La dignité de tous les Russes est le chaos. Exposition des lauréats du prix Kandinsky à Barcelone Automatique traduire

«L’Ouest est l’Ouest, l’Est est l’Est», dit la première phrase du catalogue de l’exposition d’art contemporain russe «Dans un désordre total» (En un absoluto desorden), qui occupe à partir du 15 juin les quatre étages du Centre ArtsSantaMònica de Barcelone. L’exposition est organisée avec le soutien du ministère catalan de la culture et de la mairie de Barcelone.

L’exposition présente des œuvres des lauréats du prix Kandinsky depuis sa création il y a six ans. Les œuvres individuelles, qui sont devenues en peu de temps des événements importants de la vie culturelle russe, restent «loin du contrôle paternaliste de l’État», selon l’une des organisatrices de l’exposition, Shalva Breus, présidente de la Fondation Artchronika. L’exposition, qui sera visible jusqu’à la fin du mois de septembre, ne visitera que deux capitales européennes. Vicenç Altaió, directeur du Centre d’art de Santa Monica, souligne l’importance et la pertinence des expositions d’art contemporain russe en Europe.

«Pour un pays qui a connu 20 ans de turbulences incroyables accompagnées d’une recrudescence de la violence, les chances que la culture joue un rôle prépondérant dans la vie quotidienne des gens sont très faibles. L’art est loin de la réalité et cette distance s’exprime souvent par l’humour. C’est un humour noir, cynique et sec», explique Jean-Hubert Martin, l’un des commissaires de l’exposition, un Français.

«Les artistes voient dans le chaos et le désordre de l’existence de grandes opportunités, un terrain propice à la créativité», ajoute un autre commissaire, Andrei Erofeev. C’est cette recherche de l’ordre dans le désordre, dans le domaine politique, social et culturel, qui a inspiré l’exposition.

L’exposition est organisée autour de quatre thèmes principaux : «Dmitry Prigov. Le dernier conceptualiste», «L’esthétique des mauvaises choses, ou l’art contextuel du désordre social», «Le tyran et l’activité artistique», «La décadence des systèmes symboliques de l’Église».

Des tables où des cendriers, du papier, des déchets alimentaires sont placés dans le plus grand désordre, une pièce dans laquelle tous les meubles sont placés de manière chaotique sur les murs et où, au lieu d’un plafond, il y a une sortie directe dans l’espace, des nuages se reflétant dans des maisons sans toit et comme s’ils vivaient à l’intérieur de ces maisons - tout cela et bien d’autres choses encore peuvent être vus dans l’exposition. Oleg Kulik a présenté son installation «Leo Tolstoy and Chickens» - un personnage grandeur nature de Leo Tolstoy, entièrement recouvert de fientes de poulets, mais qui continue d’écrire. Selon l’auteur, la couche d’excréments incarne la négligence de la culture et de l’histoire russe dans le chaos de l’existence humaine, et la vie humaine est un processus d’humiliation constante. Sergei Shutov présente un tableau avec de nombreux prêtres sans visage adorant des icônes sur lesquelles il n’y a pas de Dieu.

Enfin, Vladislav Mamyshev-Monroe réalise un vif autoportrait à l’image de Poutine, sur fond d’aigle bicéphale. Ce n’est pas la première fois que l’artiste utilise des images d’hommes politiques russes, et à chaque fois, il tente d’exprimer «l’opacité des dessous de la politique, sa perversité et son échec idéologique».

Anna Sidorova