"Chansons d’innocence et d’expérience" de William Blake Automatique traduire

«Songs of Innocence and of Experience» est un livre de poésie illustré en deux volumes publié en 1789 et 1794 par le poète et peintre anglais William Blake. Pour Blake, l’innocence et l’expérience sont les «deux états contraires de l’âme» et diffèrent grandement de l’idée chrétienne dominante selon laquelle les enfants naissent dans le «péché originel» mais peuvent ensuite obtenir le «salut» par l’Église. L’enfance n’est pas un péché, suggère Blake, mais une sorte d’innocence protégée qui n’est pas sans rappeler le paradis du «paradis perdu» de Milton. Cependant, contrairement à Milton, ce n’est pas l’orgueil ou la folie qui fait perdre à une personne le paradis de l’innocence. Au contraire, l’innocence est perdue en faisant l’expérience de la corruption sociale, éthique et politique d’institutions telles que l’Église, le gouvernement et la classe dirigeante. Par expérience, suggère Blake, l’innocence est remplacée par la peur et l’inhibition. Les deux volumes sont largement considérés comme faisant partie des œuvres les meilleures et les plus influentes de Blake, ouvrant la voie à l’ère romantique de l’art européen. «Songs of Innocence» contient dix-neuf poèmes, dont une introduction dans laquelle Blake se présente comme un berger, écrivant les paroles des chansons joyeuses qu’il joue sur sa pipe au profit d’un enfant qu’il rencontre sur un nuage. Dans «The Shepherd», Blake continue d’exalter cette douce vocation, qui demande peu au berger, si ce n’est d’écouter «l’appel innocent» et la «douce réponse» des agneaux et des brebis. «The Echoing Green» est plus mélancolique que certains les autres poèmes «Innocence», parce qu’ils sont racontés du point de vue des personnes âgées qui regardent les enfants jouer. Le poème suivant, "L’Agneau", est l’un des poèmes les plus célèbres de Blake. C’est aussi l’un de ses plus explicitement religieux. Ici, Blake caractérise le Dieu Tout-Puissant comme une créature douce et douce, aussi agréable que ses créations les plus douces, en particulier l’agneau. Dans "The Little Black Boy", un enfant d’origine africaine compare sa peau à celle d’un garçon blanc. Alors que leurs âmes sont également blanches, le garçon noir pense que sa couleur de peau est le résultat d’une surexposition à l’un des signes les plus évidents de l’amour de Dieu : le soleil.

Dans "The Blossom", l’orateur se réjouit à la vue d’une fleur tout en réalisant que la nature, au sens strictement matériel, est impersonnelle. Il peut, cependant, y avoir une forme supérieure de nature spirituelle pleine de bienveillance active. qui lave la suie de son corps. Un petit garçon est abandonné par son père, dans "The Little Boy Lost" et "The Little Boy Found", pour être livré dans les bras de sa mère par Dieu. Les haut-parleurs de "The Laughing Song" et "A Cradle Song ", trouvent une joie égale dans les sons des oiseaux, des dames et de la gaieté comme ils le font dans le son tendre de la voix d’une mère. Dans "L’image divine", l’orateur fait écho à la caractérisation de Dieu comme un doux agneau. Cependant, dans le poème suivant, "Jeudi saint", l’orateur décrit la manière étrangement militante dont les enfants pauvres sont amenés dans l’Église pour remercier leurs bienfaiteurs mondains. Juxtaposé entre ces deux poèmes se trouve la croyance dévote de Blake en Dieu et son scepticisme envers l’Église et ses émissaires humains. Blake décrit une fois de plus la différence entre la nature impersonnelle, dans "Night", où le prédateur attaque sa proie sans réfléchir, et une forme supérieure de la nature. dans lequel le lion et l’agneau étaient allongés l’un à côté de l’autre. Après "Spring", qui combine les images de plusieurs des poèmes précédents en une joyeuse célébration, se trouve "Nurse’s Song", dans lequel une gardienne ne peut pas supprimer l’esprit ludique de ses jeunes charges. Dans "La joie du nourrisson", une mère demande à son bébé de deux jours quel nom il souhaite avoir. L’enfant répond "Joy" parce que c’est tout ce qu’il sait. L’orateur rêve d’une mère fourmi réunie avec ses enfants grâce à l’intervention vraisemblablement spirituelle d’un ver luisant et d’un scarabée dans "A Dream". Le dernier poème "Innocence", " On Another’s Sorrow" est une sorte de pont vers les poèmes "Experience", dépeignant un homme autrement joyeux qui ne peut s’empêcher de ressentir le chagrin des autres. L’orateur des vingt-six poèmes trouvés dans le volume "Experience" est bien différent du simple berger qui raconte les poèmes «Innocence».

Ici, Blake adopte à nouveau le personnage d’un chanteur, mais cette fois c’est un "Barde" plus âgé et plus expérimenté qui a l’intention de conduire les hommes corrompus hors du domaine du matériel et de les ramener dans le domaine de l’esprit et de l’imagination. les poèmes « Expérience » se lisent comme des réponses informelles à divers poèmes « Innocence ». Par exemple, "The Tyger" est une réponse directe à "The Lamb" dans laquelle l’orateur a du mal à comprendre le fait que le même Dieu qui a créé le doux agneau a également créé le redoutable tigre. En fin de compte, cependant, l’orateur semble beaucoup plus émerveillé par le tigre "brillant brillant" que par l’agneau. Et même si le même Dieu a fait les deux, le langage suggère que tandis que l’agneau était simplement "fait", le tigre a été forgé, dramatiquement, au milieu de la terrible violence des marteaux et du métal chaud. Une autre juxtaposition frappante vient de "Infant Sorrow", la réponse à "Infant Joy" du volume précédent. Quelle que soit la joie que l’enfant peut ressentir dans les bras de sa mère, cette joie est dépouillée et remplacée par le chagrin au moment où le bébé est tenu par quelqu’un d’autre, comme le père. Dans ce poème, "l’expérience" commence à ronger "l’innocence" quelques instants après la naissance. «Songs of Innocence and of Experience» reflète l’art de William Blake à l’apogée de ses pouvoirs, à la fois en tant que poète et peintre.. "l’expérience" commence à ronger "l’innocence" quelques instants après la naissance. «Songs of Innocence and of Experience» reflète l’art de William Blake à l’apogée de ses pouvoirs, à la fois en tant que poète et peintre.. "l’expérience" commence à ronger "l’innocence" quelques instants après la naissance. «Songs of Innocence and of Experience» reflète l’art de William Blake à l’apogée de ses pouvoirs, à la fois en tant que poète et peintre..