Nouvelles de Mikhail Zoshchenko Automatique traduire

Zoshchenko est né en 1895 en Ukraine et était un écrivain soviétique. Il était membre du groupe littéraire Serapion Brothers, dont les membres ont été fortement influencés par les œuvres de l’écrivain de science-fiction et satiriste politique Yevgeny Zamyatin. L’humour est progressivement devenu une partie intégrante des histoires de Zoshchenko, mais dans les premières histoires, il a utilisé son expérience de la guerre civile dans l’Armée rouge contre les Blancs et de la Première Guerre mondiale.

Dans les années 1920, il devint un satiriste populaire et son recueil de nouvelles Galosha and Other Stories était une critique pleine d’esprit des mauvaises conditions de vie du peuple sous le régime soviétique, bien qu’il n’ait jamais directement critiqué le gouvernement lui-même. Au lieu de cela, ses histoires traitaient de problèmes tels qu’une bureaucratie oppressive, un système de logement en ruine, une corruption endémique et des pénuries alimentaires.

Soixante-cinq histoires satiriques de la collection sont écrites d’une manière quotidienne simple et impartiale, ce qui les rend facilement accessibles aux gens ordinaires. Dans Chostakovitch et Staline, le journaliste russe Solomon Volkov cite Zoshchenko disant : «J’écris de manière très compacte. Mes phrases sont courtes. Disponible pour les pauvres. C’est peut-être pour cela que j’ai tant de lecteurs." Certains critiques affirment que le style même de son écriture était une revanche provocante sur l’Union soviétique pour la littérature accessible.

La pauvreté

Dans l’histoire "Poverty" de Mikhail Zoshchenko, le narrateur parle de l’époque en Russie où "électrification" était le mot le plus à la mode. Sur l’insistance de l’hôtesse, l’auteur a également amené l’électricité dans sa maison, qui n’était auparavant éclairée que par des lampes à pétrole. Et puis il vit dans quelle pauvreté ils vivaient tous. Auparavant, les lampes à pétrole n’éclairaient que de petites zones, tandis que les lampes électriques éclairaient toute la zone, et ils voyaient à quel point chaque centimètre était dégoûtant et sale.

La maîtresse de maison a également réalisé à quel point elle vivait pauvre lorsqu’elle a vu le genre de saleté qui l’entourait. Un jour, l’auteur a dépensé une somme énorme et a nettoyé sa maison, mais en vain, car la propriétaire était trop déprimée que son appartement soit sale et a coupé l’électricité. L’argent de l’auteur a été gaspillé.

Caoutchouc

Dans cette histoire, l’auteur a perdu un de ses galoches dans un tram. Lorsqu’il remarqua que sa galoche manquait, il en sortit une autre et l’enveloppa dans du papier. Le lendemain, il est allé voir le conducteur du tramway et lui a parlé du galoch perdu. Le conducteur a dit que le dépôt de tramway avait un bureau des objets perdus.

Il est allé au bureau et a demandé son galoch. Ils avaient plus d’un millier de galoches perdues, et lorsque l’auteur leur a donné une description détaillée de ses galoches perdues, ils étaient sortis une minute plus tard. Lorsqu’il a demandé, on lui a dit qu’il devait obtenir un certificat de la direction de la maison.

Il s’y est rendu et a demandé de l’aide. Ils lui ont demandé d’écrire une déclaration et ont délivré un certificat, qu’il a montré au bureau et a reçu son galoch. Il était ravi du bon fonctionnement du bureau, mais entre-temps, il a perdu son premier couvre-chaussures, qui était enveloppé dans un journal, et il ne se souvient plus où il l’a perdu. Il regrette de ne pas l’avoir perdue dans le tram, car alors il pourrait certainement la récupérer.

Personnages

Singe ("Les aventures du singe")

Ironiquement, c’est le singe sans nom dans l’histoire écrite pour les enfants qui a amené l’auteur au plus grand danger dans la Russie stalinienne, lorsque l’histoire a été attaquée comme une allégorie contre l’Union soviétique.

Un singe s’échappe du zoo après avoir été bombardé par les nazis. Ses aventures d’exploration de la ville (Leningrad) la forcent finalement à retourner à la captivité du zoo au lieu de vivre dans la société ordinaire.

Vasya ("Acteur")

Vasya persuade à contrecœur l’acteur de jouer un petit rôle dans une production théâtrale après que l’acteur se soit saoulé. Dès qu’il apparaît sur scène, tout le public le reconnaît malgré sa fausse barbe, et lorsqu’il commence à combattre les acteurs jouant les voleurs qui tentent de le voler, le public l’encourage avec enthousiasme. Il n’a pas le temps de reprendre ses esprits, car ce qui se passe dans la pièce se transforme en un véritable combat de la vie.

Ivan Kuzmich Myakishev ("Électricien")

Myakishev est un électricien titré qui travaille au théâtre dans le cadre d’une brigade. Un jour, il est traité "grossièrement" en le bousculant sans ménagement lors d’une photo de groupe. Il jure de prouver que l’électricien est tout aussi important pour la production que tout le monde en refusant de travailler avec les lumières.

Lebedev ("Rose-Marie")

Lebedev ressent la pression de sa femme, exigeant le baptême de sa fille, et elle, à son tour, fait pression sur lui, car ses parents ont fait pression sur elle. Lebedev n’a aucune envie d’aller jusqu’au bout et, au moment de la cérémonie, il ne peut s’empêcher d’insulter constamment le prêtre. Il y a un conflit.

La personne recevant la photographie ("Photographie")

L’inconnu au centre de cette histoire très étrange va se prendre en photo, mais quand il voit le résultat, il se plaint de ne ressembler à personne d’autre. Une altercation avec le photographe conduit la police à intervenir, découvrant que la photo ne représente pas ses joues et essayant de trouver une photo qui lui ressemble, qui s’avère être une femme déguisée.

Les sujets

humour ironique

Pour la plupart, les histoires de Zoshchenko sont très courtes, plus des croquis que des récits à part entière. Ils appartiennent à une forme littéraire spécifiquement russe connue sous le nom de «skaz». Et, encore une fois, pour la plupart, les histoires sont comiques et présentées à travers une narration humoristique.

Le narrateur s’adresse le plus souvent directement au public, ce qui sert également le but du détachement ironique. L’humour ironique qui est si courant dans les histoires sert un autre objectif : masquer le sens sérieux que chaque histoire individuelle y met. Bien que ces moments ne s’écartent guère du domaine de la tragédie, ils franchissent parfois les frontières du mélodrame, et la nature comique permet à certains des motifs, actions et conséquences souvent sombres de rester moralement acceptables.

insignifiance

Les personnages de ces histoires sont des gens ordinaires, vivant souvent dans des conditions loin d’être idéales et luttant pour joindre les deux bouts, mais pas nécessairement pauvres et démunis. Par conséquent, les conflits auxquels ils sont confrontés n’ont pas de conséquences tragiques, étant une question de vie ou de mort.

Ces conflits sont souvent mineurs au sens direct du terme ; les gens font une montagne d’une taupinière. Pourtant, ce sont des problèmes énormes par rapport à leurs propres conditions de vie. Le fait est que pour la grande majorité des gens dans le monde, le drame entre dans leur vie non pas sous la forme d’aventures romantiques, mais sous la forme de quelque chose qui met leur vie en jeu. L’importance dépend en grande partie des circonstances, qui peuvent changer d’un jour à l’autre.

Lutte pour le pouvoir

En fin de compte, l’auteur a fait face à toute la force de la répression soviétique lorsqu’il a été constaté que ses écrits ne soutenaient pas pleinement l’administration bureaucratique de Staline.

En fait, la politique ne joue presque aucun rôle dans ses histoires, et il ne peut certainement pas être accusé de polémique anti-soviétique. Cependant, la plupart de ses œuvres sont des histoires dans lesquelles des personnes privées ou privées de leurs droits s’opposent au petit pouvoir bureaucratique, qu’il s’agisse de propriétaires ou de troupes d’acteurs, et révèlent le fantôme de la machine.

Zoshchenko est un exemple d’auteur qui représente un danger pour un régime autoritaire répressif en écrivant des histoires qui accusent par allusion. Combiné à l’effet de distanciation de sa technique de narration ironique, on comprend pourquoi il a fallu si longtemps aux autorités soviétiques pour réaliser à quel point il était devenu un critique social influent au moment de son énorme popularité.

Comme l’Australien Henry Lawson, Mikhail Zoshchenko est un maître d’un type particulier de nouvelle : une "très courte histoire" ou, comme on les appelle parfois, des "vignettes". (Ou, plus rarement, "blague"). C’est un style d’écriture qui réduit les mots, mais pas nécessairement la concentration. Par exemple, l’histoire de Lawson "Au bord de la plaine" ne compte qu’environ cinq cents mots, mais elle contient plus d’informations que de nombreuses histoires qui sont cinq fois plus longues. De la même manière, Zoshchenko, qui, avec son rythme rapide, avec un paragraphe fin, de courtes vignettes familières, peut en dire plus sur la vie d’une personne ordinaire dans la masse écrasante de la bureaucratie du début de l’Union soviétique que ce à quoi on pourrait s’attendre de un écrivain russe. (Parce que, voyez-vous,

Bien que le maître soviétique et le maître australien aient un talent commun pour transmettre une énorme quantité d’informations à travers ce qu’ils omettent, les similitudes s’arrêtent presque là, à l’exception de la fierté patriotique des deux côtés. Les histoires de Lawson parlent d’individualistes durs et sévères qui deviennent des symboles de la fondation d’un nouveau pays, tandis que la distance ironique de Zoshchenko sert à souligner la désillusion de vivre dans une société dont le but semble parfois être de battre les derniers vestiges d’identités du tissu. tenir ensemble.

L’histoire de Zoshchnenko commence généralement par une introduction discrète et impartiale qui se transforme souvent en un ton de conversation, comme en témoignent quelques remarques d’ouverture aléatoires :

"Mon ami, il est poète, au fait, est parti à l’étranger cette année."

"Tout d’abord, nous aimerions vous parler d’un drôle de cas de malchance."

"Cette fois, laissez-moi vous raconter un épisode dramatique dans la vie de certaines personnes aujourd’hui décédées."

Son secret pour réussir en tant qu’auteur de courts métrages est de créer immédiatement le sentiment d’être adressé directement, comme lors d’une fête, au bureau ou en faisant la queue. Les gens se pressent, et soudain un type pose sa main sur votre épaule et dit : «Écoute, tu dois entendre ça, c’est la chose la plus drôle au monde.

Zoshchenko fait appel à l’esprit de communauté, comme tout bon écrivain approuvé par le régime soviétique devrait le faire, mais il le fait subtilement, en reconnaissant votre individualité. Il écrit de telle manière qu’il semble qu’il s’adresse directement à vous et uniquement à vous. Vous méritez qu’on vous raconte une anecdote personnelle qu’il juge bon de partager.

Il s’agit d’une technique extrêmement précieuse pour plusieurs raisons. D’abord, le caractère informel même de sa découverte lui permet immédiatement de s’affranchir des conventions limitatives de la littérature. Puisque vous savez déjà que nous parlons de personnes que vous ne connaissez pas, il n’estime pas nécessaire de fournir plus d’informations biographiques que nécessaire. Une fois cela fait, il peut lancer le lecteur directement dans le scénario. (L’histoire est un mot trop compliqué pour décrire ce qui se passe dans la plupart de ses histoires.)

De plus, puisque vous avez été jugé digne de raconter cette histoire, vous pouvez immédiatement supposer que vous comprendrez de quoi il parle. Cela signifie qu’il n’a pas besoin de tout lui dire, car vous pourrez deviner les lacunes manquantes. Cette approche présente de nombreux avantages subtils pour l’écrivain (ou le lecteur) qui ne veut pas s’enliser dans toutes ces histoires de Dickens.

Un dernier avantage de l’approche anecdotique de la narration est qu’elle fournit une base solide à la principale arme littéraire de Zoshchenko : l’ironie. Bien que l’ironie soit désormais omniprésente, elle a longtemps été considérée comme si difficile à utiliser en prose qu’elle est devenue le domaine de quelques écrivains très spéciaux qui y excellent : O. Henry, Ambrose Bierce, Saki, et, dans de longues fictions, Edith Wharton. Non seulement Zoshchenko peut être ajouté à cette liste, mais il peut également être placé à la première place. Son ironie n’a rien à voir avec l’ironie d’O. Henry, dont l’atout était un renversement ironique. Les meilleures histoires de Zoshchenko se terminent également sur une note d’ironie, mais elle est plus subtile et peut donc ne pas être aussi révélatrice que la tournure qui met fin à l’histoire classique d’O. Henry.