Peinture de l’incertitude - une exposition unique à Francfort Automatique traduire

Neuf ans après l’exposition de 2003 qui avait attiré un large public, le Frankfurter Kunstverein présente à nouveau une exposition sur la peinture d’exception au cours de l’été 2012. L’exposition intitulée «Painting from Uncertain Places» comprend des œuvres de Tilo Baumgärtel (Leipzig), Susanne Kühn (Freiburg), Antje Majewski (Berlin) et Hannes Michanek (Francfort), quatre artistes qui travaillent dans le style de la peinture fétichiste et figurative.

Tilo Baumgärtel, Der Sturm, 2008 Courtesy Von der Heydt-Museum Wuppertal, Dauerleihgabe Sammlung Ültzen, Bremen, Photo : Uwe Walter, Berlin ; © Tilo Baumgärtel und galerieKleindienst

Les artistes explorent le thème de la capacité à créer son propre monde, des questions sur le rôle et la place de l’homme dans le monde. L’environnement est représenté sous la forme de trois dominantes - la nature, la culture et la société - qui ont la forme de l’indéfini, c’est-à-dire d’un certain espace. L’image de la figure humaine dans des conditions d’incertitude traverse les tableaux de l’exposition. Grâce à une composition intelligente, les artistes créent des structures d’atmosphère en couches, ce qui donne des images convaincantes de mondes imaginaires qui tendent à transmettre un sens du présent plutôt que des analyses critiques de la modernité.

Le travail de Susanne Kühn est toujours hybride - composé d’un mélange de paysages, de portraits et de natures mortes, les éléments familiers nous semblent étrangers dans cette configuration. Les images spatiales nous renvoient à la Renaissance européenne, à l’œuvre de Giovanni Bellini et de Sandro Botticelli, des artistes qui ont soulevé la question de la relation entre l’homme et le monde qui l’entoure.

Accusées de mysticisme, les peintures de Tilo Vaumgartel révèlent des images d’animaux et d’humains féeriques dans des paysages sombres et irréels. Les œuvres sont pleines d’allusions aux films du genre fantastique, en particulier à l’œuvre de David Lynch. Le point de départ du travail de l’artiste est un jeu psychologique avec des fragments de la vie quotidienne et des observations personnelles. L’atmosphère froide, les tons sombres et la profondeur de l’espace témoignent du fait que l’artiste est un maître de l’expression du subconscient.

Les couleurs vives des peintures de Hanna Miszanek rappellent les paysages du début de la Renaissance. La vue d’en haut de minuscules configurations architecturales, de villages, de montagnes, de lacs et d’océans, qui ont l’apparence de paysages parfaits, nous révèle une description complète de l’univers. Dans ce monde, de nombreux événements se produisent simultanément, s’influençant les uns les autres dans toute leur diversité et peut-être leur incompatibilité.

Le travail d’Anji Majewski comprend, outre la peinture, des installations multimédias interdisciplinaires, des collections, des films et des performances. Elle travaille toujours sur la base d’un projet. Il convient de noter qu’elle se concentre constamment sur la relation en mouvance entre la forme et le contenu. Ses peintures figuratives photoréalistes abordent des thèmes existentiels tels que l’amitié, l’amour, le jeu, la mort et le mystère.

Anna Sidorova