"Insomnie" d’Elizabeth Bishop Automatique traduire

«Insomnia» (1955) est un poème d’amour symbolique de la poétesse américaine Elizabeth Bishop (1911-1979). Le poème est écrit en vers libres, mais il est rythmique et contient des rimes de fin parfaites tout en utilisant également l’enjambement pour construire le sentiment mélodique du poème. Alors que Bishop a travaillé pendant la montée de plusieurs mouvements poétiques au milieu du XXe siècle, ce poème, comme beaucoup de ses poèmes, ne correspond pas à un mouvement spécifique, bien qu’il emprunte certains aspects du modernisme et du confessionnalisme. Bien que le thème du poème soit abstrait et difficile à cerner, Bishop utilise l’insomnie comme véhicule pour exprimer divers sentiments d’amour, qui peuvent inclure l’autonomisation, la colère, la solitude, la jalousie, la célébration et la perte, selon la façon dont le lecteur prend le poème.. La plupart des critiques conviennent, cependant, que le poème est une expression voilée de l’amour lesbien, qui était un thème dans une grande partie de la poésie de Bishop, bien que jamais quelque chose d’explicitement exprimé. Le poème est l’un des poèmes les plus populaires de Bishop.

Poète Biographie Elizabeth Bishop (1911-1979) est née à Worcester, Massachusetts. Le père de Bishop est décédé lorsqu’elle était bébé et sa mère a été internée dans un hôpital psychiatrique lorsqu’elle était toute petite. Après avoir perdu ses parents, les riches grands-parents de Bishop l’ont accueillie, lui offrant une éducation d’élite et une vie familiale stable. Bishop a fréquenté le Vassar College, et là, elle a rencontré d’importantes influences littéraires, dont la poétesse Marianne Moore, qui allait devenir l’une de ses plus importantes amies littéraires. À Vassar, Bishop s’est davantage impliquée dans la communauté littéraire du collège alors qu’elle commençait à écrire davantage. Après l’université et pendant la majeure partie de sa vie d’adulte, Bishop a beaucoup voyagé à travers le monde, aidée par une confiance qui lui a permis de se libérer des contraintes d’un emploi stable. Bishop a passé du temps en Europe, en Afrique, et plus particulièrement, elle a passé 14 ans au Brésil à partir de 1944. Bishop a finalement pris un poste d’enseignante à Harvard en 1970, et elle a continué à publier et à voyager tard dans sa vie. La vie personnelle de Bishop a joué un rôle crucial dans sa poésie, bien que ses poèmes cachent de nombreux détails sur ses expériences. Elle a exprimé plusieurs de ses thèmes et préoccupations de manière métaphorique, et de nombreux critiques y voient un reflet de son époque. Bishop était lesbienne, mais vivant au milieu du XXe siècle, elle n’était pas très publique sur sa sexualité. Les voyages de Bishop ont également éclairé sa poésie, et des lieux étrangers ont préparé le terrain pour nombre de ses poèmes. Bien que Bishop soit fermement établie dans le canon littéraire, elle n’a pas écrit beaucoup de poèmes tout au long de sa vie, ne publiant qu’un peu plus de 100 poèmes avant sa mort. Ses «Poems: North & South—A Cold Spring» de 1955 lui ont valu les éloges de la critique, qui lui a valu le prix Pulitzer, et sa «Géographie III» (1976) a reçu des éloges substantiels juste avant sa mort en 1979. Poème Texte Bishop, Elizabeth. "Insomnie". 1955. «Poems: North & South—A Cold Spring», Houghton Mifflin Company, 1955. Le poème s’ouvre sur l’image de la lune vue à travers un miroir de bureau. L’orateur personnifie la lune, disant «elle» regarde au loin au-delà de l’espace et du sommeil. L’orateur se demande si la lune est fière et si elle dort pendant la journée, et l’orateur note que la lune ne sourit jamais. Dans la deuxième strophe, l’orateur donne à la lune une personnalité ardente, disant que face à l’univers, la lune pourrait facilement «lui dire d’aller en enfer». La lune pourrait facilement trouver de l’eau ou un autre miroir pour vivre si elle voulait rejeter l’univers. L’orateur ponctue cet esprit de défi avec les deux derniers vers : «Alors enveloppez le soin dans une toile d’araignée et déposez-le dans le puits» (Lignes 11-12). Ici, l’orateur dit que la lune vit sans souci ni regret, ayant rejeté toute préoccupation pour l’univers dans les égouts proverbiaux. La troisième strophe continue l’image de la strophe précédente avec une ligne enjambée. Non seulement la lune a jeté des soins dans le puits, mais elle a jeté des soins dans le puits qui mène à un monde inversé où les choses fonctionnent à l’opposé de ce qu’elles font dans la vie normale. Dans ce monde inversé, la gauche est la droite, l’ombre est désormais le corps et les gens dorment le jour plutôt que la nuit. Et dans cette réalité, le ciel n’est plus le cosmos expansif ; c’est «peu profond comme la mer». Le poème se termine par un changement soudain lorsque l’orateur déclare qu’un «vous» sans nom l’aime.