Le marché de l’art aujourd’hui: prudence, pragmatisme ou ... Automatique traduire

Moscou / Londres. Prix ​​et valeur - sur le marché de l’art, il est particulièrement difficile de déterminer les lois concernant ces catégories. Comment comprendre la valeur réelle d’une œuvre d’art? En fait, cela reste un secret non seulement pour les fans, mais aussi pour les professionnels.

Par exemple, depuis quelque temps déjà, les prix des œuvres d’Edward Munch (Edvard Munch, 1863-1944) ont commencé à baisser. Les marchands d’art ont déjà constaté que, lors des grandes ventes aux enchères d’œuvres d’un expressionniste norvégien, les acheteurs préfèrent attendre et acheter des tableaux à un prix inférieur à l’estimation préliminaire. Et tout a commencé après trois ans, le 2 mai 2012, une des versions peintures "Le Cri" (Le Cri, 1895) a été vendu pour 119,2 millions de dollars américains.

Un autre cas est encore plus révélateur - avec le travail de l’artiste britannique Damien Hirst (Damien Hirst, 1965), considéré comme le plus riche artiste contemporain. À la fin de 2012, Bloomberg Businessweek a annoncé que les œuvres achetées au cours de la période la plus rentable pour Hurst de 2005 à 2008 avaient été vendues presque 30% moins chères. Selon les experts, la baisse des prix du travail de Damien Hirst s’est produite en raison de la surabondance du marché et de leur grande disponibilité.

Une situation légèrement différente avec le travail de Pablo Picasso (Pablo Picasso, 1881-1973), qui a également eu une "haute performance". Depuis plus de dix ans, l’Espagnol figure dans le top 3 des artistes les plus vendus au monde, il semblerait que ses peintures ne craignent aucun choc. Il est peu probable que cela soit lié uniquement à la possibilité de dire avec pathos: «J’ai Picasso!

Tous ces faits prouvent une fois de plus que le marché de l’art est un segment trop illogique du monde des affaires et que, pour le meilleur ou pour le pire, la situation du marché peut changer de manière spectaculaire, même avec un léger souffle. Les experts du "cas Munch" expliquent donc timidement les "attentes élevées des vendeurs".

En novembre, les ventes aux enchères de Sotheby’s et Christy à New York, présentant des œuvres des impressionnistes, de l’art contemporain et contemporain, ont souligné la tendance qui s’est développée sur le marché mondial de l’art: prudence et pragmatisme.

Bien que l’ancien chauffeur de taxi, et aujourd’hui le milliardaire Liu Yian (Liu Yiqian) et a acquis la magnifique toile “Nu couché” (Nu Couché, 1917-1918) Amadeo Modigliani (Amedeo Modigliani, 1884-1920) pour 170,4 millions de dollars, l’Art pronostique Selon un journal, le marché de l’art ressentira le ralentissement marqué du rythme de l’économie chinoise. Après le lundi noir du 24 août, lorsque l’indice Shanghai Composite a chuté de 8,5% et que le Dow Jones américain a perdu 1 000 points en une semaine (la plus forte baisse depuis 2011), tout le monde s’est rendu compte de la sombre réalité: la croissance économique mondiale a ralenti.

Après la crise financière de fin 2007 et la récession de 2008, les «îles d’espoir» du marché de l’art ont été ouvertes dans les pays BRIC (Brésil, Russie, Inde et Chine, et depuis 2010 - BRICS, avec l’Afrique du Sud). L’idylle a duré relativement longtemps, au détriment des collectionneurs chinois. Ce n’est un secret pour personne que certains d’entre eux sont des clients «haut de gamme». En mai dernier, lors d’une vente aux enchères à New York, trois connaisseurs chinois ont acheté pour 116 millions de dollars l’œuvre de Picasso, Claude Monet et Vincent van Gogh. The Art Newspaper rappelle que les galeries les plus prestigieuses ouvrent leurs succursales à Hong Kong, dans l’espoir d’attirer des acheteurs du continent.

Que se passe-t-il sur le marché de l’art dans les pays BRICS?

L’essor économique s’accompagne presque toujours d’un intérêt croissant pour l’art et, après la crise financière aux États-Unis et en Europe, les pays BRICS ont suscité un intérêt accru chez les marchands d’art.

La croissance économique du Brésil due à une situation politique radicalement modifiée et à une augmentation des exportations de pétrole a débuté en 2003 et s’est poursuivie jusqu’en 2013. Aujourd’hui, le pays d’Amérique du Sud est la huitième plus grande économie du monde. Cette période de dix ans a été habilement utilisée par les marchands d’art qui ont misé sur la collaboration avec des artistes locaux et une présence permanente à des expositions à Sao Paulo et à Rio de Janeiro. Le public brésilien a montré un grand intérêt pour divers aspects de l’art et les musées du pays sont devenus des centres d’attraction pour des millions de visiteurs. Mais à présent, la réalité est différente: monnaie nationale faible, scandales de corruption, tensions sociales élevées, situation fiscale défavorable… De tous les domaines, l’art a été le plus gravement touché. De nombreux collectionneurs et philanthropes ne se sentent plus aussi calmes et libres, et des problèmes financiers ont obligé de nombreux musées à refuser ou à différer un certain nombre d’expositions majeures, note The Art Newspaper.

Le journal rappelle que jusqu’à récemment, de nombreux oligarques russes participaient activement aux grandes ventes aux enchères internationales. En 2008, lors de la vente aux enchères de Sotheby’s à New York, le milliardaire russe Roman Abramovich a versé 86,3 millions de dollars à Francis Bacon (1909-1992) et Francis Bacon (Triptych, 1976). Après 2014, lorsque les problèmes autour de la péninsule de Crimée ont pris une importance cruciale et que des sanctions ont été imposées à la Russie, la situation du marché de l’art est devenue comme un naufrage. Les collectionneurs russes continuent de participer aux grands appels d’offres, mais leur enthousiasme est sensiblement affaibli. Il en va de même pour les galeries et les artistes russes qui, jusqu’à récemment, étaient largement présents à toutes les grandes expositions mondiales.

Le marché de l’art en Inde ne se développe pas à un rythme aussi rapide; ses intérêts sont principalement concentrés sur le segment de l’art contemporain. Mais après 2008, lorsque l’un des mécanismes moteurs de l’économie indienne, la «sous-traitance», est tombé gravement malade, de nombreuses organisations et fondations de l’art ont tout simplement été fermées. Le marché de l’art a survécu dans ce pays, mais ses volumes sont très réduits. Les revenus de Christy’s à Mumbai ont à peine dépassé 12,1 millions de dollars. Néanmoins, en septembre, dans la ville aux millions de dollars, le bureau de la maison de vente aux enchères Sotheby’s a été ouvert et ses représentants ont exprimé leur optimisme. Selon eux, au cours des cinq dernières années, les ventes d’artistes contemporains ont augmenté de 42%, les bijoux et les dessins sont en demande.

Malgré la croissance étonnante du marché de l’art en Chine, en fait, tout est un peu différent de ce qu’il semble. Selon The Art Newspaper, les données officielles dans le pays sont souvent surestimées, la transparence des informations est en cause. Au fil des ans, la Chine a été confrontée à un autre problème: le manque de paiement pour les lots gagnés. Pour cette raison, en 2007, en particulier, pour les enchères à Hong Kong, Sotheby’s a mis en place un système de paiement anticipé, dans lequel les participants aux enchères devaient notifier préalablement les intérêts d’un lot donné et effectuer un dépôt correspondant. Et si ces problèmes peuvent être résolus d’une manière ou d’une autre, la véritable préoccupation est la situation sur le marché boursier du pays. Le "lundi noir" d’août a sapé la position de milliers de représentants de la classe moyenne chinoise et la probabilité qu’ils retournent un jour sur le marché de l’art est négligeable.

Prix ​​et valeur

Comment déterminer le prix d’une oeuvre d’art? À cette question clé pour chaque participant du marché de l’art, une réponse directe et sans ambiguïté peut difficilement être obtenue.

Considérez les 5 emplois les plus chers à ce jour

"Nu couché" Amadeo Modigliani 170,4 millions de dollars américains.

Cinquième place du classement. Il y a tout juste cent ans, le travail d’un artiste italien causait plus d’indignation que d’admiration. En 1917, la police a fermé l’exposition «obscène» de Modigliani à Paris, ce qui a entraîné une situation financière précaire pour l’artiste.

"Femmes algériennes" (Les Femmes d’Alger. Version O, 1955), Pablo Picasso (Pablo Picasso, 1881-1973), 179,4 millions de dollars américains.

Le tableau le plus cher vendu aux enchères publiques. Picasso s’est inspiré de la toile "Les femmes algériennes dans leur appartement, 1834) Eugène Delacroix (Eugène Delacroix, 1798-1863) et du travail de son ami Henri Matisse (1869-1954) qui peignit souvent odalisque. Après sa mort, Picasso a plaisanté: «Matisse m’a légué son héritage odalisque.» En juin 1956, Victor et Sally Ganz (Victor et Sally Ganz) achetèrent plusieurs «Algérie» pour la galerie parisienne à la fois - 10 peintures et dessins pour 212 500 $. En 1997, «Version O» a été vendu pour 31,9 millions de dollars. Pourquoi en 2015, le prix de la même image est devenu cinq fois plus élevé, les marchands d’art ne peuvent pas expliquer.

"Non. 6, violet, vert et rouge»(n ° 6, violet, vert, rouge, 1951) de Mark Rothko (Mark Rothko, 1903-1970), 186 millions de dollars.

Les historiens de l’art définissent le travail de Mark Rothko comme un "expressionnisme abstrait", mais l’artiste lui-même a déclaré: "Je ne définis pas mes peintures comme étant abstraites". Il a comparé son travail avec les dessins d’enfants et a utilisé de grands champs colorés pour exprimer "son sentiment intérieur, pas l’interférence de l’esprit". En 2014, le tableau "N ° 6" a été acheté par l’homme d’affaires russe Dmitry Rybolovlev, qui, un an plus tard, a poursuivi le marchand d’art suisse Yves Bouvier. Bouvier a acheté le tableau pour 146 millions de dollars, puis l’a revendue à Rybolovlev pour 186 millions de dollars, avec une marge de 40 millions de dollars! Le scandale a choqué le marché et provoqué des contrôles massifs dans la zone hors taxe (Freeport) près de Genève, qui abrite des milliards de dollars d’art. Selon le fondateur d’Artprice, Thierry Ehrmann, cité par la plate-forme ArtGuide.com, "si l’effondrement se produit à Freeport, à Genève, cela pourrait entraîner l’effondrement du marché mondial de l’art."

"Joueurs de cartes" (Les joueurs de carte, 1895) Paul Cézanne (1839-1906), 250 millions de dollars.

Quatre des cinq tableaux de la série Card Players font partie des collections du Metropolitan Museum of Art de New York, du Musée d’Orsay à Paris, de la Fondation Barnes à Philadelphie et du Curto Institute of Art à Londres. Depuis février 2012, la cinquième œuvre du grand artiste français appartient à la famille royale du Qatar. La série "Card Players" est à juste titre considérée comme un chef-d’œuvre du post-impressionnisme. Quand le précédent propriétaire du tableau, le milliardaire grec George Embiricos (1920-2011), allait le vendre, il a eu plusieurs acheteurs, dont l’un des plus célèbres galeristes Larry Gagosian, qui était prêt à payer 220 millions de dollars américains. dollars.

"Quand allez-vous vous marier?" (Nafea Faa Ipoipo, Quand vous marierez-vous? 1892) Paul Gauguin (Paul Gauguin, 1848-1903), 300 millions de dollars américains.

Lorsque Gauguin a fui la France pour se rendre à Tahiti, il n’y a pas trouvé le jardin d’Eden, comme il s’y attendait, mais a passé ces années de manière très productive, écrivant environ 80 peintures. Malgré cela, il a mis fin à ses jours à l’âge de 54 ans et dans une pauvreté totale.

Ensemble, ces cinq peintures ont coûté 1 085,8 millions de dollars américains. Il est logique de poser à nouveau la question: "Pourquoi?"

Les experts de la principale agence d’analyse du monde de l’art, ArtPrice, ont leur propre opinion sur ce sujet. Ils croient que les prix élevés des lots les plus importants ces dernières années sont dus au fait que l’art est en train de devenir l’investissement le plus stable et le plus fiable, qui résiste beaucoup plus à la "turbulence" financière que les marchés boursiers. Cependant, si nous analysons plus en profondeur, il devient évident qu’il existe une autre réalité cachée à la majorité. C’est sans aucun doute un sujet de discussion plus large.

Anna Sidorova © Gallerix.ru