Histoires d’Ivan Tourgueniev Automatique traduire

La réputation d’Ivan Tourgueniev (28 octobre 1818 - 3 septembre 1883) en tant qu’écrivain repose autant sur ses histoires sur la vie paysanne russe que sur des histoires sur d’autres couches de la société. Bien qu’ils diffèrent considérablement par le sujet et l’accent mis, ils sont néanmoins unis par la compétence, le style et la langue de la narration. Tourgueniev a écrit des histoires sur les paysans au début de sa carrière, ce qui témoigne de sa familiarité avec la vie à la campagne et de sa passion pour les idées libérales.

Au fur et à mesure qu’il grandissait et voyageait à travers l’Europe, ses horizons se sont élargis et il s’est davantage intéressé à des sujets en dehors de sa vision provinciale. Le cosmopolitisme acquis se reflète également dans le fait qu’il se tourne vers les problèmes personnels d’amour, d’aliénation et d’illumination psychologique de ses héros. La dernière histoire qu’il a écrite, "Clara Milic", l’emmène dans le domaine du fantastique et du surnaturel, dans la vie après la mort, et même dans les rebondissements bizarres de l’esprit humain.

Notes du chasseur

Les histoires de Tourgueniev sur les paysans russes figurent principalement dans la collection Notes d’un chasseur. Comme le titre l’indique, les vingt-cinq histoires ressemblent plus à des notes et à des croquis qu’à des histoires complètes avec une intrigue et une caractérisation. C’est l’un des rares exemples dans la littérature mondiale où l’ensemble de la collection d’histoires individuelles et indépendantes a une unité thématique; un autre exemple d’une telle unité est Cavalry d’Isaac Babel (1926, Red Cavalry). Le thème fédérateur est la dure vie des paysans russes, dont de nombreuses générations ont vécu comme serfs pendant des siècles, et le mépris de leur bien-être de la part des propriétaires. Malgré le titre anodin choisi pour tromper les censeurs, la collection a suscité à la fois admiration et débats houleux. On lui attribue l’accélération du processus d’émancipation des serfs.

L’action des histoires se déroule dans la campagne autour du domaine familial Tourgueniev au milieu du XIXe siècle. Elles sont racontées par le même narrateur, le propriétaire terrien, en fait, l’auteur à peine déguisé lui-même. Au cours de ses voyages de chasse incessants, Tourgueniev a rencontré divers personnages, pour la plupart des paysans, dont beaucoup ont raconté des histoires dignes d’attention. La qualité humaine authentique du décor et les caractérisations remarquables, plutôt que le message social, font de ces histoires une littérature durable.

L’auteur aborde ses personnages avec un esprit ouvert. Il observe leur comportement "avec curiosité et sympathie" et écoute leurs préoccupations et plaintes sans trop de commentaires, posant quelques questions pour sa propre clarification. Il s’abstient de porter des jugements et évite la critique sociale ou la satire. Par cette discrétion, il gagne la confiance des personnages et leur permet de s’exprimer librement, ce qui rend les histoires plus crédibles. Plus important encore, il n’idéalise pas les paysans ; au contraire, il essaie de pénétrer la croûte de l’apparence quotidienne.

La femme de l’histoire «Yermolai et la femme du meunier» (la femme du meunier est la femme du meunier), dont la liberté a été achetée par son mari, parle nonchalamment de son sort difficile et du manque d’amour dans sa vie. Cependant, sous son récit, le lecteur ressent une profonde mélancolie et un désespoir, qui sont intensifiés par la remarque de l’auteur à son compagnon de chasse : «Il paraît qu’elle est malade», et la réponse du compagnon : «Comment pourrait-il en être autrement? Le grand et taciturne gardien de la forêt dans l’histoire "Biryuk" ("Loup"), qui vit seul, protège parfaitement la forêt des braconniers, il est craint et détesté par les paysans qui ne sont pas opposés à voler du bois de chauffage au propriétaire foncier. Il ne peut pas être soudoyé, et il ne joue pas les favoris, trouvant son seul plaisir à faire son travail. Cependant,

Dans l’un des meilleurs récits de Tourgueniev, «Pouvoirs vivants», une jeune femme mourant d’une maladie mortelle donne l’impression d’une complète impuissance, mais jusqu’à sa mort elle est nourrie d’une religion naïve et d’un amour de la vie. Dans toutes ces histoires, les apparences sont trompeuses, et l’observateur-narrateur parvient à pénétrer l’essence de leurs personnages.

Tous les héros ne sont pas dans une relation négative avec leur destin. Les deux amis de "Khor et Kalinitch" personnifient les deux moitiés du personnage russe. Hor est une personne pratique et terre-à-terre qui a réussi dans la vie. Kalinych est une âme sensible vivant en unité avec la nature, une rêveuse qui aime les plaisirs simples sans se soucier des aspects plus complexes de la vie. Le médecin de "County Doctor", appelé au lit d’hôpital d’une jeune fille, tombe amoureux d’elle, et son amour revient, mais il se rend compte qu’il ne peut pas sauver la jeune fille. Il trouve une consolation dans le fait que la jeune fille, dans les derniers instants de sa vie, a satisfait sa propre soif d’amour. Ainsi, les résultats ne sont pas aussi importants que les efforts pour éviter ou atténuer les coups, aussi infructueux soient-ils.

Les paysans ne sont pas les seuls personnages qui retiennent l’attention de l’auteur. Les propriétaires qui exercent le pouvoir de vie et de mort sur leurs serfs apparaissent également dans plusieurs histoires. Pour la plupart, ils sont dépeints avec beaucoup moins de sympathie et de compréhension, malgré le milieu social de l’auteur lui-même. Dans l’histoire "Two Landowners", les deux personnages présentent des traits de caractère négatifs : l’un, un général de division, est un clown laïc, l’autre est une personne grossière et insensible qui croit qu’un paysan sera toujours un paysan et utilise un "philosophie" que "si le père est un voleur, alors le fils d’un voleur… le sang est important. L’auteur semble dire qu’avec une telle attitude négative, aucune amélioration du sort des paysans n’est possible.

"Hamlet du district de Shchigrovsky" offre une condamnation encore plus forte de la classe des serfs. Ici, un propriétaire intelligent et sensible ne trouve pas de compréhension parmi ses collègues pour ses tentatives d’améliorer la situation de chacun. Dostoïevski, lui, est contraint de se comporter comme un bouffon, espérant ainsi attirer l’attention sur lui. La position de Tourgueniev ressemble ici à une satire aiguë du statu quo, mais, comme déjà mentionné, il s’abstient de toute critique ouverte et directe, ce qui rend ses déclarations encore plus efficaces.

Toutes les histoires de The Hunter’s Notes ne sont pas sombres et sans espoir. Les deux meilleures histoires de la collection sont aussi les plus positives. Dans Bezhin Meadow, Tourgueniev raconte sa rencontre nocturne avec cinq jeunes gens qui s’occupent des chevaux à la campagne. Assis au coin du feu le soir, ils se racontent des histoires fantastiques pour s’amuser et même se faire peur. Le narrateur est frappé par le comportement naturel des garçons, leur franchise, leur courage et, surtout, la riche imagination dont naissent les contes de fées. L’auteur, pour ainsi dire, laisse entendre que l’avenir du pays est assuré, à en juger par les jeunes qui en hériteront.

Le deuxième conte, "Les Chanteurs", est encore plus joyeux. Lors de la prochaine rencontre fortuite, le narrateur tombe sur une taverne dans un désert reculé. Dans la taverne, il reçoit un concours de chant parmi les habitués, comme aucun autre qu’il ait rencontré. Tourgueniev utilise le thème d’un diamant dans un creux pour montrer où se trouvent les vrais talents. Alors que le narrateur quitte l’auberge, il entend les voix des gens qui s’appellent d’une colline à l’autre - une explication possible de l’endroit où de merveilleux chanteurs apprennent à chanter. Ces histoires, ainsi que plusieurs autres, établissent un équilibre entre les aspects négatifs et positifs de la vie décrite dans le livre.

Entouré et ivre de nature, Tourgueniev y réagit, exprimant sa position sur l’homme dans la nature. Il exprime son admiration pour la nature à travers des descriptions incroyablement détaillées, mettant l’accent sur les couleurs, les sons et les odeurs. La subtilité de l’observation est complétée par un lyrisme authentique et une utilisation prudente du langage mélodique et rythmique.

Cependant, malgré ces éléments décoratifs, le lecteur est tenté de percevoir la vision de l’auteur de la nature comme plutôt insensible et indifférente à l’humanité, dans les meilleures traditions de la théorie de la grande indifférence de Georg Brandes. Cependant, à y regarder de plus près, il s’avère que la nature dans les œuvres de Tourgueniev montre une différence de degré, et non de nature, et que pour lui l’humanité fait partie de la nature, et non en dehors d’elle. Ce n’est qu’en unité avec la nature qu’une personne peut réaliser son potentiel, et dans ce cas la nature n’est pas indifférente, mais, au contraire, très utile, comme le montre l’exemple des chanteurs de l’histoire ci-dessus.

L’autre valeur artistique de ces histoires (que Tourgueniev a conservée tout au long de sa carrière d’écrivain) réside dans le choix minutieux et subtil de mots suggestifs et descriptifs; dans un portrait psychologique schématique mais ample ; dans la structure simple de l’intrigue, constituée, en règle générale, d’une anecdote ou d’un épisode ; dans un récit naturel, calme et factuel ; dans une imagerie efficace, non forcée et non artificielle. Un excellent savoir-faire va de pair avec un "message social" pour éviter que les histoires ne deviennent obsolètes ou ne soient utilisées à des fins non romanesques. tourgueniev

Journal d’une personne superflue

Le deuxième groupe d’histoires de Tourgueniev suit un chemin complètement différent, bien que la relation avec les premières histoires soit facilement détectée. Parmi les nombreuses histoires non incluses dans le cycle Hunter’s Notes, huit méritent d’être distinguées soit pour l’importance du contenu, soit pour la valeur artistique, soit les deux. La première histoire "Le journal d’un homme superflu", malgré sa relative immaturité, a un sens qui dépasse ses qualités artistiques. C’est ici que Tourgueniev introduit l’expression "une personne supplémentaire", qui résonnera dans toute la littérature russe des XIXe et XXe siècles. Bien que le thème de la personne superflue ait été utilisé avant Tourgueniev par Eugène Onéguine de Pouchkine dans le roman du même nom en vers et par Pechorine de Mikhaïl Lermontov dans Un héros de notre temps,

"L’homme supplémentaire" de Tourgueniev est un jeune rejeton d’anciens riches propriétaires terriens qui écrit un journal, sachant qu’il mourra bientôt d’une maladie. Malheureusement pour lui, il est rejeté dans son amour pour une belle voisine. L’introspection excessive du "héros" et son incapacité à faire face à la réalité font de cette histoire avant tout une étude psychologique du personnage, et non une déclaration sociale, comme certaines des œuvres du même genre de Tourgueniev, qui devinrent plus tard.

Mu Mu

Peut-être la plus célèbre des histoires de Tourgueniev, "Mumu" est la plus proche dans l’esprit de la collection "A Hunter’s Notes". Un serviteur sourd-muet perd sa petite amie lorsqu’il est forcé d’épouser une autre femme. Plus tard, il reçoit l’ordre de tuer son chien bien-aimé, car ses aboiements perturbent le sommeil du propriétaire. Dessinant le personnage d’une maîtresse insensible à l’instar de sa mère, Tourgueniev dénonce l’insensibilité de toute la classe des serfs. L’histoire ne glisse pas dans des baphos sentimentaux, principalement en raison de la caractérisation remarquable du serviteur comme une victime absolue, soulignant la capacité notoire à souffrir tout le peuple. De plus, suscitant une pitié irrésistible pour les sourds-muets, Tourgueniev rejette clairement la responsabilité de cette injustice humaine et sociale sur la noblesse insensible.

Le roi des steppes Lear

"Le Roi Lear des Steppes" est une autre histoire qui, avec son cadre rustique, révèle une relation avec les "Notes d’un chasseur". Cependant, il est complètement différent dans le thème, l’esprit et l’atmosphère. L’histoire, qui est une adaptation de la tragédie de William Shakespeare, montre le comportement des enfants envers leur père. Cependant, l’ambiance y est typiquement russe. Harlov, originaire d’une famille suédoise russifiée, subit la même humiliation et ingratitude de la part de ses filles, se venge d’elles de la même manière, mais la tragédie n’est pas adoucie et ennoblie. Tourgueniev fait preuve d’un sens aigu de l’intrigue, et les dialogues - plus redondants que d’habitude pour lui - sont en accord avec le caractère dramatique de son modèle. Sur le plan artistique, cette histoire est presque un chef-d’œuvre, tenant le lecteur en haleine jusqu’à la toute fin.

Asya

L’amour est le thème principal des histoires ultérieures de Tourgueniev. "Asya" et "First Love" sont les meilleurs représentants des histoires d’amour de Tourgueniev. Les deux histoires sont écrites à la première personne, ce qui donne lieu de les attribuer à un caractère autobiographique, ce qui, peut-être, n’est pas entièrement injustifié. L’action d’Asya se déroule dans une ville allemande où le narrateur (peut-être Tourgueniev) rencontre deux compatriotes, un frère et une sœur.

Au fur et à mesure que l’histoire progresse, le narrateur s’intéresse de plus en plus à la femme et éprouve des sentiments d’amour sincères, mais il ne peut pas avouer ouvertement son amour, hésitant constamment jusqu’à ce qu’il perde toutes les chances d’un dénouement. On sait que Tourgueniev était indécis dans ses amours, comme en témoigne son étrange attachement au couple Viardot. Vu sous cet angle, l’élément autobiographique devient très plausible, mais il y a plus dans l’histoire que la simple hésitation de Tourgueniev.

À ce stade de son développement, Tourgueniev ne publie qu’un livre de nouvelles et un roman, et il est tourmenté par les doutes et l’indécision non seulement dans les relations amoureuses, mais aussi dans les aspirations littéraires, trop similaires à celles vécues par le narrateur dans Asa. Comme il l’a dit lui-même, «Il y a des tournants dans la vie, des moments où le passé meurt et quelque chose de nouveau naît ; malheur à celui qui ne sait pas ressentir ces tournants et qui soit s’accroche obstinément à un passé mort, soit tente prématurément de faire revivre ce qui n’est pas encore tout à fait mûr.

L’histoire reflète les doutes douloureux et les recherches spirituelles du protagoniste, qui ne lui ont pas permis de prendre une position décisive par rapport à la fille, qui elle-même cherchait un amour plus fiable. Ainsi, l’amour entre Asya et le narrateur était voué à l’échec presque dès le début. Ils se séparent, ne laissant qu’un souvenir doux-amer de ce qui aurait pu être.

Peut-être Tourgueniev n’était-il pas encore prêt à donner à cette histoire l’interprétation adéquate qu’elle mérite. Cela est démontré par le fait qu’Asya, bien que morne et charmante, n’a pas reçu un développement complet en tant que personnage. Bientôt Tourgueniev reviendra sur un thème similaire et le développera pleinement dans le roman "La Maison du Seigneur". Il convient également de noter que "Asya" est un autre exemple du thème de la personne superflue, qui a été lancé dans le "Journal d’une personne superflue".

Le premier amour

"First Love" est une histoire d’amour plus réussie, car l’intrigue et les personnages y sont plus développés. Il s’agit d’une rivalité entre un jeune homme et son père, qui se disputent l’affection de la même femme, Zinaida. De l’aveu même de Tourgueniev, l’histoire est autobiographique ; comme il l’écrivait à son sujet dans une lettre : «C’est la seule chose qui me fasse encore plaisir, car c’est la vie elle-même, elle ne s’invente pas. "Premier amour" fait partie de mon expérience." Au-delà de cet aveu candide, l’histoire a un large attrait pour tous, jeunes et moins jeunes ; pour les jeunes, parce que le premier amour est toujours la chose la plus précieuse (le seul vrai amour, selon Tourgueniev), et pour les vieux, parce qu’il offre le plaisir par procuration du dernier triomphe.

Elle évoque invariablement une nostalgie douce-amère chez tout le monde. De plus, il présente une situation plausible, bien que peu courante. Tourgueniev guide d’une main assurée les relations délicates entre les trois partenaires de ce drame émotionnel, empreint de l’éveil de la masculinité chez une adolescente, de l’espièglerie amoureuse d’une jeune femme à la fois tentatrice et victime, et de la satisfaction d’avoir conquis un homme entrant dans l’automne de sa vie. De la même manière, l’auteur résout avec tact une situation potentiellement explosive entre un père aimant et un fils adoré sans causer de malveillance par la suite.

L’histoire est un écho du romantisme, qui était déjà passé dans la littérature russe et dans d’autres pays au moment où l’histoire a été publiée. L’histoire se termine à la manière de Tourgueniev - malheureusement pour tout le monde. Toutes ces qualités font de First Love l’un des meilleurs romans d’amour de la littérature mondiale.

Chanson d’amour triomphant

Vingt ans plus tard, Turgenev écrira une autre histoire d’amour, Song of Triumphant Love, qui diffère à bien des égards de First Love. Il traite à nouveau des relations amoureuses sous la forme d’un ménage à trois ("amour à trois", il semble que Tourgueniev ait constamment vécu sa propre situation difficile avec le couple Viardot), mais les similitudes s’arrêtent là. L’action se déroule à Ferrare au XVIe siècle, et les hommes - membres d’anciennes familles patriciennes - sont sur un pied d’égalité, même si l’un d’eux est mari et l’autre est prétendant. La fin n’est pas seulement malheureuse : c’est une véritable tragédie. Des autres histoires d’amour de Tourgueniev, cette histoire se distingue de manière décisive par l’introduction d’un élément surnaturel, qui se manifeste par le fait qu’une femme est tombée enceinte non à la suite d’un rapport sexuel,

Le "Chant de l’amour triomphant" marque une transition vers des thèmes plus ésotériques dans l’œuvre de Tourgueniev. Il a déjà écrit des histoires fantastiques (Ghosts), mais au cours de la dernière décennie de sa vie, il a de plus en plus recours au surnaturel. Dans l’histoire "Toc… toc… toc!" il traite d’un désir suicidaire qui frise le surnaturel.

Dans la dernière histoire, "Clara Milic", il parle d’un homme qui est tombé amoureux d’une femme après sa mort. Tourgueniev croyait qu’il y avait une ligne fine entre le réel et le fantastique, et que les histoires fantastiques que les gens racontent se produisaient dans la vraie vie. Comme il l’a dit : "Partout où vous regardez, le drame de la vie est partout, et il y a des écrivains qui se plaignent que tous les sujets ont été épuisés." S’il avait vécu plus longtemps, il aurait très probablement tenté de concilier la vie réelle avec la soi-disant fantaisie et le surnaturel.