"La passion d’Artemisia" de Susan Vreeland Automatique traduire

La passion d’Artemisia est un roman fantastique historique publié en 2002 par l’écrivaine américaine Susan Vreeland, basé sur la vie réelle de l’artiste post-Renaissance Artemisia Gentileschi . L’une des rares artistes féminines de son époque, Gentileschi mène une vie difficile mais fascinante que Vreeland a inventée avec beaucoup de détails et d’habileté. Le résultat est une image vivante d’une femme extraordinaire et d’une époque extraordinaire à vivre, car Vreeland offre une vision de l’Italie du XVIIe siècle, habitée par de nombreuses grandes figures historiques, des Médicis aux parents de Michel-Ange et Galilée.

Lorsque l’histoire commence en 1612, Artemisia est une jeune fille de 18 ans qui se retrouve sous les projecteurs des autorités locales après avoir été violée par Agostino Tassi, un artiste réputé. Bien qu’Artemisia hésite à porter plainte contre Tassi, son père Orazio insiste, même si l’on suppose qu’Orazio, également artiste, n’est pas tant indigné par le viol que par la perte du tableau, qu’il soupçonne Tassi d’avoir volé. Ayant déjà survécu à une terrible épreuve, Artemisia se prépare à une autre : le procès même de l’affaire de viol. En raison de la façon dont la société italienne de l’époque traitait les victimes de viol, Artemisia se sentait comme Tassi sur le banc des accusés.

Ironiquement, c’est grâce aux relations de Tassi avec Orazio que l’Inquisiteur l’acquitte. Pendant ce temps, Artemisia subit l’humiliation, l’humiliation et une réputation ruinée aux mains d’une société patriarcale et d’un système judiciaire. Alors que son viol et son procès sont ceux dont on se souvient le plus d’Artemisia au cours des siècles qui ont suivi, Vreeland utilise simplement l’événement comme point de départ pour raconter l’histoire d’une femme remarquable qui est considérée comme l’une des artistes les plus progressistes de son époque aujourd’hui.

En plus de créer de grandes peintures, Artemisia devait assumer certaines responsabilités d’épouse et de mère. Dans un mariage de convenance, qui a été contracté assez rapidement en raison du fait qu’Artemisia aurait «perdu sa vertu» en raison de l’accusation de viol, Artemisia épouse son collègue artiste nommé Pietro Stiattesi. Le couple se rapproche après la naissance d’une fille prénommée Palmira.

Après avoir déménagé à Florence, Artemisia devient la première femme choisie pour entrer à l’Académie des Arts, une prestigieuse et exclusive académie des arts. Malheureusement, le succès de Gentileschi rend son mari, Pietro, très jaloux, ce qui n’est qu’un des nombreux défis uniques auxquels sont confrontées les femmes artistes du 17e siècle. Cependant, la féminité d’Artemisia est en quelque sorte un atout. Par exemple, elle devient connue comme l’une des artistes les plus habiles à représenter la figure féminine, nue ou non. L’une des plus célèbres de ses peintures de la première décennie de créativité - "Judith tuant Holopherne". Cette œuvre représente l’Israélite éponyme du livre apocryphe de Judith de l’Ancien Testament décapitant un commandant assyrien nommé Holopherne. Vreeland note que Judith est décrite comme musclée et forte,ce qui contredit la plupart des idées modernes sur la figure féminine.

Après que le mariage d’Artemisia s’effondre et qu’un nouveau mécène l’attire à Gênes, l’artiste est obligée d’élever seule Palmyre, et la majeure partie du roman est consacrée à la façon dont la maternité sert à la fois de distraction du travail de l’artiste et de carburant pour son travail. Vreeland parle également des interactions d’Artemisia Gentileschi avec des personnages historiques célèbres. Par exemple, à son arrivée à Florence, elle gagne l’attention et le patronage de la célèbre famille bancaire des Médicis, en particulier Cosme de Médicis II. Plus tard, elle a une conversation instructive sur la relation entre l’art et la science avec le célèbre astronome Galilée, lui disant : «Là où l’art et la science se rencontrent, il y a le royaume de l’imagination, le lieu où naissent les idées originales, le lieu où nous sommes les deux les plus vivants."

L’auteur continue de suivre la carrière de l’artiste dans toute l’Italie, de Venise à Rome et Naples. Bien que Palmyre n’ait pas suivi les traces de sa mère dans le monde de l’art, elle se marie finalement et construit sa vie. Vers la fin du roman, Artemisia se réconcilie enfin avec son père mourant en Angleterre, malgré sa trahison d’un procès pour viol, complétant ainsi le récit de sa vie d’adulte.

Dans La passion d’Artemisia, Vreeland raconte la vie et la carrière d’une artiste qui, en raison de son sexe et de son lien avec un crime sale, n’a pas reçu la reconnaissance qu’elle aurait pu mériter. Dans le processus, Vreeland dresse également un portrait vivant de l’Italie post-Renaissance. Mais peut-être le plus impressionnant, l’auteur décrit le processus artistique de telle manière qu’il est à la fois exalté de manière appropriée dans son exploration du génie, mais aussi terre-à-terre, car les lecteurs voient l’héroïne déchirée entre les tâches ménagères et l’art.

Une critique enthousiaste de Publishers Weekly décrit le livre comme suit : « Sincère et imaginatif, la récréation artistique de Vreeland met habilement en valeur l’art et la vie. »