fiancée bien-aimée est accidentellement électrocutée. Bien sûr, parfois l’ironie peut prendre des formes moins dépravées.

Par exemple, il y a l’histoire d’une femme qui cherche des messages cachés secrètement cryptés dans la littérature sous forme d’acrostiches. Elle peut être ridiculisée par les universitaires pour cette croyance, mais après sa mort, son ancien amant est hanté par la croyance qu’elle pourrait essayer de revenir vers lui en tant que fantôme. Il doit y avoir quelque chose d’ironique dans le fait que l’histoire elle-même se termine par un message secret caché dans le dernier paragraphe. Et sinon, ce serait encore plus ironique.

Allemagne

L’une des principales ironies de la carrière de Nabokov est que bien qu’il soit considéré comme l’un des plus grands écrivains russes, très peu de ses fictions s’y déroulent. En fait, il est tout à fait possible que la plupart de ses histoires se déroulent en Allemagne, ce qui est assez logique puisque c’est là qu’il se trouvait lorsqu’il en a écrit beaucoup.

Un autre élément ironique de la carrière de Nabokov est que le lecteur peut en apprendre beaucoup plus sur l’Allemagne de cet auteur russe que sur la Russie en se plongeant dans ses histoires. Ce qui est particulièrement frappant, c’est que bien qu’il ait vécu à Berlin après avoir été poussé à l’exil par l’avènement de l’Union soviétique, il n’avait pas peur d’affronter directement la menace croissante de l’idéologie nazie dans des histoires comme Leonardo.

S’amuser avec l’écriture

Un thème très commun qui traverse tout le canon de Nabokov est son intérêt pour les codes, les messages secrets, les jeux de langage et l’exploration du processus même d’écriture de fiction. Par exemple, à la fin du roman The Weather Vane Sisters, on peut trouver un message secret en suivant l’exemple de leur héros, qui cherche une connexion dans les acrostiches.

Essentiellement, The Passenger est un dialogue entre un écrivain et un critique sur la voie la plus fructueuse pour la fiction : plagier la réalité ou créer une nouvelle réalité. Cette dispute se déroule sous la forme d’une histoire vraie avec un mystère que l’écrivain révèle aux critiques et leur demande ensuite d’émettre l’hypothèse d’une solution à ce mystère prolongé. Le critique répond à ce défi par une pitoyable manifestation de l’infériorité de la créativité et de l’imagination.

Dans une autre histoire, nous parlons du diagnostic de "manie référentielle" - une condition dans laquelle la victime perçoit littéralement tout ce qui se passe autour de lui comme une référence voilée à lui-même. Ici, Nabokov démontre vraiment sa passion pour le plaisir, car chaque détail individuel peut être relié au sens de l’ensemble de plusieurs points de vue différents.

Ainsi, on peut dire que quiconque essaie de relier ces détails et de créer du sens souffre d’une légère forme de manie de référence. Ce n’est pas un hasard si cette histoire s’appelle "Signes et Symboles".

Une analyse

"Ils parlent russe ici"

L’histoire "Ils parlent russe ici" utilise un schéma non linéaire alors que la narration commence au présent, puis passe à un événement mystérieux que Martin a partagé avec le narrateur quinze ans plus tôt.

L’histoire de Martin sur un secret top secret est un méta-récit qui révèle la base de "Ici, ils parlent russe". L’agent de sécurité de "Ici, ils parlent russe" a des ennuis à cause de son incapacité à lire les mots par rapport à la langue (russe) qui est légale dans le magasin.

Les allusions judiciaires renforcent la signification du thème et de la structure de «Ici, ils parlent russe». En particulier, Vlamidir Nabokov écrit: «Le laissant allongé sur le sol, Petya et moi nous sommes assis confortablement côte à côte et avons commencé l’enquête judiciaire. Nous nous sommes longuement disputés, nous étions inquiets non pas tant par l’insulte elle-même - c’est bien sûr une bagatelle - mais par toute sa profession, pour ainsi dire, et les actions qu’il a commises en Russie. L’accusé a eu le dernier mot. L’utilisation de l’expression "enquête judiciaire" suggère que Martin et Petya se transforment en pouvoir judiciaire de manière non conventionnelle en capturant et en emprisonnant un agent de sécurité dont la profession menace les Russes. Martin et Petya sont les plaignants, et le garde du GPU est le défendeur,

L’histoire "Ici on parle russe" fait allusion à la guerre des Blancs contre les Russes. Petya déteste les gardes blancs, car il souligne : «Toutes sortes de racailles de la Garde blanche traînent constamment. Le dégoût de Petya pour les gardes conduit à l’attaque et à l’emprisonnement d’un garde du GPU. La langue sépare les Russes des Allemands ; il s’agit donc d’une dynamique causale dans l’antipathie entre deux clusters.

"Question de hasard"

Vlamidir Nabokov fait franchement allusion à l’étendue de la toxicomanie : «Sniffer de la cocaïne lui a trop souvent vidé l’esprit ; de petits ulcères à l’intérieur des narines rongeaient le septum. Luzhin abuse de la cocaïne, ce qui vide clairement son esprit. Il ne peut pas penser rationnellement en raison des effets débilitants de la cocaïne. La cocaïne l’endommage biologiquement et psychosomatiquement.

Nabokov explique: «Pendant ses heures de loisir, lorsque les ondes cristallines de la drogue l’ont frappé, pénétrant ses pensées de leur éclat et transformant la bagatelle la plus insignifiante en un miracle surnaturel, il a consciencieusement noté sur une feuille de papier toutes les étapes possibles. qu’il allait prendre pour retrouver sa femme. Ici, la drogue provoque la vivacité, ce qui l’incite à résoudre la situation avec sa femme. Les drogues ont des effets punitifs car elles l’entravent et le réveillent. Les effets désincarnés des drogues suggèrent des illusions bizarres qui peuvent ne pas se matérialiser lorsque leur influence sur la conscience s’affaiblit.

De plus, l’instinct de mort de Luzhin se manifeste: «Récemment, cependant, une autre idée a commencé à occuper ses pensées. Il entreprit avec la même diligence d’élaborer un plan pour sa propre mort ; il a tracé une sorte de graphique montrant la montée et la chute de ses sentiments de peur, et enfin, pour simplifier les choses, il s’est fixé une certaine date — la nuit du 1er au 2 août. Il s’intéresse moins à la mort elle-même qu’à tous les détails qui la précèdent, et il est tellement emporté par ces détails qu’il en oublie la mort elle-même. Mais dès qu’il a dégrisé, le cadre pittoresque de telle ou telle méthode bizarre d’autodestruction s’est estompé, et une seule chose est restée claire: sa vie a été gâchée, et il était inutile de la continuer.

L’obsession de Luzhin de mettre fin à la vie est attribuée à l’instinct de mort, qui est sans aucun doute suscité par la drogue. L’instinct de mort révèle sa peur de la perte, qui peut survenir avant qu’il ne retrouve sa femme. L’instinct de mort alimente des considérations autodestructrices qui peuvent chercher à hâter la mort. Bien que les pensées de mort soient distrayantes, Luzhin en est toujours pétrifié et il contrecarre la détresse à l’aide de médicaments.