Des agents du FBI ont rendu le tableau de Matisse volé il y a plus de 10 ans Automatique traduire

Le service postal américain a signalé qu’un tableau de Salvador Dalí volé à la galerie «Venus Over Manhattan» (Venus Over Manhattan) a été renvoyé par la poste à

Un tableau du grand maître français Henri Matisse, qui avait été volé dans un musée de Caracas, au Venezuela, il y a plus de dix ans, a été retrouvé aujourd’hui lors d’une opération secrète menée dans un hôtel de Miami Beach.

Un homme et une femme qui auraient tenté de vendre l’œuvre «Odalisque à la culotte rouge» (Odalisque à la culotte rouge) pour 740 000 dollars (472 000 livres sterling) ont été arrêtés et inculpés de recel. S’ils sont reconnus coupables, ils risquent jusqu’à 10 ans de prison.

Les experts évaluent une peinture représentant une scène de harem à environ $ 3 000 000 000.

Selon la police, le tableau a été apporté par un transporteur depuis le Mexique. La manière dont la police a mis la main sur les vendeurs de l’œuvre n’a pas été révélée à la presse.

En 2003, les responsables d’une galerie d’art de Caracas ont annoncé qu’un tableau avait été volé au musée et remplacé par un faux. Le vol a été découvert lorsqu’un collectionneur a signalé que le tableau original ne se trouvait pas au musée, mais qu’il était mis en vente lors d’une vente aux enchères à New York. Lorsque les spécialistes de la galerie ont examiné l’œuvre, ils ont remarqué des différences subtiles, indiquant qu’il s’agissait d’un faux. En particulier, la forme de l’ombre dans le dos de la danseuse était différente et la fine ligne verte dans le coin inférieur droit avait disparu.

Le musée de Caracas a acquis «Odalisque» de la Marlborough Gallery de New York, en 1981, pour 400 000 $.

Matisse, considéré comme l’un des artistes qui ont révolutionné l’art dans la première moitié du XXe siècle, avec Pablo Picasso, est un sujet de vol populaire, des dizaines de ses œuvres ayant été portées disparues.

Les œuvres de Matisse sont très prisées lors des ventes aux enchères. En mai dernier, l’une d’entre elles a été vendue pour 19 millions de dollars.

Anna Sidorova

Cet été, Madrid présente la sélection d’expositions d’art la plus impressionnante de toutes les villes européennes.

L’exposition d’Ernst Ludwig Kirchner, fondateur de l’expressionnisme allemand, est très populaire parmi les professionnels et les spectateurs, principalement en raison du triptyque de l’artiste «Baigneuses». Il se passe quelque chose à la vue de ces femmes nues dans la baignoire, comme si l’on regardait par le trou d’une serrure. Tous les fragments du triptyque se trouvent dans différents musées, dans différents pays, et ce n’est qu’à Madrid, jusqu’au 2 septembre, que l’on peut voir le tableau dans son intégralité.

«Il nous a fallu deux ans et demi pour organiser cette exposition et rassembler toutes les pièces», explique Pablo Jiménez Burillo, directeur général de l’Institut culturel de la Fondation Marfe. Le désir insatiable de Kirchner de peindre a conduit au fait qu’au dos de beaucoup de ses œuvres, on peut voir d’autres peintures. Cette caractéristique stylistique de l’artiste a servi de base à la création de cette rétrospective de son œuvre.

Lieu de pèlerinage familier pour tous les touristes à Madrid, le musée du Prado offre une exposition très intéressante de deux artistes à la fois - Raphaël et Murillo. La collection d’œuvres réalisées par Murillo dans les dernières années de sa vie, fruit de son amitié avec Justino de Neve, est remarquablement proche dans l’esprit de celles de Raphaël. Outre Madrid, l’exposition sera également présentée à Paris, Séville et Londres.

Cette année marque le 250e anniversaire du coup d’État qui a porté la Grande Catherine sur le trône de Russie. Une exposition au National Museum of Scotland est consacrée à cet événement «Catherine the Great : An Enlightened Empress». Une telle collection de trésors russes n’a jamais été vue en Grande-Bretagne.

Les objets exposés proviennent de différentes périodes de la vie de l’impératrice : son enfance en tant que princesse allemande Sophia, les années de son mariage malheureux avec l’héritier Pierre et le coup d’État qui s’ensuivit, ainsi que sa période à la tête de l’Empire russe.

L’impressionnant portrait de Catherine réalisé pour son couronnement montre que, dès le début de son règne, elle a utilisé l’art comme moyen de projection de son pouvoir et de sa richesse. À la mort de Catherine en 1796, la Russie était devenue une véritable puissance mondiale, avec des frontières étendues, un vaste potentiel militaire et industriel et une cour impériale brillante qui faisait l’envie de l’Europe. C’est Catherine la Grande qui est à l’origine de la collection d’art qui a servi de base à la création du musée national de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg.

L’exposition comprend des esquisses de Rubens, des peintures d’artistes français du XVIIe siècle tels que Claude Lorrain, Sébastien Bourdon et Eustache Le Sueur, l’un des fondateurs de l’Académie française. Outre des peintures, des sculptures, des bijoux et des porcelaines de Russie et d’Europe, l’exposition présente plus de 600 objets inestimables de la collection du musée de l’Ermitage, les mémoires de Catherine et les journaux intimes de ses contemporains.

Il s’agit de la troisième exposition organisée par le National Museum of Scotland en partenariat avec le musée de l’Ermitage. Mikhail Piotrovsky, directeur du musée de l’Ermitage, a déclaré : «C’est avec grand plaisir que nous apportons les trésors des musées russes en Écosse. L’histoire de Catherine la Grande est une partie très importante de l’histoire russe».

L’exposition «Catherine la Grande : impératrice éclairée» se tiendra du 13 juillet au 21 octobre

Le principal événement de la communauté artistique en Asie sera le retour à Shanghai de la Foire internationale des beaux-arts et de la joaillerie (SFJAF). L’événement se tiendra au centre d’exposition de la ville, du 3 au 11 novembre.

Organisée en 2007 par Nicolò Mori et Maximin Berko, issu de la famille d’un célèbre antiquaire belge, l’exposition de Shanghai est la seule manifestation de ce type en Asie.

SFJAF réunit les galeries les plus prestigieuses du monde. En deux ans, l’exposition de Shanghai est devenue l’exposition la plus représentative de la région asiatique, tant pour les antiquités que pour l’art contemporain et la joaillerie.

Toutes les pièces exposées sont soumises à des exigences élevées en matière de qualité et d’authenticité. Des procédures d’inspection spéciales garantissent l’exclusivité de tous les exposants de la SFJAF.

Trois expositions exceptionnelles, réalisées par d’éminents artistes canadiens et un artiste européen, se tiendront cet été à l’Art Gallery of Hamilton, dans l’Ontario.

Jusqu’au 23 septembre 2012, la première exposition personnelle de la célèbre sculptrice canadienne Valerie Blass, composée de dix-huit œuvres, sera présentée. Utilisant pratiquement toutes les techniques de sculpture, du moulage au bricolage en passant par la forge, la sculpture et le modelage structurel, Blass explore le territoire de la relation entre l’animal, l’homme et les objets inanimés, créant ainsi des objets étranges et hybrides.

Une exposition de plus de 38 chefs-d’œuvre d’Emily Carr est présentée jusqu’au 28 octobre 2012. Ses paysages côtiers de la côte ouest du Canada sont un mélange de nature et d’esprit, et l’héritage sculptural et artistique des peuples d’Amérique du Nord documenté dans son œuvre est d’une beauté et d’une diversité époustouflantes. L’exposition présentera son travail à différentes époques, depuis ses premières expériences avec le modernisme européen jusqu’au post-impressionnisme.

La première exposition canadienne d’Anselm Kiefer, largement considéré comme l’un des principaux artistes européens des quatre dernières décennies, sera présentée jusqu’au 9 septembre 2012. Kiefer est internationalement connu pour ses peintures tridimensionnelles et texturées dans lesquelles le sens symbolique est reflété par le texte, les figures et divers matériaux naturels.

La BEIRUT ART FAIR annuelle, une foire internationale d’art arabe contemporain, se tiendra pour la troisième fois du 5 au 8 juillet 2012 au Beirut International Exhibition & Leisure Center (BIEL), avec 43 galeries du Moyen-Orient, d’Europe et d’Afrique du Nord.

L’année dernière, il n’y avait que 25 exposants, mais l’événement a attiré plus de 10 000 visiteurs - collectionneurs, journalistes, artistes, amateurs et professionnels. BEIRUT ART FAIR expose non seulement des œuvres de professionnels de la région arabe, du Maroc à l’Indonésie, mais aussi des objets d’art de rue - bandes dessinées et vidéos, sculptures et installations.

Les professionnels du monde de l’art, collectionneurs et critiques, pourront échanger leurs points de vue sur l’art contemporain dans le cadre d’une série de conférences et de tables rondes, réaffirmant le rôle de Beyrouth en tant que capitale culturelle du monde arabe.

BEIRUT ART FAIR présentera tous les aspects de l’art plastique - peinture, dessin, sculpture. Parmi les participants figurent les galeries d’art Agial (Liban), Emmagoss (Liban), Galerie Janine Rubeiz (Liban), ATHR Gallery (Arabie Saoudite) Al Motharaf (Arabie Saoudite), Espace Kettaneh Kunigk (Liban/Allemagne). De nouvelles galeries européennes de France, de Belgique et d’Espagne ont également rejoint la foire. Parmi les participants, on trouve également des représentants d’Amérique du Sud.

L’extraordinaire popularité du programme de la BEIRUT ART FAIR témoigne de l’explosion et de la diversité des tendances de l’art contemporain dans le monde arabe. Cette année, la foire est soutenue par des institutions culturelles et placée sous le patronage de l’Institut du monde arabe.

BEIRUT ART FAIR Foire internationale

Plus de trente femmes de la famille royale et de la famille impériale française ayant vécu au Grand Trianon de Versailles sont devenues les héroïnes de l’exposition «Les Dames de Trianon», qui s’est ouverte hier à Paris.

Le Cleveland Museum of Art présente une exposition extraordinaire qui, pour la première fois, rassemble des œuvres de plus de soixante peintres, sculpteurs et photographes qui ont exploré une nouvelle approche du réalisme dans les années qui ont suivi la Première Guerre mondiale et la Grande Dépression.

Cleveland est la dernière étape de l’exposition, qui a déjà été présentée au Brooklyn Museum et au Dallas Museum of Art. On se souvient souvent des années 1920 comme d’une décennie ennuyeuse, voire bruyante, où l’ère victorienne a été remplacée par la modernité. Il est frappant de constater que les artistes américains de cette période ont répondu aux changements rapides du monde par des œuvres claires, ordonnées et calmes. Confrontés à un environnement considérablement modifié par la mécanisation et l’urbanisation, ainsi qu’à des changements dans les relations humaines, les artistes ont créé leur réalité distillée pour trouver la paix et l’ordre au milieu des bouleversements et de l’agitation. La plupart des artistes des «Années folles», également appelées «Génération Jazz», étaient unis dans leur désir d’idéaliser leur époque et leur art, en cultivant la beauté du corps humain et en capturant les nouveaux paysages industriels de l’Amérique avec leur potentiel croissant.

L’Ashmolean Museum (Oxford) a quatre semaines pour réunir 595 000 £ afin de sauver un portrait de Fanny Claus (Portrait of Mademoiselle Claus, 1868) d’Edouard Manet (1832-1883) pour le public britannique.

Le portrait a été vendu à un acheteur privé étranger pour 28,35 millions de livres sterling, mais le gouvernement britannique a interdit la sortie du tableau du pays jusqu’en février 2012, dans l’espoir qu’une institution publique sérieuse, un musée ou une galerie soit disposé à le racheter pour le pays. De plus, le rachat peut se faire à un prix beaucoup plus bas, à savoir 7,83 millions de livres sterling. L’Ashmole Museum a entrepris une collecte de fonds et obtenu des résultats significatifs en la matière (93% de la somme requise a été collectée), ce qui a permis au gouvernement britannique de prolonger l’interdiction d’exportation du tableau jusqu’au mois d’août. La majeure partie de la somme, soit 5,9 millions de livres sterling, a été donnée sous forme de subvention par l’organisation caritative britannique Lottery Fund «Heritage» (HLF). Le British Art Fund a également donné de l’argent (750 000 £), et les citoyens britanniques ordinaires n’ont pas été indifférents, récoltant un total d’environ un demi-million de livres.

Manet est l’un des plus grands artistes du 19e siècle. De son vivant, son œuvre était très controversée et choquait souvent le public, mais elle était toujours admirée par ses confrères. Sa popularité s’est rapidement accrue au cours du XXe siècle et, par conséquent, ses meilleures œuvres ont été acquises par les plus grands musées du monde. À l’heure actuelle, seule une infime partie des œuvres de l’artiste se trouve dans des collections privées, la quasi-totalité de ses tableaux se trouve dans des musées français et seules quelques toiles de Manet se trouvent au Royaume-Uni - à la National Gallery et au Courtauld Institute de Londres, ainsi qu’à Cardiff, Birmingham et Glasgow. C’est pourquoi la Grande-Bretagne est particulièrement désireuse de conserver le tableau en sa possession.

New York depuis l’Europe.

L’aquarelle volée a été interceptée vendredi à l’aéroport international JFK. L’œuvre d’art, d’une valeur de 150 000 dollars, a été volée à Manhattan, la semaine dernière, par un homme se faisant passer pour un visiteur.

Une porte-parole de la police de New York, Donna Harris, a déclaré au New York Times que la galerie avait reçu cette semaine une lettre indiquant que le tableau avait été posté. Aucune arrestation n’a été effectuée dans cette affaire. On ne sait pas non plus comment le tableau a franchi la frontière pour entrer aux États-Unis. Les représentants de la galerie ont refusé de commenter la situation.