"Moon and Gross" de Somerset Maugham, résumé Automatique traduire

The Moon and the Penny est un roman de l’un des écrivains les plus populaires du XXe siècle, Somerset Maugham, publié en 1919. Comme une grande partie de la fiction de Maugham, en particulier ses romans les plus appréciés, le récit est raconté à la première personne par un observateur. narrateur lié au protagoniste. Toujours en accord avec la méthodologie de narrateur préférée de Maugham, si le lecteur confond accidentellement le narrateur avec Maugham lui-même, et l’histoire fictive avec ce qui s’est réellement passé, eh bien, tant mieux.

Le roman La Lune et le sou est le plus souvent cité et connu comme l’histoire du peintre néo-impressionniste français Paul Gauguin . Ou, plus familièrement, comme "ce roman de Maugham sur un artiste qui s’est enfui à Tahiti". En fait, le roman n’est pas un récit de la partie la plus passionnante de la vie de Gauguin - un voyage en deux temps vers les îles de l’océan Pacifique, presque aussi remarquable pour ses peintures que la période étonnamment courte que Gauguin y a passée, créant le oeuvres qui l’ont rendu célèbre.

Cependant, il est impossible de se tromper avec la vraie vie sur laquelle Charles Strickland est basé. La genèse de cette réinvention romancée du deuxième aspect le plus infâme de la vie de Gauguin (le premier étant son rôle encore assez énigmatique dans le récit des événements qui ont conduit Vincent van Gogh à se couper l’oreille) est née de la rencontre fortuite de Maugham avec un Artiste irlandais nommé Roderick O’Conor, qui avait connu Gauguin dès le milieu des années 1890. Pas seulement des années 1890, mais des histoires scandaleuses trop nombreuses pour être suivies et trop tentantes pour être ignorées pour un écrivain comme Maugham qui a fait carrière en transformant la vie réelle en carburant pour sa fiction. Cependant,

Le protagoniste du roman le plus célèbre ou le deuxième plus célèbre de Maugham - le débat porte sur lequel des romans - "Le fardeau des passions des hommes" ou "Le fil du rasoir" - mérite le plus grand honneur - Philip Carey a beaucoup en commun sur le plan thématique et psychologiquement avec Charles Strickland. "Le Fardeau des passions humaines" pourrait bien s’appeler un roman sur ce qu’aurait pu devenir Paul Gauguin s’il n’avait pas finalement décidé de quitter sa femme, ses enfants et une existence bourgeoise sans fin malheureuse pour peindre à fond, et dans le fin, bien sûr,, échappé à la vie de la classe moyenne européenne, s’envolant pour Tahiti.

Moon and Penny, comme presque tout ce que Maugham a publié, est devenu un best-seller international et a inspiré un certain nombre d’adaptations cinématographiques extrêmement inégales, dont au moins deux films théâtraux (dont un mettant en vedette Laurence Olivier dans le rôle de Strickland), ainsi que, peut-être étonnamment, le grand nombre de versions fortement raccourcies écrites sous forme d’épisodes pour des séries d’anthologies. L’un d’eux, diffusé en 1951, est en fait apparu comme un épisode d’une série télévisée intitulée Somerset Maugham TV Theatre.

La popularité du livre peut être jugée par son apparition ultérieure dans l’histoire de la culture pop. L’un des livres brûlés dans l’adaptation cinématographique du Fahrenheit 451 de Truffaut est le roman de Maugham. Dans le premier chapitre de Stephen King’s Bag of Bones, "Moon and a penny" est mentionné presque à chaque tournant.

Charles Strickland est un riche agent de change vivant à Londres au XXe siècle. Il quitte son emploi, quitte sa famille de 17 ans et déménage à Paris, France. Strickland perd le sens de sa vie et trouve un nouveau but dans la peinture. Il s’efforce de vivre une nouvelle vie et en arrive au point qu’il ne ressent plus rien pour sa famille. Sa femme divorce et ils sont complètement séparés l’un de l’autre.

A Paris, Strickland est extrêmement pauvre et incapable de subvenir à ses besoins. Malgré le manque de fonds, il est heureux et satisfait de sa nouvelle vie d’artiste. Vivre dans une ville riche avec tant de richesses ne lui plaît pas du tout. Il ne s’intéresse pas aux biens matériels, et la seule chose qui le fascine est son art. Heureusement, il a un ami riche qui prend soin de lui. Dirk Strow est également un artiste et apprécie le talent de Strickland en tant que peintre.

Strickland tombe gravement malade et Strow vient à son aide. Il le soigne jusqu’à ce qu’il retrouve complètement ses forces. Blanche, la femme de Stroev, qui détestait initialement Strickland, développe des sentiments amoureux pour lui et exige qu’il vive dans la maison avec elle. Furieux et incrédule, Strow quitte sa maison pour eux.

Au bout d’un moment, Strickland quitte également Blanche, car il prétend qu’il n’avait besoin d’elle que comme muse pour ses peintures. Elle est complètement dévastée et se suicide malheureusement. Strove et Strickland sont brièvement réunis, après quoi ils se séparent.

Il est révélé plus tard que Strickland est mort de la lèpre. Il s’est avéré qu’il a déménagé à Tahiti, où il a rencontré une autre femme et a eu des enfants d’elle. Il a continué à peindre dans sa maison, où il a produit certaines de ses plus belles œuvres. Après sa mort, sa femme brûle la maison avec les peintures, comme il l’a demandé.

Liste des personnages

Charles Strickland

Strickland est le protagoniste du roman, basé sur la vie réelle du peintre néo-impressionniste français du XIXe siècle Paul Gauguin. Après une esquisse de la vie de Gauguin, Strickland passe la majeure partie de son existence dans les conventions britanniques et les attentes de la classe moyenne avant de sacrifier soudainement tout ce qu’il a, y compris sa famille, pour une vision artistique qui se termine par la lèpre, la cécité et la mort à Tahiti. Et aussi la gloire éternelle d’un artiste respecté de l’art primitiviste.

Amy Strickland

L’épouse de Charles qui doit faire des sacrifices pour son génie créatif. La sympathie normale que l’on attendrait d’elle simplement comme une évidence est tempérée par le fait qu’elle est décrite comme incapable de comprendre la valeur de l’art et du génie de son mari. L’empathie est encore minée par l’allusion qu’elle ne peut pas accepter le fait qu’elle a été abandonnée pour une idée, et non pour une femme plus belle et plus intéressante.

Le narrateur

Le narrateur du roman reste sans nom, mais le consensus général est qu’il est un exemple de ce que Maugham utilisait couramment comme narrateur: une version vaguement fictive de Somerset Maugham, parfois appelée (avec des guillemets) "Somerset Maugham".

Dirk et Blanche Strow

Dirk - comme un con, mais très agréable. (En fait, il peut être de bonne humeur jusqu’à l’erreur.) Bien qu’il ait lui-même un talent artistique tout à fait banal, il est néanmoins capable d’être l’un des premiers à reconnaître que Strickland est un génie révolutionnaire qui peut atteindre une grande renommée.. Leur relation ne fait que devenir un peu plus épineuse, étonnamment lorsque Strickland séduit sa femme, Blanche, pour qu’elle quitte Dirk, puis la jette également, conduisant à son suicide.

Dr Cutras

Cutras est un médecin qui se voit confier une tâche désagréable : découvrir que Strickland a contracté la lèpre à Tahiti. C’est Cutras qui fournit les informations nécessaires sur les terribles derniers jours de Strickland, ce qui réussit presque à élever son histoire au niveau de la tragédie. En fin de compte, cependant, cette élévation échoue pour une raison que même le narrateur est prêt à admettre ouvertement : «Strickland était un homme odieux».

Thèmes

La pureté de l’intention de l’artiste

Le thème principal de The Moon and the Sixpence est que la poursuite de la passion artistique vaut la peine de sacrifier tout le reste pour l’artiste. Le sosie fictif de l’artiste réel Paul Gauguin, dépeint ici comme Charles Strickland, renonce à toutes les commodités, conforts et attentes de l’existence ordinaire de la classe moyenne pour se plonger tête baissée dans la vision artistique. Il ne s’agit pas de savoir s’il est vraiment un génie créatif - qui peut dire qui est et qui ne l’est pas - mais qu’il est véritablement attaché à sa vision. Il fait de l’art à des fins commerciales; ce n’est pas un moyen de richesse. C’est une fin en soi, et cela vaut le sacrifice pour l’artiste.

L’égoïsme d’un artiste

Le problème, bien sûr, est que l’artiste qui est prêt à tout sacrifier pour réaliser sa vision ne vit pas dans le vide et n’est pas la seule personne dont l’existence est affectée par ce désir. La vision artistique de Strickland ne profite à personne d’autre qu’à lui-même jusqu’à ce qu’il réussisse, et c’était un fait paradoxal que la plupart des artistes n’obtiennent un succès impressionnant qu’après la mort. (A notre époque, où tout devient une marchandise, ce n’est plus un fait incontestable.) Donc, en fait, la poursuite de la vision artistique n’apporte aucun bénéfice extérieur, mais elle se transforme en un véritable champ de bataille sanglant avec des dommages collatéraux. Presque tout le monde avec qui Strickland entre en contact devient ce six pence

Rejet de la civilisation occidentale

Charles Strickland n’est que l’un des nombreux personnages de la fiction de Maugham qui partagent la même qualité philosophique fondamentale : trouver quelque chose qui manque dans la civilisation occidentale et chercher la partie manquante dans d’autres coins exotiques du monde. Le protagoniste de Razor’s Edge, Larry Darrell, est le personnage dans lequel tous ces tropes récurrents se rejoignent enfin, mais Darrell n’est que l’aboutissement d’une obsession qui a commencé des décennies plus tôt. Ce n’est pas un hasard si le peintre néo-impressionniste français qui a captivé l’imagination de l’auteur n’était ni un Degas physiquement déformé ni un Van Gogh psychologiquement tourmenté. L’un et l’autre trouvent leur expression pure dans la représentation de la culture européenne, qui échappe à l’impératif artistique d’une autre grande figure. Non, c’était censé être Paul Gauguin

Il est maintenant clair pour le lecteur moderne de Moon and Gross de Somerset Maugham de 1919, avec l’avantage de la prévoyance et du recul, qu’il s’agissait en fait d’une relecture ou d’une première ébauche incroyablement complexe et solide de son roman fondateur de 1944 The Razor’s Edge. Les deux histoires ne sont guère interchangeables en termes de narration, mais elles s’accordent si bien thématiquement qu’elles sont pratiquement une suite et une préquelle l’une de l’autre. Ce que Maugham visait en 1919 a été entravé par le fait que son histoire était si étroitement liée au parallèle de la vie réelle de Paul Gauguin, mais à la fin, il a été pleinement réalisé un quart de siècle plus tard.

Razor’s Edge raconte l’histoire d’un paria social désabusé, le philosophe fainéant Larry Darrell, qui se lance littéralement dans une quête du sens de la vie. Si Maugham avait besoin du piment supplémentaire de vingt-cinq ans d’expérience, ou s’il avait besoin de son propre sentiment de désillusion face au pouvoir de l’art pour donner un sens à la vie, nous ne le saurons jamais, mais en lisant ces deux romans l’un après l’autre autre, il devient plus facile de comprendre ce qui se passe. que Maugham avait affirmé avec optimisme au lendemain de la Première Guerre mondiale avait pratiquement disparu au plus fort de la Seconde Guerre mondiale. Il s’est passé beaucoup de choses dans le monde et personnellement à Maugham pendant cette période, et il est presque certain que rien ne l’a changé de Charles Strickland à Larry Darrell. Cependant,

On a le sentiment qu’au moins une partie du blâme pour le fait que "Lune et un sou" semble maintenant très similaire à un brouillon incombe à Paul Gauguin. Gauguin est le modèle de Strickland, le protagoniste du roman, et bien qu’il ne soit pas parfaitement assorti, il est suffisamment proche pour servir les objectifs de Maugham. Et c’est apparemment là que réside le problème. La tentative consciente de poursuivre son objectif d’écrire une histoire sur le sens de la vie à travers les yeux d’un artiste obsédé à la Gauguin est en conflit avec le subconscient, qui poursuit très manifestement les mêmes idées qui seront incarnées dans le roman suivant. Darrell n’est pas un artiste, mais un gars ordinaire. Il n’est pas déterminé par le travail, la passion ou un travail spécial.

Au contraire, la seule chose qui anime Charles Strickland est une passion pour l’expression artistique. Il est prêt à tout sacrifier, y compris la famille, le confort, la sécurité et tout ce qui s’oppose à la réalisation de cette vision. Ainsi, Strickland est pour Maugham une icône du type qui remplit une grande partie de ses premières fictions : un pur artiste dont le sacrifice pour sa vision fait de lui un héros social. Son roman précédent a également exploré ce concept, mais "The Moon and the Penny" représente un saut vers une déclaration absente de "Human Slavery". Le dilemme est que le dernier Maugham semble rejeter entièrement cette idée. Que Larry Durrell ne soit pas du tout un type artistique est la preuve la plus solide de cette affirmation.

La lune et les sikpens montrent les deux faces de l’obsession artistique. Pour l’artiste, tous ces sacrifices suffisent à tout justifier. Mais Strickland laisse derrière lui un tas de cadavres (au sens figuré et au sens propre) comme dommage collatéral à sa quête créative. Son rejet du concept même de l’artiste héros comme réponse à la question du sens de la vie que Darrell cherche dans Razor’s Edge suggère que peut-être Maugham était déjà ambivalent sur le fait qu’un artiste noble qui sacrifie tout, vraiment capable de le transformer en héros social. Larry Durrell est un héros antisocial. Il est l’anti-Strickland. Il cherche toujours la lune, mais contrairement à Charles Strickland, il n’est pas assez égoïste pour nier le pouvoir d’un centime sur terre de changer la vie d’une personne.

Le roman Moon and Penny est toujours intéressant à lire en tant que portrait d’un artiste comme Paul Gauguin. Mais le monde a beaucoup changé au cours du siècle depuis sa publication, et il est probablement très difficile aujourd’hui pour le commun des mortels de voir en Gauguin autre chose qu’un narcissique égocentrique doué pour dessiner des tahitiennes caricaturées.