Le "feu pâle" de Nabokov, résumé Automatique traduire

Pale Fire est largement considéré comme un chef-d’œuvre de Vladimir Nabokov. Bien que mieux connu pour Lolita, Pale Fire est une forme expérimentale de littérature publiée en 1962 sous la forme d’un poème de 999 lignes du poète fictif John Shade, avec des annotations de l’éditeur fictif John Kinbote.

Les notes de Kinbote expliquent peu le poème, mais nous aident un peu à reconstituer l’intrigue. Il présente le poème dans la préface et prétend qu’il ne peut pas être en désaccord avec les autres critiques, puisqu’il est un ami du poète. Vers la fin du livre, il y a deux histoires distinctes - le poème de Shade et l’histoire de Kinbote. Commençons par un poème.

Dans la première partie, Shade décrit ses rencontres avec la mort et le surnaturel. C’est un regard abstrait sur des fragments de sa vie. Dans la seconde, il décrit en détail sa vie de famille avec sa femme et sa fille. On apprend que sa fille s’est suicidée après avoir été rejetée à un rendez-vous. Dans la troisième partie, il parle de son espoir que la vie ait un sens. Il cherche à connaître l’au-delà et voit dans les coïncidences un faible espoir que les pouvoirs en place jouent entre les mondes. Le quatrième chant est consacré à la poésie, à son processus de création et pourquoi il la considère comme un moyen de comprendre l’Univers.

Dans ses commentaires, Kinbote commence à raconter l’histoire qu’il a toujours voulu raconter sur le roi exilé de Zembla. Il connaît de nombreux détails que personne d’autre que le roi n’aurait pu connaître. Par exemple, le roi est aimé de son peuple et de ses savants. Le passe-temps de son père était les avions et son père est décédé plus tard dans un accident d’avion. Il n’a aucune relation avec sa mère, qui veut qu’il se marie et donne naissance à un héritier. Il ne peut pas le faire parce qu’il est gay. Il finit par se marier, mais la femme le quitte et part vivre sur la Côte d’Azur.

Bientôt le pays est envahi par les révolutionnaires. Ils retiennent le roi en otage jusqu’à ce qu’il trouve un passage secret qui le mène hors du château. Il court à travers les montagnes, et ses fidèles sujets l’aident à se changer. Il rend visite à sa femme, mais part ensuite enseigner dans une université en Amérique.

Kinbote laisse entendre que le roi a été l’inspiration du poème de Shade, bien que Shade ne fasse aucune référence explicite au roi Charles. Il raconte aussi l’histoire d’un tueur à gages envoyé pour tuer un roi en exil. Dans la dernière note, à la place de la ligne manquante 1000, Kinbote explique que l’assassin a tué Shade, le prenant pour le roi déchu.

Alors que Kinbote livre des informations, le lecteur se rend vite compte qu’il n’est pas un conteur fiable. Il semble clair que Shade était gentil avec Kinbote, mais pensait qu’il s’était trompé. Ils n’étaient pas amis, comme le croit Kinbote. Au lieu du tueur, un criminel en fuite a été licencié, qui considérait Shade comme le juge qui l’avait envoyé dans un hôpital psychiatrique.

L’œuvre de Nabokov est un exemple de méta-fiction. Le processus de création et les commentaires sur le travail de Shade sont utilisés pour faire avancer l’intrigue, et notre interaction en tant que lecteurs nous guide le long du chemin tracé par Nabokov.

Les critiques ne sont pas du tout d’accord sur qui est Kinbote. Certains soulignent qu’il est très probablement le roi Charles II trompé. D’autres soulignent qu’il est un professeur fou, envers qui Shade et d’autres professeurs sont indulgents et tolérants. D’autres voient dans tout cela le travail de l’esprit de Shade comme un dispositif littéraire avec sa mort mise en scène.

Nabokov subvertit le rôle de critique et de lecteur. Nous commençons le roman en pensant que le poème est l’intrigue centrale et que les commentaires de Kinbote nous éclaireront sur le sens du poème. Au lieu de cela, Kinbote ne donne que sa propre vision étroite du poème, choisissant plutôt de raconter sa propre histoire obsédante à travers ses lectures. Le poème de Shade parle de lui-même et de son processus créatif, montrant en 999 lignes ses croyances, ses expériences et sa philosophie.

Ces deux conflits sont intimement liés. Le premier conflit est entre le roi Charles et ceux qui l’ont renversé, y compris l’assassin. Le deuxième conflit est entre Shade et Kinbote. Sa critique et ses explications sont plus longues et plus riches que le poème lui-même. Au cours de l’action, Kinbote devient un artiste, racontant une histoire que Shade n’avait pas l’intention. Le lecteur doit décider qui est le véritable artiste du roman. Shade et son poème, ou Kinbote et son explication, qui devient sa propre histoire?

Un autre thème important qui apparaît dans de nombreuses œuvres de Nabokov, y compris Pale Fire, est l’idée de l’exil. Kinbote perçoit sa terre perdue comme un joyau brillant et écrit à son sujet sans se souvenir de quoi que ce soit de négatif. Il est tellement rempli de nostalgie qu’il voit son Zembla dans les descriptions de Shade de la Nouvelle-Angleterre. À travers chaque allusion à quelque chose en Amérique, Kinbote retrouve son chemin vers sa maison. Bien que nous ne soyons jamais sûrs de la véracité de cette histoire, nous comprenons qu’il sent qu’elle est vraie, et cela suffit.

Kinbote subit un double bannissement. Premièrement, il perd sa patrie au profit des usurpateurs. Puis, lors des événements entourant la mort de Shade et son analyse des derniers travaux de Shade, il est ostracisé par la société et les professeurs d’université en Nouvelle-Angleterre. Il ne se sent pas chez lui ni là ni là-bas.

Indépendamment de la façon dont tout le monde voit la réalité de Zembla et la personnalité de Kinbote, Pale Fire est un morceau de métaphysique qui peut être exploré plusieurs fois. La narration expérimentale crée une atmosphère de mystère jusqu’à la fin, et le conflit entre l’artiste, le critique et le lecteur ne fait que renforcer cet intérêt.