Le marché de l’art aujourd’hui:
prudence, pragmatisme ou ... Automatique traduire

MOSCOU/LONDRES : Prix et valeur - sur le marché de l’art, il est particulièrement difficile de définir des lois relatives à ces catégories. Comment comprendre la valeur réelle d’une œuvre d’art? En fait, cela reste un mystère non seulement pour les amateurs, mais aussi pour les professionnels.

Par exemple, les prix des œuvres d’Edvard Munch (1863-1944) ont commencé à baisser. Les marchands d’art ont déjà constaté que lors des grandes ventes aux enchères d’œuvres de l’expressionniste norvégien, les acheteurs préfèrent attendre et acquérir les tableaux à un prix inférieur à l’estimation préalable à la vente. Et tout a commencé après qu’une version du tableau «Le Cri» (Le Cri, 1895) a été vendue pour 119,2 millions de dollars il y a trois ans, le 2 mai 2012.

Un autre cas est encore plus révélateur : celui des œuvres de l’artiste britannique Damien Hirst (Damien Hirst, 1965), considéré comme l’artiste contemporain le plus riche. Fin 2012, Bloomberg Businessweek a rapporté que les œuvres achetées pendant la période la plus rentable pour Hirst, de 2005 à 2008, ont ensuite été vendues près de 30 % moins cher. Selon les experts, la chute des prix des œuvres de Damien Hirst est due à la sursaturation du marché et à leur facilité d’accès.

La situation est légèrement différente pour les œuvres de Pablo Picasso (1881-1973), qui s’est également caractérisé «par une forte productivité». Depuis plus d’une décennie, l’Espagnol figure dans le top 3 des artistes les plus vendus au monde, et ses peintures semblent ne pas être affectées par les bouleversements. Cela n’est guère dû à la possibilité de dire avec pathos : «J’ai Picasso!»

Tous ces faits prouvent une fois de plus que le marché de l’art est un segment trop illogique du monde des affaires et que, pour le meilleur ou pour le pire, la situation du marché peut changer radicalement même avec une légère brise. Ainsi «l’affaire Munch» les experts se gardent bien d’expliquer «les attentes exagérées des vendeurs».

En novembre, les ventes aux enchères d’art impressionniste, moderne et contemporain de Sotheby’s et Christy’s à New York ont signalé une tendance sur le marché mondial de l’art : la prudence et le pragmatisme.

Bien que l’ancien chauffeur de taxi et aujourd’hui milliardaire Liu Yiqian ait acheté la magnifique toile «Nu couché» (Nu Couché, 1917-1918) d’Amadeo Modigliani (1884-1920) pour 170,4 millions de dollars, la prédiction de The Art Newspaper selon laquelle le marché de l’art ressentirait le ralentissement notable de l’économie chinoise est en train de se réaliser. Après le «lundi noir» - 24 août, lorsque l’indice composite de la bourse de Shanghai a chuté de 8,5 % et qu’aux États-Unis le Dow Jones a perdu 1 000 points en une semaine (la plus forte baisse depuis 2011), tout le monde s’est rendu compte de la sombre vérité : la croissance économique mondiale a ralenti.

Après la crise financière de fin 2007 et la récession qui s’en est suivie en 2008, «des îlots d’espoir» pour le marché de l’art se sont ouverts dans les pays BRIC (Brésil, Russie, Inde et Chine et, depuis 2010, BRICS, avec l’Afrique du Sud). L’idylle a duré relativement longtemps, en grande partie au détriment des collectionneurs chinois. Ce n’est un secret pour personne que certains d’entre eux sont des acheteurs haut de gamme «». En mai dernier, lors d’une vente aux enchères à New York, trois connaisseurs chinois ont acheté des œuvres de Picasso, Claude Monet et Vincent van Gogh pour 116 millions de dollars. Les galeries les plus prestigieuses ouvrent des succursales à Hong Kong, espérant ainsi attirer les acheteurs du continent, rappelle The Art Newspaper.

Que se passe-t-il sur le marché de l’art dans les pays BRICS?

Un boom économique s’accompagne presque toujours d’un intérêt croissant pour l’art et, à la suite de la crise financière aux États-Unis et en Europe, les pays BRICS ont suscité un intérêt accru de la part des marchands d’art.

La croissance économique du Brésil, due à une situation politique radicalement différente et à l’augmentation des exportations de pétrole, a commencé en 2003 et s’est poursuivie jusqu’en 2013. Aujourd’hui, le pays sud-américain est la huitième économie mondiale. Cette période de dix ans a été habilement exploitée par les marchands d’art, qui se sont appuyés sur des collaborations avec des artistes locaux et sur une présence constante dans les expositions de São Paulo et de Rio de Janeiro. Le public brésilien a montré un grand intérêt pour les différents aspects de l’art et les musées du pays sont devenus des centres d’attraction pour des millions de visiteurs. Aujourd’hui, cependant, la réalité est différente : faiblesse de la monnaie nationale, scandales de corruption, fortes tensions sociales, situation fiscale défavorable… De tous les domaines, c’est l’art qui a été le plus gravement touché. De nombreux collectionneurs et mécènes ne se sentent plus aussi détendus et libres, et les problèmes financiers ont contraint de nombreux musées à annuler ou à reporter un certain nombre d’expositions majeures, note The Art Newspaper.

Le journal rappelle que jusqu’à récemment, de nombreux oligarques russes étaient actifs dans les grandes ventes aux enchères internationales. En 2008, lors d’une vente aux enchères de Sotheby’s à New York, le milliardaire russe Roman Abramovich a payé 86,3 millions de dollars pour «Triptych» (Triptyque, 1976) de Francis Bacon (Francis Bacon, 1909-1992). Après 2014, lorsque les questions relatives à la péninsule de Crimée sont revenues sur le devant de la scène et que des sanctions ont été imposées à la Russie, la situation sur le marché de l’art a pris des allures de naufrage. Les collectionneurs russes continuent de participer aux grands appels d’offres, mais leur enthousiasme a sensiblement diminué. Il en va de même pour les galeries et les artistes russes qui, jusqu’à récemment, étaient très présents dans toutes les grandes expositions mondiales.

Le marché de l’art en Inde ne se développe pas aussi rapidement, ses intérêts se concentrent principalement sur le segment de l’art contemporain. Mais après 2008, lorsque l’un des moteurs de l’économie indienne - l’externalisation - est devenu gravement «malade», de nombreuses organisations et fondations artistiques ont tout simplement fermé leurs portes. Le marché de l’art a survécu dans ce pays, mais les volumes sont très faibles. Le produit de la vente aux enchères de Christy’s à Mumbai a à peine dépassé les 12,1 millions de dollars. Toutefois, en septembre, un bureau de la maison de vente aux enchères Sotheby’s a ouvert ses portes dans cette ville de plusieurs millions de dollars, et ses représentants se sont montrés optimistes. Selon eux, les ventes d’artistes contemporains, de bijoux et de dessins sont très demandées et ont augmenté de 42 % au cours des cinq dernières années.

Malgré la croissance étonnante du marché de l’art en Chine, les choses sont en fait un peu différentes de ce qu’elles semblent être. Selon The Art Newspaper, les chiffres officiels du pays sont souvent exagérés et la transparence des informations est discutable. Au fil des ans, la Chine a été confrontée à un autre problème : l’absence de paiement pour les lots gagnés. C’est pourquoi Sotheby’s a introduit en 2007, notamment pour les ventes aux enchères à Hong Kong, un système de prépaiement dans le cadre duquel les enchérisseurs devaient notifier à l’avance leur intérêt pour un lot particulier et verser un acompte. Si ces problèmes peuvent être résolus d’une manière ou d’une autre, la véritable préoccupation est la situation du marché boursier du pays. «Le lundi noir» du mois d’août a ébranlé des milliers de membres de la classe moyenne chinoise et la probabilité qu’ils reviennent un jour sur le marché de l’art est faible, voire nulle.

Prix et valeur

Comment déterminer le prix d’une œuvre d’art? Cette question essentielle pour tout acteur du marché de l’art n’a vraisemblablement pas de réponse directe et univoque.

Voyons les 5 œuvres d’art les plus chères aujourd’hui

«Nu couché» d’Amadeo Modigliani, 170,4 millions de dollars.

Cinquième place du classement. Il y a tout juste un siècle, l’œuvre de l’artiste italien était plus décriée qu’admirée. En 1917, la police a fermé «une exposition obscène» de Modigliani à Paris, ce qui a entraîné la détresse financière de l’artiste.

«Algerian Women» (Les Femmes d’Alger. Version O, 1955) de Pablo Picasso (1881-1973), 179,4 millions de dollars.

Le tableau le plus cher vendu aux enchères publiques. Picasso s’est inspiré de la toile «Femmes d’Alger dans leur appartement (1834) d’Eugène Delacroix (1798-1863) et de l’œuvre de son ami Henri Matisse (1869-1954), qui peignait souvent des odalisques. Après sa mort, Picasso a dit en plaisantant : «Matisse m’a laissé ses odalisques en héritage». En juin 1956, Victor et Sally Ganz achètent en une seule fois plusieurs peintures et dessins «algériens» 10 pour 212 500 dollars pour une galerie parisienne. En 1997, la «Version O» était déjà vendue 31,9 millions de dollars. Les marchands d’art ne s’expliquent pas pourquoi, en 2015, le prix du même tableau a été multiplié par cinq.

«No. 6, Violet, Green and Red» (No. 6, Violet, green, red, 1951) de Mark Rothko (1903-1970), 186 millions de dollars.

Les historiens de l’art définissent l’œuvre de Mark Rothko comme «de l’expressionnisme abstrait», mais l’artiste lui-même a déclaré : «Je ne définis pas mes peintures comme abstraites.» Il comparait ses œuvres à des dessins d’enfants et utilisait de grands champs de couleurs pour exprimer «son sentiment intérieur plutôt que l’intervention de la raison». En 2014, le tableau «n° 6» a été acheté par l’homme d’affaires russe Dmitry Rybolovlev, qui a poursuivi le marchand d’art suisse Yves Bouvier un an plus tard. Bouvier a acheté le tableau pour 146 millions de dollars et l’a revendu à Rybolovlev pour 186 millions de dollars, avec une marge de 40 millions de dollars! Le scandale a ébranlé le marché et déclenché des inspections massives dans la zone franche près de Genève, qui abrite des œuvres d’art d’une valeur de plusieurs milliards de dollars. Selon Thierry Ehrmann, fondateur d’Artprice, cité par la plateforme ArtGuide.com, «si un effondrement se produit à Freeport, Genève, cela pourrait conduire à l’effondrement de l’ensemble du marché mondial de l’art.»

«Joueurs de carte» (Les joueurs de carte, 1895) de Paul Cézanne (1839-1906), 250 millions de dollars.

Quatre des cinq tableaux de la série «Joueurs de carte» font partie des collections du Metropolitan Museum of Art de New York, du musée d’Orsay de Paris, de la Fondation Barnes de Philadelphie et du Courtauld Institute of Art de Londres. Depuis février 2012, une cinquième œuvre du grand artiste français appartient à la famille royale du Qatar. La série «Joueurs de cartes» est considérée à juste titre comme un chef-d’œuvre du post-impressionnisme. Lorsque l’ancien propriétaire du tableau, le milliardaire grec George Embiricos (1920-2011), était sur le point de le vendre, il a eu plusieurs acheteurs, dont l’un des plus célèbres galeristes, Larry Gagosian, qui était prêt à payer 220 millions de dollars.

«Quand te marieras-tu?» (Nafea Faa Ipoipo, Quand te marieras-tu? 1892) de Paul Gauguin (1848-1903), 300 millions de dollars.

Lorsque Gauguin fuit la France pour Tahiti, il ne trouve pas le jardin d’Eden auquel il s’attendait, mais il passe ces années de manière très productive, peignant quelque 80 tableaux. Malgré cela, il finit sa vie à l’âge de 54 ans dans la plus grande pauvreté.

Ensemble, ces cinq tableaux valent 1 085 800 000 000 $. La question logique à se poser à nouveau est la suivante : «Pourquoi?»

Les experts d’ArtPrice, la principale agence d’analyse d’œuvres d’art dans le monde de l’art, ont leur propre opinion sur la question. Selon eux, la raison des prix élevés des meilleurs lots ces dernières années est que l’art devient l’investissement le plus stable et le plus fiable, qui résiste beaucoup mieux aux turbulences financières «» que les marchés boursiers. Toutefois, si l’on analyse plus en profondeur, il apparaît clairement qu’une autre réalité est cachée au plus grand nombre. Il s’agit sans aucun doute d’un sujet de discussion plus large.

Anna Sidorova © ; Gallerix.ru