"Le musée coloré" de George C. Wolfe Automatique traduire

«The Coloured Museum» est une pièce du dramaturge George C. Wolfe, lauréat d’un Tony Award. La pièce a été créée en mars 1986 à Crossroads Theatre Company dans le New Jersey.

Une satire des conventions modernes entourant l’identité afro-américaine, «The Coloured Museum» se déroule dans un musée fictif où une collection de 11 «expositions» a été montée pour le public. Ces expositions prennent la forme de sketches interprétés par un ensemble de cinq artistes noirs, deux hommes et trois femmes. L’adresse directe au public est utilisée tout au long des sketches et chaque exposition prend la forme d’un monologue ou d’une courte scène, comprenant souvent des éléments musicaux. Les sketches explorent les thèmes de l’esclavage, des stéréotypes, de l’identité noire, des traumatismes générationnels et des conflits intracommunautaires. «The Coloured Museum» a reçu des critiques mitigées lors de sa première. Cependant, dans les six mois, la pièce a été remontée au Public Theatre de New York. Une production a rapidement suivi au Royal Court Theatre de Londres. «The Coloured Museum» est depuis devenu un lieu critique pour son examen approfondi et pointu de la culture et de l’identité afro-américaines. Les acteurs originaux comprenaient la star du cinéma et de la télévision Loretta Devine, la vétéran de «Saturday Night Live» Danitra Vance et le réalisateur lauréat du Tony Award Lee Kenneth Richardson. Après le succès de «The Coloured Museum», Wolfe poursuit son travail de praticien de théâtre. Dans les années 1990, ses pièces «Spunk» et «Jelly’s Last Jam» lui ont valu les éloges de la critique et du box-office. Après avoir mis en scène la pièce «Angels in America: Millennium Approaches», récompensée par un Tony Award, Wolfe a été pendant de nombreuses années directeur artistique du New York Shakespeare Festival/Public Theatre. Ce guide utilise l’édition 1985 de Grove Press de «The Coloured Museum». Ce guide d’étude porte sur le langage racialisé, termes obsolètes liés à la déficience intellectuelle, et cite et obscurcit l’utilisation par Wolfe du mot n. «The Coloured Museum» se déroule sur une scène aux murs blancs destinée à ressembler à une galerie de musée. Une série de portes tournantes et de panneaux mobiles permet aux acteurs et aux accessoires d’entrer et de sortir rapidement de la scène et facilite les transitions entre les croquis. Dans la première des 11 expositions ou esquisses, "Git on Board", Miss Pat accueille le public à bord d’un vol baptisé Celebrity Slaveship, à destination de Savannah depuis la Côte d’Ivoire. Elle explique les procédures du vol, y compris le panneau «Fasten Shackles» et la règle «No Drums». L’avion transporte comme par magie le public à travers les 300 prochaines années de l’histoire afro-américaine, des navires négriers à la star du basket-ball moderne. La prochaine exposition, «Cookin’ with Aunt Ethel», est une vignette musicale de style chef célèbre. Tante Ethel, une femme noire « du pays », avec un bandana sur la tête, se tient devant un grand chaudron noir fumant. Elle enseigne au public comment cuisiner un «lot de nègres» parfait, jetant des ingrédients imaginaires dans la marmite. Ses ingrédients sont une litanie de stéréotypes afro-américains. Dans la prochaine exposition, "The Photo Session", un couple noir esthétiquement beau et glamour se retrouve pris au piège dans les pages magnifiques et brillantes mais sans âme du magazine "Ebony". Dans le troisième sketch, «A Soldier with a Secret», un soldat américain handicapé mental raconte être revenu à la vie après sa mort pendant la guerre du Vietnam. Il découvre bientôt qu’il a la capacité de voir dans l’avenir de ses camarades noirs. Il choisit de tuer secrètement ses amis plutôt que de leur permettre d’affronter leur sombre avenir de discrimination, de violence et d’abus. Situé dans un club gay animé, le quatrième sketch est un monologue énergique interprété au rythme de la musique électronique par une femme transgenre nommée Miss Roj. «L’Évangile selon Miss Roj» est à la fois le récit troublant d’une vie marquée par les préjugés homophobes et la discrimination raciale et un défi urgent lancé au public. Mlle Roj méprise la foule pour son apathie face au sort tragique de la communauté gay dans les années 1980 à New York. L’exposition suivante, «Le postiche», présente une femme empêtrée dans une âpre rivalité avec ses deux perruques parlantes. Alors qu’elle se prépare à larguer son petit ami, la perruque afro de la femme et la perruque longue et fluide se disputent pour savoir laquelle est la plus appropriée à porter pour l’événement. La scène explore le rôle complexe que jouent les cheveux dans la construction de l’identité féminine afro-américaine. «The Last Mama-on-the-Couch Play» est la suivante. Le sketch commence par un drame domestique stéréotypé joué sous la direction d’un narrateur en smoking. Un prix d’interprétation est passé entre les acteurs après chacune de leurs performances émotionnelles. Le sketch se transforme rapidement en un méli-mélo de formes théâtrales, se résumant à un numéro musical extravagant « tout noir » à la Broadway. Dans « Symbiose », un homme noir bien habillé se tient devant une poubelle, jetant les objets qu’il chérissait depuis son enfance. Le Kid, une manifestation de l’ancien moi de l’homme, intervient. Le Kid est déterminé à ne pas laisser l’Homme saccager ses biens les plus précieux. «Lala’s Opening» est la neuvième exposition. La Lamazing Grace, une diva musicale, confronte le public américain qui l’a snobée. Pendant ce temps, derrière les rideaux, le serviteur de Lala révèle lentement des secrets que Lala préfère garder enfermés. Le sketch explore les thèmes des traumatismes passés, de la célébrité noire et de l’appartenance. Dans «Permutations», une jeune femme noire décrit comment elle a été fécondée par l’éboueur local et a ensuite donné naissance à un gros œuf blanc plein de bébés. Dans l’exposition finale, «The Party», le narrateur sauvage Topsy assiste à une fête imaginaire remplie des Afro-Américains réels et fictifs les plus célèbres de l’histoire. Elle commence à danser sur un rythme mystérieux et devient magiquement connectée à tout ce qui a jamais existé. D’autres personnages de croquis passés arrivent - Miss Pat, l’homme, Miss Roj et Lala - créant une cacophonie de voix alors que Topsy chante la dernière chanson de la pièce. «The Coloured Museum» explore une multitude de thèmes qui contribuent à l’examen de l’œuvre sur l’identité et la culture noires, y compris l’identité; mimétisme; stéréotypes; bigoterie; appartenance maternelle; le rôle des tambours, du rythme et de la musique ; l’identité de la douleur; marginalisation; folie; et le désespoir.