Peinture de l’incertitude - une exposition unique à Francfort Automatique traduire

Neuf ans après l’exposition de 2003, qui a attiré un large public, la galerie Frankfurter Kunstverein présente à nouveau une exposition consacrée à la peinture d’exception à l’été 2012. L’exposition intitulée «La peinture des lieux incertains» comprend des œuvres de Tilo Baumgärtel, Leipzig, Susanne Kühn (Susanne Kühn, Fribourg), Anji Majewski (Berlin) et Hannah Mishanek (Hannes Michannek (Hannes Michannek), Francfort), quatre artistes le style de la peinture fétiche et figurative.

Tilo Baumgärtel, Der Sturm, 2008 Gracieuseté du Von der Heydt-Museum Wuppertal, Dauerleihgabe Sammlung Ültzen, Brême, photo: Uwe Walter, Berlin; © Tilo Baumgärtel und galerieKleindienst

Les artistes révèlent le sujet de la capacité à créer leur propre univers, des questions sur le rôle et la place de l’homme dans le monde. L’environnement se présente sous la forme de trois dominants - la nature, la culture et la société, qui se présentent sous la forme d’incertitudes, c’est-à-dire d’espace. Un fil rouge à travers les peintures de l’exposition est l’image d’une figure humaine dans des conditions d’incertitude. Grâce à une composition bien pensée, les artistes créent des structures en couches de l’atmosphère, ce qui donne des images convaincantes de mondes imaginaires qui, en règle générale, traduisent un sens du présent plutôt qu’une analyse critique du présent.

Les œuvres de Suzanne Kuhn sont toujours hybrides - elles sont composées d’un mélange de paysages, de portraits, de natures mortes, d’éléments familiers nous paraissent étranges dans une telle configuration. Les images spatiales nous renvoient à la Renaissance européenne, aux œuvres de Giovanni Bellini, Sandro Botticelli, artistes qui ont soulevé la question des relations entre l’homme et le monde.

Accusés de mysticisme, les peintures de Tilo Vaumgartel nous révèlent des images d’animaux et d’hommes fabuleux dans des paysages sombres et irréalistes. Les œuvres sont pleines d’allusions aux films du genre fantastique, en particulier au travail de David Lynch. Le point de départ de la créativité de l’artiste est un jeu psychologique avec des fragments de la vie quotidienne, des observations personnelles. L’atmosphère fraîche, les tons sombres, la profondeur de l’espace témoignent de l’artiste en tant que maître de l’expression du subconscient.

Les couleurs vives des peintures de Hannah Mishanek ressemblent aux paysages du début de la Renaissance. Une vue de dessus des configurations architecturales minuscules, villages, montagnes, lacs et océans qui ressemblent à des paysages parfaits nous révèle une description complète de l’univers. Dans ce monde, de nombreux événements qui se produisent simultanément s’affectent mutuellement dans toute leur diversité et, éventuellement, leur incompatibilité.

Le travail d’Anji Majewski comprend, outre la peinture, des installations multimédias multidisciplinaires, des collections, des films et des performances. Elle travaille toujours sur une base de projet. Il convient de noter son intérêt constant pour la relation évolutive entre la forme et le contenu. Sa peinture photoréaliste et figurative aborde des sujets existentiels tels que l’amitié, l’amour, le jeu, la mort, le mystère.

Anna Sidorova