"Portrait" de Nikolai Gogol, résumé Automatique traduire

Parmi toutes les histoires écrites par Gogol, "Portrait" est particulièrement intéressant. Il y a beaucoup travaillé et l’a réécrit plusieurs fois. "Portrait" développe deux thèmes: sur la mort de l’artiste Chertkov et sur les terribles usuriers. Le premier développe l’idée qu’il est impossible de servir à la fois l’intérêt personnel et l’art pur, le bénéfice pratique et l’idéal.

"Portrait" est une nouvelle de l’écrivain russe Nikolai Gogol. Cette histoire a été initialement publiée par l’auteur en 1835 dans la première partie de son recueil Arabesques. Après une révision importante, il fut republié en 1842 dans le magazine Sovremennik. La version révisée diffère en ce qu’elle a réduit l’influence des éléments inexpliqués et surnaturels. Cependant, Le Portrait est souvent considéré comme un excellent exemple de cet aspect de la littérature de Gogol qui est appelé "démoniaque".

L’histoire "Portrait" se distingue également par sa complexité structurelle, puisqu’en fait ce sont plutôt deux histoires différentes reliées par une connexion commune du sujet du titre. La première partie parle d’un jeune artiste attiré par l’achat d’un tableau représentant un vieil homme - un tableau qui semble vous regarder et suivre chacun de vos mouvements avec son regard anxieux. L’essentiel du récit est consacré aux événements qui surviennent à la suite de la découverte d’une cachette d’argent dissimulée dans le cadre, qui à la dernière seconde le sauve de l’éviction et l’envoie dans le monde du succès au prix de sa carrière artistique. âme. La partie II commence après les événements de la partie I, lorsque le portrait est mis aux enchères, mais devient un flashback sur l’histoire de la création du tableau lui-même par le fils de l’artiste. Cette trame de fond suggère que des éléments démoniaques sont à l’œuvre dans la peinture. Pour terminer,

L’histoire aborde des sujets tels que si le rôle de l’artiste dans la société est simplement de reproduire ce qui existe déjà dans la nature, ou de pénétrer plus profondément derrière une signification subjective, ainsi que l’existence du mal dans l’univers et s’il est possible que pour le reconnaître et, si c’est le cas, le vaincre. L’histoire a été adaptée dans divers médias, y compris le cinéma muet, l’opéra et le drame radiophonique. Depuis la version muette, plusieurs films ont été inspirés par l’histoire et adaptés avec plus ou moins de justesse.

Parcelle

L’histoire tragique de l’artiste Chartkov a commencé devant un magasin à Shchukinsky Dvor, où parmi les nombreuses peintures représentant des paysans, il en a vu une et, après avoir payé les vingt derniers kopecks, a ramené la peinture à la maison. C’était un portrait d’un vieil homme en tenue asiatique et semblait inachevé, mais il a été pris avec un pinceau si fort que les yeux du portrait semblaient vivants. Chez lui, Chartkov apprend que le propriétaire est venu avec un sous-officier de police, exigeant le paiement de l’appartement. L’agacement de Chartkov d’avoir épargné vingt kopecks et d’être assis dans la pauvreté, sans bougies, s’est multiplié.

Couché pour dormir derrière un paravent, il aperçoit par les interstices un portrait illuminé par la lune et son regard immobile. Dans la peur, Chartkov le ferme, mais ensuite il voit ses yeux briller à travers l’écran, il semble que la feuille a été arrachée, enfin, il voit que la feuille est en fait partie, et le vieil homme s’agite et quitte le cadre. Le vieil homme s’approche de lui derrière le paravent, s’assied à ses pieds et commence à compter l’argent sorti du sac qu’il a apporté avec lui. Le paquet avec l’inscription "1000 pièces d’or" roule sur le côté et Chartkov l’attrape furtivement. Serrant désespérément l’argent, il se réveille; la main sent la lourdeur qui était en elle il y a une seconde. Après une série de cauchemars récurrents, il se réveille tard. Le policier, qui est revenu avec le propriétaire, ayant appris qu’il n’y a pas d’argent,

Le portrait du vieil homme attire son attention et, examinant la toile, il serre par inadvertance le cadre - un paquet familier avec l’inscription "1000 or" tombe sur le sol.

Le même jour, Chartkov paie le propriétaire et, réconforté par des trésors, après avoir noyé son premier désir d’acheter des peintures et s’enfermer dans l’atelier pendant trois ans, loue un appartement luxueux sur Nevsky Prospekt, fait de la publicité dans un journal - et dès le lendemain, il reçoit un client. Une dame importante, décrivant les détails du futur portrait de sa fille, la prend alors qu’il semblait à Chartkov qu’il ne saisirait que quelque chose d’important sur son visage. La prochaine fois, elle reste insatisfaite de la similitude du visage jaune et des ombres sous les yeux, et finit par reprendre l’ancienne œuvre de Chartkov - Psyché, légèrement mise à jour par l’artiste agacé.

En peu de temps, Chartkov devient populaire : s’emparant d’une expression générale, il peint de nombreux portraits qui satisfont les revendications les plus diverses. Il est riche, admis dans les maisons aristocratiques, parle avec acuité et arrogance des artistes. Beaucoup de ceux qui connaissaient Chartkov auparavant sont étonnés de la façon dont le talent a pu disparaître si sensiblement au début. Il prend des airs, reproche au jeune homme l’immoralité, devient avare, et un jour, à l’invitation de l’Académie des Arts, étant venu voir un tableau d’Italie envoyé par un de ses anciens camarades, il voit perfection et comprend l’abîme de sa chute. Il s’enferme dans l’atelier et se plonge dans le travail, mais est contraint de s’arrêter à chaque minute par ignorance des vérités élémentaires, dont il a négligé l’étude au début de sa carrière.

Bientôt une terrible envie le saisit, il commence à acheter les meilleures œuvres d’art, et seulement après sa mort d’une fièvre associée à la consommation, il s’avère que les chefs-d’œuvre, pour l’acquisition desquels il a utilisé son énorme fortune, ont été cruellement détruits par lui. Sa mort est terrible : de vieux yeux terribles sont apparus partout.

L’histoire de Chartkov a reçu quelques explications quelque temps plus tard lors d’une des ventes aux enchères de Saint-Pétersbourg. Parmi les vases, les meubles et les peintures chinois, l’attention a été attirée sur un portrait étonnant d’un homme dont les yeux étaient peints avec une telle habileté qu’ils semblaient vivants. Le prix quadruple, puis l’artiste B. apparaît, déclarant ses droits particuliers sur cette image. A l’appui de ces propos, il raconte une histoire qui est arrivée à son père.

Après avoir décrit pour commencer une partie de la ville appelée Kolomna, il décrit un géant asiatique qui y vivait autrefois, qui pouvait prêter n’importe quelle somme d’argent. Son intérêt paraissait faible, et les conditions de remboursement très favorables, mais les étranges calculs arithmétiques du montant à rendre l’augmentaient de façon exorbitante. Sinistre était le sort de ceux qui recevaient de l’argent des mains du sinistre Asiatique.

Le père du narrateur, un artiste autodidacte, ayant l’intention de représenter l’esprit des ténèbres, pensait souvent à son terrible voisin, et un jour lui-même est venu et a exigé de peindre son portrait afin de rester dans l’image "tout à fait comme vivant." Le père se mit volontiers au travail, mais il saisit mieux l’apparence du vieil homme, les yeux sur la toile ressortaient plus vivement, des sentiments plus douloureux s’emparaient de lui.

Incapable de supporter son dégoût grandissant pour le travail, il refusa de continuer, et la supplication du vieil homme, qui expliquait que sa vie continuerait après la mort dans un portrait d’une puissance surnaturelle, l’effraya complètement. Le lendemain, l’usurier mourut. Au fil du temps, l’artiste a remarqué un changement en lui-même et a décidé de détruire le portrait, mais un de ses amis a demandé une photo et l’artiste lui a donné cette œuvre terrible. Tous ceux qui ont reçu ce portrait ont en outre essayé de s’en débarrasser le plus rapidement possible.

L’artiste comprend qu’une partie de l’âme du prêteur sur gages s’est transformée en un terrible portrait, et la mort de sa femme, de sa fille et de son bébé l’en a finalement convaincu. Il envoya son fils aîné à l’Académie des Arts et lui-même se rendit dans un monastère, où il mena une vie stricte, recherchant toutes les voies possibles de sacrifice de soi. Enfin, il prit le pinceau et peignit une image de la Nativité du Christ pendant une année entière. L’œuvre était un miracle plein de sainteté.

À son fils, venu dire au revoir avant de partir pour l’Italie, il a exprimé nombre de ses réflexions sur l’art, y compris quelques instructions. Après avoir raconté l’histoire de l’usurier, il a supplié son fils de trouver le portrait se promenant et de le détruire. Et maintenant, après quinze ans de recherches infructueuses, le narrateur a finalement trouvé le portrait, et quand lui, et avec lui toute la foule d’étudiants, s’est tourné vers le mur, le portrait avait disparu. Quelqu’un dit : "Volé".

Liste des personnages

Andreï Petrovitch Chartkov

Andrei Petrovich Chartkov est une personne très talentueuse, mais il est pauvre et toujours plein de ressentiment envers sa vie. Un jour, le destin décide de tout lui donner : l’argent et la gloire. C’est le summum de ses désirs, mais ensuite il le regrettera. Il semble que le destin le teste. En effet, le personnage principal s’avère être très avide d’argent et fier. Il se tend un piège et détruit sa propre vie.

peintre d’icônes

Un peintre d’icônes est une personne qui peint un portrait. Ce portrait même tue Chartkov. Et, peut-être, les lecteurs pensent que le peintre d’icônes est une mauvaise personne, mais ce n’est pas le cas. Cet homme quitte sa maison et se rend dans un monastère. Là, il passe du péché au bien. L’artiste se repent de ses péchés devant Dieu et essaie de corriger cette erreur.

Fils de peintre d’icônes

Le fils du peintre d’icônes est un jeune homme avec une bonne âme. Il est le prototype de Chartkov. Il ne se soucie pas de la gloire et de la fortune. A la demande de son père, il tente de retrouver le portrait et de le détruire. Mais, malheureusement, le portrait disparaît.

Thèmes

le Bien et le Mal

Ce thème s’exprime à la fois par l’art et la richesse. D’une part, les fonds nécessaires sont nécessaires pour que l’artiste puisse exercer librement son métier et développer son talent. Cependant, en utilisant l’exemple d’Andrei Petrovich Chartkov, le lecteur peut voir qu’au départ de bonnes intentions investies dans l’amélioration peuvent se transformer en mort. Tout d’abord, cela peut entraîner la mort de l’âme humaine. Gogol montre qu’une personne ne peut tout surmonter que si elle en a la force et le désir. Le protagoniste montre une faiblesse d’esprit, et donc il disparaît.

Richesse et pauvreté

Ici ce thème est présenté comme un moyen de trouver le bonheur. Il semblerait qu’une personne ait besoin d’argent, et tout ira bien - il y aura un mariage heureux avec une beauté, les créanciers laisseront la famille tranquille, tout le nécessaire à la créativité sera acquis. Cependant, tout se passe différemment. En plus de satisfaire les besoins, l’argent a aussi un inconvénient - il engendre la cupidité, l’envie et la lâcheté.

La pauvreté ne permet pas à Chartkov de s’engager librement dans la créativité. Cependant, la pauvreté n’est pas seulement matérielle, mais aussi le problème spirituel de Chartkov. L’or rend les héros fous, les rend cupides et envieux. Selon l’auteur, une personne faible n’est pas capable de faire face à beaucoup d’argent - ils le détruisent complètement.

Création

Gogol nous présente deux artistes. Que doit être un vrai créateur? Un artiste veut étudier le travail des maîtres, mais il n’est pas opposé à la renommée en choisissant la voie facile. Un autre artiste travaille avant tout sur lui-même, sur ses envies et ses passions. Pour lui, l’art fait partie de sa philosophie et de sa religion. C’est sa vie; l’art ne peut pas contredire la vie. Les personnages principaux se sentent responsables de leur créativité et croient qu’une personne doit prouver son droit de s’engager dans des activités créatives. Un véritable artiste devrait avoir un sanctuaire - l’art. Il ne devrait pas échanger le bonheur de la vraie créativité contre un avantage momentané.

Un génie maléfique a convaincu un artiste talentueux que tout dans le monde est fait pour son bénéfice, qu’il est stupide de jeûner et d’être loin des gens dans un monde de rêves purs. Et le héros du "Portrait", l’artiste Chertkov, a obéi à cette voix, a été séduit par les bénédictions du monde, a commencé à considérer l’art comme un moyen de profit, et est devenu un artisan, et il s’est enrichi parce qu’il a appris à s’adapter aux goûts de la foule. Ayant vu une fois une œuvre écrite par un artiste idéaliste, il réalisa quelle grande divinité il avait trahie, mais il ne pouvait plus revenir à lui.

De plus, dans le "Portrait", Gogol a exprimé une vision élevée de l’art, qui devrait être pur et saint. Dans ce point de vue, il y a une idée intéressante que le réalisme en tant que dispositif artistique doit connaître les limites, que tout dans la réalité qui nous entoure ne peut pas faire l’objet d’une image artistique. Le visage laid de l’usurier, en particulier ses yeux terribles, était si artistiquement peint dans le portrait que l’horreur saisit tous ceux qui le regardaient.

Gogol demande si une personne a un tel trait qui l’amène à la plus haute connaissance de l’art, et quand il l’enjambe, il n’arrache pas ce qui est produit par le travail humain, il arrache quelque chose de vivant à la Vie, anime l’original. Pourquoi ce changement de ligne, la position des frontières, fait-il si peur à l’imagination? Ou, outre l’imagination, outre l’impulsion, enfin, la réalité, cette terrible réalité qui est arrachée à l’imagination par quelque impulsion étrangère, cette terrible réalité qui apparaît devant les gens qui en ont soif quand, voulant comprendre une belle personne, ils s’arment de un couteau anatomique, exposer ses entrailles et voir une personne dégoûtante?

Ces pensées de l’artiste Chertkov étaient, en fait, les pensées de Gogol lors de l’écriture du "Portrait" - cette période de son travail, lorsqu’il est passé du romantisme au réalisme, essayant de déterminer par lui-même l’essence de cette tendance artistique.

Enfin, dans le «Portrait», on retrouve l’idée de la signification religieuse de l’art. L’artiste qui représentait l’usurier peignait inconsciemment le diable. En apprenant cela, il est allé dans un monastère et avec le jeûne et les prières, il a expié son péché, le péché d’un artiste qui a représenté l’incarnation du mal et du péché - Satan. Depuis lors, il a consacré son art à la peinture d’icônes, mais pendant longtemps, il n’a pas pu se débarrasser de l’influence de Satan. Enfin, il a été pardonné.